18世紀末，古典主義重新復甦，稱為新古典主義，以崇尚古代希臘、羅馬的文化為主。風潮再起的原因，與洛可可藝術追求繁複的華麗相關，過於雕琢，使人們覺得生活空虛。而被義大利維蘇威火山掩蓋的龐貝城的重新挖掘，也加速的古典主義的再盛行。西元79年，威蘇威火山爆發，熔岩泥漿、火山灰雨掩蓋了龐貝，16世紀末被發現，18世紀末才加速了挖掘的進行。對古文化的挖掘，加速了18世紀人們對古代希臘、羅馬文化的迷戀，對稱、平衡又重新成為人們衡量藝術的標準。奧地利的音樂神童—沃夫岡?阿瑪迪斯?莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791），享年僅35歲，卻是最為人熟知的音樂家之一。莫札特父親從小培養子女學習音樂，莫札特的姊姊擅長鍵盤樂器，莫札特也擅長鋼琴與小提琴。6歲開始，莫札特就和爸爸與姊姊在四處巡迴演出，在六歲那一年，莫札特就出版他的第一本書《小提琴全面訓練課程》使他贏得國際聲譽，成為人人熟知的音樂神童。6歲到21歲，莫札特都跟隨父親在宮廷裡演奏音樂，但莫札特不甘受限於宮廷，成為貴族的音樂奴僕，21歲他辭去工作，成為自由音樂家到他過世為止，雖期間有重新受聘，但莫札特的後半生，是隨心所欲地創作他喜歡的音樂。1787年，莫札特在布拉格演出歌劇《費加洛婚禮》造成轟動，在歌劇上獲得眾人的肯定，但收入卻非常微薄。而1790年後他的健康狀況非常不佳，晚年病痛纏身，最後的幾個月，一名貴族請託莫札特為其亡妻譜寫安魂曲，莫札特恍惚中認為是死神的使者來拜訪，安魂曲是為自己所寫的，最後，莫札特就在譜寫安魂曲中過世了莫札特一生雖然短暫，但他留給後世人的作品卻永垂不朽，他一生創作了700多部作品，包括49首交響曲、22部歌劇、10多首小夜曲和大量的協奏曲與奏鳴曲等。他的作品結構精緻勻稱，旋律富有歌唱性，風格明朗、樂觀，配器注重音色效果，是傳世佳作。莫札特最早將國際主義、愛國主義美妙、和諧地結合在一起。莫札特憑著對客觀世界的認知，融合輕快典雅的拉丁精神與嚴謹深邃的日耳曼精神，用細膩寫實的手法，將人物刻畫的維妙維肖，使義大利歌劇達到空前絕後的高峰，並為德國民族歌劇奠定基礎。莫札特的交響曲清麗流暢，結構工整，吸收了德奧歌劇的創作經驗與民間素材，帶有複調因素的主調風格和旋律化的展開，豐富交響曲的表現力，十分引人入勝。C大調第41號交響曲《丘比特交響曲》（Symphonies No.41「Jupier」），是在1788年與第39、40號交響曲在六週內一起完成的，這是一首「交響曲遺言」，聚集了他內心所有精華。為何稱為「丘比特」呢？據說是因為樂曲開始時氣勢雄偉，急驟的三連音像是打雷一般，好比希臘神話裡的神發怒了，命令雷神用驚人雷聲向人間表達憤怒；也有人說這雷霆、春風、陽光的混合體，就像丘比特一樣。第一樂章是活潑的快板，音樂像河水流動，時而沈靜，時而奔騰；第二樂章是如歌的行板，像是水流漸漸慢了下來，在和緩時卻又遇到了激石，激起一波小高潮；第三樂章是快板的小步舞曲，有點俏皮的感覺；第四樂章為很快的快板，各種樂器激昂地演奏著，像是戰爭一般，最後樂曲在壯麗中結束。而喜歌劇《費加洛婚禮》（Le Nozze di Figaro），充滿美妙的音樂旋律，取材自博馬舍（Beaumarchais）同名的煽動性戲劇，劇本熱鬧趣味，人物歡樂生動，音樂深刻地表現出同情心與人性的一面。