郭子究音樂文化館園區內有多棟日式木造建築，舊屬花中教師宿舍群，現址整建後，存放「洄瀾音樂之父」郭子究老師的音樂貢獻與遺產的地方。包括珍貴手稿、樂器和資料的場所，也散發著古老建築特有的生機。郭子究是一位卓越的台灣音樂家，以其自學成才的音樂才華和對音樂教育的貢獻著稱。他創辦了「星光新劇團」，培養了眾多音樂人才，並融合台灣民謠與西方古典音樂，創作出許多經典作品，如《回憶》和《水車之歌》。他的故居與音樂文化館成為推廣音樂文化的重要基地，深具歷史與文化意義。

本課程以「表演與欣賞並重」為核心， 前半段透過直笛曲〈無論如何〉的演奏，培養學生的節奏感、音準與合奏合作能力，並引導學生思考：「同一首音樂，用不同樂器演奏會有什麼不同？」後半段播放〈無論如何〉的小提琴版本，帶入古典音樂與小提琴的世界，介紹古典時期的重要小提琴家帕格尼尼，讓學生比較直笛與小提琴的音色特色與表現方式，理解樂器多樣性與音樂風格的發展。課程結合雙語學習單，引導學生以英語描述樂器特徵與音樂感受，培養跨文化理解、藝術素養與語言應用能力。

利用資源介紹藝術歌曲(魔王)該曲。

作為音樂欣賞用

介紹國家音樂廳管風琴

教學目標1.學生能透過團隊合作解決問題。2.學生能透過閱讀和聆聽認識不同國家的樂器。3.學生能正確吹奏中音直笛。

本單元以「音樂與人權」為主題，透過不同時代、不同國家的音樂作品，帶領學生認識音樂如何成為社會運動與人權呼聲的重要力量。將運用智慧觸屏的多媒體展示功能（播放MV、標註歌詞與樂譜、即時互動提問），讓學生在聲音、文字與影像的結合中，提升對音樂的感受力與對社會議題的關懷。

這份教案以八年級音樂課為對象，主題是大、小三和弦的情感表達。課程透過聆聽、比較與實際演奏，讓學生理解大三度與小三度的結構差異，體驗大、小三和弦如何營造明亮或陰暗的氛圍。活動包含「兩隻老虎」和弦變奏與馬勒《葬禮進行曲》欣賞，培養學生的音樂感受力與表達力。

「南管」流傳在大陸泉州地區，以及隨著閩南移民前往的台灣、東南亞等地。南管音樂的特質，因固有的傳承制度，而使音樂的詮釋展演具有高度藝術性。南管音樂採用坐姿奏唱，且都有固定的座次，以琵琶為領奏，率先捻指起音，隨後簫聲加入，三絃、二絃亦自然溶入幫襯。從歌樂的角度看，南管以本嗓演唱，偏重在較高音域的聲腔表現，非常注重字音與音樂旋律的關係，尤其對發音、咬字、收聲的講究，及撩拍起落輕重的拿捏，充分保存中國傳統雅化系統的歌唱風格，而對泉州方言淋漓盡致的美化詮釋，更使得南管兼具民間俗曲歌謠的地域特性。惟南管音樂的古樸、典雅及高度藝術特性，在當前諸多館閣中，已有逐漸失傳之虞

客家山歌亦稱為「 採茶歌」或「九腔十八調」。「採茶歌」是因為客家民謠與「三腳採茶戲」（客家傳統戲曲）密不可分。以曲調的特性可分為老山歌、山歌仔、平板「三大調」及其他小調。老山歌、山歌仔、平版合稱「三調」，都有基本曲型，歌詞可自由發揮，和宋詞、元曲相似，為古代樂府遺風。三調以外的客家民謠，俗稱小調，小調有一定的歌名、歌譜、歌詞，詞曲都已固定，一種曲調就是一首歌。客家民謠的歌詞以七言四句為主，風雅蘊藉、平仄協調，有古詩遺風，極具修辭技巧。為使旋律聽來富變化，演唱時多會融入加字與虛字等技巧，內容更是包羅萬象，或情愛、或嗟嘆、或企盼、或對罵，諧音、隱喻與雙關語穿插其間，看似平常無奇，實則隱含奧秘、細膩而深刻。客家歌謠的演唱方式，形式也相當多元，能反映臺灣客家聚落常民生活娛樂、社會功能、音樂藝術以及語言智慧，在台灣民間歌謠中具有重要價值