以數位工具進行音畫創作。

北管戲曲是台灣民間極為活絡且普遍的戲曲，傳入台灣的時間因為缺乏記載，難以判定，根據邱坤良教授在《野台高歌》（1980年）書中推斷，約在乾隆、嘉慶年間隨移民陸續登陸。其內容繁雜，並非單指一項劇種，幾乎在1912年以前引進台灣本島而被保存，除閩南語系及客家語系以外的戲曲，全被涵括在北管範疇內，又依傳台先後，而有古路的福祿與新路的西皮。「北管」是台灣特有的稱呼，和「南管」是相對稱的名稱，二者除在表演型式、樂器曲調等方面均異外，最直接區別莫過於出在語言上，絲竹婉約的南管使用「閩南土腔」；鑼鼓喧天的北管則使用「變質京音」（或喚官話）。北管究係何時傳入宜蘭？根據文獻記載，約莫於清道光年間自彰化引進，一時間豐沛的戲曲音樂促使年輕子弟趨之若騖，於是學習者日眾，子弟館亦紛紛成立。至咸豐年間，傳有蘇普、簡文登分以西皮、福祿不同曲風設立曲館；另一說法稱簡文登分兩組授徒，一傳西皮，一習福祿，其徒遂分兩派傳藝下去。姑且不論真相如何，日後北管史上著名的械鬥事件，確實是因分了派別而埋下衝突的因子。但究竟這兩大系統在蘭陽地區有何不同？實際上使用的樂器、奉祀的神明及曲牌、劇目上均有所差異。基本辨識法，福祿社團稱「社」，專用殼仔絃擔任頭手絃，與台灣其他地區的「雙教」子弟班及亂彈戲班一樣供奉西秦王爺；西皮社團則稱「堂」、「軒」，以吊規仔為頭手絃，並與歌仔戲、四平戲班同樣奉祀田都元帥。清同治年間，宜蘭之西皮與福祿分派拼陣，夾雜地方政治角力，終致械鬥流血場面。當時，西皮派以溪北舉人黃禶緒為首；福祿派以溪南墾首陳輝煌為首。對峙局面除延燒至光緒年間，並還擴展至基隆、台北、花蓮等地。光緒21年因清日甲午戰爭失敗，台灣自此進入日治時期。這時的北管音樂在異族統治下，武力對抗稍減，取而代之是排場的炫耀較勁，如行頭的增添與力求裝飾華麗、成立西樂部奏演西洋音樂、禮聘戲先生教授粉墨登台的北管子弟戲等。如此風光的場面，在日治末隨著「禁鼓樂令」的實施與中日戰況的日益激烈，亦不得不暫時劃下了休止符。1945年二戰後，北管社團又如雨後春筍般復甦。1970年間，社會轉型，娛樂型態轉變，北管因老成凋謝又缺乏新血輪參與，而走入灰暗期。1980年間，女子紛紛投入與本土意識抬頭，對北管界之振興燃起希望。但好景不常，依據1997年「宜蘭縣傳統藝術資源調查報告」資料顯示，蘭陽地區雖有八十餘團子弟軒社活動，但均瀕臨傳承延續窘境，今日，更因時代變遷使傳統戲曲失去原有的空間，包括職業戲班，能搬演亂彈戲人才已寥寥可數，藝人凋零、後繼無人，北管戲曲的存在與發展產生了嚴重危機。是故以積極作為輔助優良北管劇團傳承推廣，確實是刻不容緩的課題。

本活動以台灣民謠音樂改編創作，聚焦於數位技術與傳統民謠的融合。學生將學習使用BandLab的Sampler功能，探索Loop創作的無限可能。通過實際操作，他們將掌握數位音樂製作的基本技巧。讓學生共同選擇一首台灣民謠進行創意改編。理解音樂改編的手法，激發學生的創新思維。學生須學會如何保留民謠的精髓，並同時賦予其現代音樂元素。

傳統阿美族歌謠主要由祖先流傳下來，複音歌謠傳統性唱法出現於農耕、生活及祭典中。一般說來領唱者為年齡階層領導者或擅唱者，高音部份則是聲音高而清澈者，餘眾可唱低聲部。傳統馬蘭複音歌謠團體可分成兩種，一是男性老人於Kiloma’an豐年祭時所唱的「很長的歌」（聚會所所唱的歌謠）三首等都是由男性組成的複音歌謠；另一類是拜訪歌、除草歌或是除喪歌、治病歌等，可由「伴工」團或夫妻演唱，因此，男女是可以一齊合唱的。馬蘭阿美複音歌曲傳承仍保存在老一輩記憶，特別是「傳廣隊」或「大橋隊」以前的年齡階級，保有較豐富的複音以及即興唱法，又不脫離馬蘭自由對位歌唱的能力，在歷史與社會變遷下，反映族群或地方藝術表現。

學習力： 1. 引導同學認識北管樂器、音樂及演奏形式。表達力： 1. 能夠透過影片欣賞，表達北管音樂的特色。 2. 能勇於向職人提問。實踐力： 1. 實際演奏樂器，並能與同學合奏樂曲。探索力： 1. 藉由體驗課程，探索自己的音樂興趣與專長。2. 透過職業達人分享，認識真實工作世界。

每年十月在孔雅（Konya）舉行的阿席克節與土耳其吟遊詩人的傳統有關，阿席克（asik）指的就是吟遊詩人。通常由一個人獨自表演，以撒斯（saz，一種長頸木笛）伴奏，音樂的內容通常取自中古神秘詩人的作品，歌唱內容多半與政治訴求有關。相形之下，鄂圖曼的宮廷音樂在波斯與阿拉伯文化的基礎上，發展出自己的特色。在鄂圖曼的統治者中，有好幾位是優秀的作曲家，如瑪和梅特一世（在位1740-1754年）和賽林三世（在位1789-1807）。19世紀起﹐西洋音樂開始傳入鄂圖曼帝國﹐給傳統音樂很大的衝擊﹐但音樂家們仍努力保持其傳統的曲式和民族的音調。鄂圖曼帝國的近衛軍樂團又稱為梅和特（Mehter），利用鈸、豎笛、風笛和巨大的低音鼓聲威嚇敵人。這種音樂起源於中亞地區，在人們跳舞進行祈禱(Mevlevile)時演奏的神秘的音樂，其用被稱為那伊(ney)的葦笛演奏的充滿幻想的音色給人們留下深刻的印象。現在近衛軍樂團的成員將近六十人，他們的表演已經成為觀光的重點之一，常在公園或其他公共場合演奏。由伊斯坦堡文化藝術基金會主辦的伊斯坦堡國際影展（Istanbul International Film Featival），常吸引世界各地的電影工作者，類似的活動還有金橘國際電影節（The Golden Orange International Film Festival）。伊斯坦堡藝術雙年慶（Istanbul Arts Biennial）則在奇數年的秋天舉行，常在伊斯坦堡舊城的著名歷史建築進行表演。在整個夏天古代半圓形劇場都有古典或當代音樂會的演出，譬如五月的愛菲沙司節（Ephesus Festival）和貝加瑪節（Bergama Festival）、六月的阿斯潘多斯歌劇芭蕾舞節（Aspendos Opera and Ballet Festival），及傳統摔跤競賽和卡夫卡索鬥牛；十月舉行阿席拉節（吟遊詩人），和十二月在孔雅（Konya）有旋轉的苦行僧慶典（Mevlana Festival），長達一個月的齋戒月會以持續三天的糖節（Seker Bayram，Sugar Festival）作為結束，慶典中所有的食物都會做成甜的，學校和政府機構放假，第一天最重要，每個人早起到清真寺祈禱，穿著新衣，拜訪親友。。

八上翰林版-古典流行混搭風 /教學教案