傳統阿美族歌謠主要由祖先流傳下來，複音歌謠傳統性唱法出現於農耕、生活及祭典中。一般說來領唱者為年齡階層領導者或擅唱者，高音部份則是聲音高而清澈者，餘眾可唱低聲部。傳統馬蘭複音歌謠團體可分成兩種，一是男性老人於Kiloma’an豐年祭時所唱的「很長的歌」（聚會所所唱的歌謠）三首等都是由男性組成的複音歌謠；另一類是拜訪歌、除草歌或是除喪歌、治病歌等，可由「伴工」團或夫妻演唱，因此，男女是可以一齊合唱的。馬蘭阿美複音歌曲傳承仍保存在老一輩記憶，特別是「傳廣隊」或「大橋隊」以前的年齡階級，保有較豐富的複音以及即興唱法，又不脫離馬蘭自由對位歌唱的能力，在歷史與社會變遷下，反映族群或地方藝術表現。

學習力： 1. 引導同學認識北管樂器、音樂及演奏形式。表達力： 1. 能夠透過影片欣賞，表達北管音樂的特色。 2. 能勇於向職人提問。實踐力： 1. 實際演奏樂器，並能與同學合奏樂曲。探索力： 1. 藉由體驗課程，探索自己的音樂興趣與專長。2. 透過職業達人分享，認識真實工作世界。

每年十月在孔雅（Konya）舉行的阿席克節與土耳其吟遊詩人的傳統有關，阿席克（asik）指的就是吟遊詩人。通常由一個人獨自表演，以撒斯（saz，一種長頸木笛）伴奏，音樂的內容通常取自中古神秘詩人的作品，歌唱內容多半與政治訴求有關。相形之下，鄂圖曼的宮廷音樂在波斯與阿拉伯文化的基礎上，發展出自己的特色。在鄂圖曼的統治者中，有好幾位是優秀的作曲家，如瑪和梅特一世（在位1740-1754年）和賽林三世（在位1789-1807）。19世紀起﹐西洋音樂開始傳入鄂圖曼帝國﹐給傳統音樂很大的衝擊﹐但音樂家們仍努力保持其傳統的曲式和民族的音調。鄂圖曼帝國的近衛軍樂團又稱為梅和特（Mehter），利用鈸、豎笛、風笛和巨大的低音鼓聲威嚇敵人。這種音樂起源於中亞地區，在人們跳舞進行祈禱(Mevlevile)時演奏的神秘的音樂，其用被稱為那伊(ney)的葦笛演奏的充滿幻想的音色給人們留下深刻的印象。現在近衛軍樂團的成員將近六十人，他們的表演已經成為觀光的重點之一，常在公園或其他公共場合演奏。由伊斯坦堡文化藝術基金會主辦的伊斯坦堡國際影展（Istanbul International Film Featival），常吸引世界各地的電影工作者，類似的活動還有金橘國際電影節（The Golden Orange International Film Festival）。伊斯坦堡藝術雙年慶（Istanbul Arts Biennial）則在奇數年的秋天舉行，常在伊斯坦堡舊城的著名歷史建築進行表演。在整個夏天古代半圓形劇場都有古典或當代音樂會的演出，譬如五月的愛菲沙司節（Ephesus Festival）和貝加瑪節（Bergama Festival）、六月的阿斯潘多斯歌劇芭蕾舞節（Aspendos Opera and Ballet Festival），及傳統摔跤競賽和卡夫卡索鬥牛；十月舉行阿席拉節（吟遊詩人），和十二月在孔雅（Konya）有旋轉的苦行僧慶典（Mevlana Festival），長達一個月的齋戒月會以持續三天的糖節（Seker Bayram，Sugar Festival）作為結束，慶典中所有的食物都會做成甜的，學校和政府機構放假，第一天最重要，每個人早起到清真寺祈禱，穿著新衣，拜訪親友。。

八上翰林版-古典流行混搭風 /教學教案

作業系統：Windows搭配載具：HTC VIVE Focus 3、Oculus Quest 2以國中理化「波動與聲音」為主要開發教材，此VR教材內容包含學習波動原理、聲音三大要素、樂器的發聲原理與共鳴、調音的重要性與聲場模擬與考驗。其為具實作性質的自學版VR教材，運用VR身歷其境的臨場感受，跳脫空間限制，擬真模擬聲波的波形與反射路徑，同時避免樂器等傳統教材之取得性問題。教材以真實音效結合第一人稱視角立體呈現，透過音效、文字框引導學生完成指定學習任務、達成學習目標，並藉由動手做實驗的方式，讓學生從中理解、推論學習，提升有趣性，此外，在VR教材中不僅可記錄學生的學習歷程，亦可讓教師透過教育部中控系統了解學生的學習情況，並給予適性學習。關鍵詞：理化教育、VR、聲波

滿州鄉民謠即恆春半島民謠內涵之一(含恆春鎮、車城鄉、枋山鄉、滿州鄉)。傳統民謠中較重要且為人所熟知的有「思想起、平埔調、四季春、楓港小調、五孔小調、牛母伴」，這些曲調的特點：大多使用月琴、弦琴伴奏；演唱時，會在句中或句尾加入「啊、啊呦喂」等助詞；因主要為抒懷早期先民生活，因此傳統民謠曲調唱來大多淒涼悲切。滿州民謠基本上與恆春地區共享六種曲調，但滿州地區並不只拘泥於此六首傳統曲調，滿州民謠在此傳統基礎上，加入當地民俗風情，並以傳統曲調四言七句的形式，逐漸演化出別具地區特色的民謠風格。傳統民謠對於滿州人的生活、休閒、習俗等關係密不可分，惟受文明、科技影響，這些曲調漸漸失傳，會彈唱的人越來越少。

歌仔戲為二十世紀初由農閒歌謠自娛發展出小戲形式的老歌仔，隨時代與生態變遷發展出內台、廣播、電影、電視、外台、劇場等不同的表演型態，伴隨臺灣獨特歷史社會脈絡發展，是為近代臺灣最具代表性的大眾文化及戲曲劇種，更是保存臺灣音樂、語言、表演、戲劇等文化元素的載體。而歌仔戲後場音樂為歌仔戲表演藝術不可或缺之一環，其編制分文場和武場，文場樂器組合以弦管樂器為主，用以配合演唱曲調，武場樂器則以打擊樂器為主，用以調節表演節奏及烘托舞臺氣氛。