「機率編舞」是舞蹈家摩斯康寧漢所創造的編舞方式，將舞者的動作、進出場順序、出現頻率……等，以機率的方式編排。本課程嘗試讓學生以七至八人一組，每人發想動作，再透過隨機編排的方式，完成一個小組作品。

排灣族雙管口笛與鼻笛為男子傳達內心情感，或彰顯貴族階級、勇士身分的一種樂器，早期僅頭目或貴族家男子可吹奏並在笛身上雕刻紋飾。排灣族雙管笛形制一管有按孔，可吹奏音階曲調，另一管無按孔，吹奏時以持續低音進行，兩者因而形成複音狀態，也是台灣原住民樂器中唯一可以發出「複音音樂」的樂器。因鼻笛吹奏有如百步蛇發出的長音，另雙管笛有孔一管有如「在說話」，而無孔一管則在旁「配音、陪伴」，此一說法不僅體現排灣族社會階層結構，也與傳統「一人領唱，其他人配唱」複音唱法相互輝映。此外，無論吹奏或傾聽者，皆以「如泣、如訴」、「有抖音」，「引發『哀思』（talimuzau）」的曲調為美，成為特有的聲音模式與文化表現形式。此外，不同地域或部落在不同時間進程，發展出不同吹奏風格與文化傳承，雙管鼻笛以北排灣Vutsul系統平和村會吹奏人數較多，並以圓形吹口、三孔鼻笛為特殊；另雙管口笛於Raval為普遍，常見木塞式斜孔吹口。排灣族所使用的雙管口、鼻笛，不管在樂器發展史上、樂器使用的功能性、獨特性上，都是世界上絕無僅有的，文化部為保存並傳承這項重要文化資產，於2011年分別將代表Raval系統所屬的許坤仲與Vutsul系統所屬的謝水能，以「排灣族口鼻笛」項目，指定為國家級重要傳統藝術保存者。

即興創作，沒有劇本，沒有經過排練的表演形式，是很困難的。可透過說故事或是體驗培養出觀察力、創造力與反應能力。並且可以運用不同的肢體語言來表現，我們可利用即興表演將這潛能喚醒，並且打開表演者的感官。從中學習表演者當下反應及表演火花。

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歌仔戲約在百餘年前發源於蘭陽平原，是唯一形成於臺灣本土的傳統戲曲。「本地歌仔」正是歌仔戲的前身，也是歌仔戲最原始的雛形，在臺灣表演藝術發展史上具有承先啟後的地位。所謂「本地歌仔」的「本地」意指宜蘭當地；「歌仔」則是「歌謠」之意。本地歌仔就是源自宜蘭當地的民間歌舞小戲。本地歌仔目前僅存歌仔戲的發源地宜蘭地區，形成之初祇有〈山伯英臺〉、〈陳三五娘〉、〈呂蒙正〉、〈什細記〉四大齣，且由業餘子弟所組成，當時農村青年在閒暇之餘，在廟埕、樹下表演自娛娛人，後來在廟會中跟隨遊行隊伍，載歌載舞邊走邊演，這種陣頭形式演出，稱為「歌仔陣」。因採「落地掃」形式演出且無戲服，也無水袖，並大量援用車鼓戲的曲調、動作以及妝扮，因此其表演形式與車鼓戲有許多相似之處。本地歌仔的表演雖然簡單、樸素，但卻代表歌仔戲最原始的演出形式，它形成於民間，代表庶民的音樂、舞蹈，呈現基層的常民藝術。由於本地歌仔保存臺灣唯一本土劇種的形式，且隨藝師凋零有瀕臨失傳的危機，文化部於102年指定宜蘭本地歌仔為重要傳統藝術，保存團體為壯三新涼樂團。

利用網路資訊進行分析思考判斷；運用資訊軟體拍攝影片和編輯影片；利用網路進行宣傳與投票。

電子白板

復興區滿山遍野的竹林生態深入教師的心扉，發展出獨樹一格的「桂竹課程」。以竹之教學啟動泰雅傳承之鑰、啟動課程美學，營造特色空間以及美感校園，凸顯原住民特有的風味與色彩，彩繪一個光輝璀璨的未來。在此偏鄉，結合 「竹鄉」特色，發展竹夢課程，為孩子開啟無可限量的未來。

王滿嬌是土生土長的新竹人，十七八歲那一年參加中國小姐選拔，從此踏上演藝之路。擔任過演員、導演、編劇、副導等各種工作，幾乎影視工業中的每一種工作她都做過，至今已經出道54年，在影壇中相當受到敬重。新竹市文化局為了記錄新竹電影人的點點滴滴，特別為王滿嬌拍攝紀錄片《嬌點—王滿嬌的電影人生》，最近在影像博物館放映，希望讓大家一起來認識這位新竹的電影之光。