傳統阿美族歌謠主要由祖先流傳下來，複音歌謠傳統性唱法出現於農耕、生活及祭典中。一般說來領唱者為年齡階層領導者或擅唱者，高音部份則是聲音高而清澈者，餘眾可唱低聲部。傳統馬蘭複音歌謠團體可分成兩種，一是男性老人於Kiloma’an豐年祭時所唱的「很長的歌」（聚會所所唱的歌謠）三首等都是由男性組成的複音歌謠；另一類是拜訪歌、除草歌或是除喪歌、治病歌等，可由「伴工」團或夫妻演唱，因此，男女是可以一齊合唱的。馬蘭阿美複音歌曲傳承仍保存在老一輩記憶，特別是「傳廣隊」或「大橋隊」以前的年齡階級，保有較豐富的複音以及即興唱法，又不脫離馬蘭自由對位歌唱的能力，在歷史與社會變遷下，反映族群或地方藝術表現。

「客家八音」是最具客家色彩的純音樂藝術，其音樂風格、演出形式、音樂內容與樂器使用，隨著族群遷徙而融合各地傳統民間音樂，逐漸演變成一特殊的器樂曲種。「客家八音」是以鼓吹樂為基本形式的一種樂器合奏，即以鑼鼓樂為基礎加嗩吶類樂器為主。演奏內容分為「吹場樂」和「絃索樂」。「吹場樂」即鼓吹樂，主要用於廟會典禮和婚喪喜慶等禮俗等演出；「絃索樂」多用於北管戲以及純器樂演奏。 臺灣客家八音最常用於婚喪喜慶等場合，但台灣南部和北部在使用樂器和編制上有所不同。客家八音演奏的場合與民間的活動息息相關，舉凡廟會、宗教活動或生命禮俗皆需要它；另外它也與臺灣傳統北管戲密不可分。

北管音樂為臺灣傳統農業社會之重要民間藝術，亦為臺灣表演藝術史中最具代表性的樂種之一。

利用系統化學習基本的音樂理論與元素，如節奏、旋律、和弦、和聲進行等，並透過習唱課程學習正確演唱高音、節奏及表現性，深化學生音樂專業技能。

藉由GarageBand「節拍序列器」的節奏色塊，讓學生透過視覺排列圖像感受節奏的脈動，還可以透過分割色塊用數學邏輯計算出正確節奏長度。「節拍序列器」強烈的色彩、多變的組合、豐富的音色增加創作過程的樂趣及成就感，結合說白節奏練習讓學生輕鬆設計出自己喜歡的節奏組合，為全班的演奏做打擊伴奏。自動撥放創作節奏時，聲音與視覺的結合讓學生更有耐心跟著節奏反覆做練習。期待用科技時代的美學創意音樂軟體，讓著學生體驗使用平板電子樂器跟實體樂器在藝術表現上的差異，在視覺及聽覺上帶來多重的感受，讓學習樂器演奏的過程更加豐富有趣。

廟會是台灣的在地文化，人們藉由慶典活動祈求國泰民安、身體健康。鑼鼓經是中國傳統器樂及戲曲裏面常用的打擊樂記譜方法，以中文字的聲音模擬敲擊樂的聲音，紀錄打擊樂的各種不同的演奏方法。結合教育部推動的生生有平板，讓學生除了實際合奏之外，學習用GarageBand進行音樂創作。

課程旨在培養學生的英語聽說讀寫能力，結合日常生活與文化元素，設計豐富的活動如角色扮演、歌謠吟唱及國際文化探索，提升學生的語言應用能力與國際視野。課堂透過多元評量，鼓勵學生在輕鬆有趣的氛圍中學習英語，建立自信，進而將語言學習融入生活。

認識台灣民謠與作曲家鄧雨賢

以科技載具結合課程輔助教學，讓學生創作旋律，並在互動式軟體中相互欣賞作品。

(一) 課程設計動機及理念1.藉由聆聽動物的叫聲引起學生學習動機。2.運用平板實施線上google雲端共筆實作課程，訓練學生節奏創作、歌詞編寫及情緒表達能力。3.結合環境議題，探討動物情緒的感知，引導學生對生活周遭的觀察及表達想法。(二) 課程安排以一節課程為主，共分為引起動機、發展活動及綜合活動三部分，並運用平板登入google雲端進行線上共編。(三)學習與教學1.第二學習階段為技能基礎學習，以動物叫聲為音樂節奏教學主要概念，再結合表演藝術的聲音表現，進行簡短的表演。2.教師漸進式將教學內容結合於音樂及表藝學科中，適時引導學生並激發其表現。