雖然木炭產業已慢慢的沒落，但深深覺得到木炭產業長久以來，伴隨著上一輩胼手胝足的辛酸過程，及生活上的種種，如生火、做飯、取暖、除臭、水質過濾、燒烤生意等等，皆是長輩們生活的智慧與不可磨滅的記憶。楓港地區年輕時在山上筏木燒木炭之工匠，如今幾乎都已經邁入80歲大關，很多長者亦隨著無情的歲月慢慢凋零。如不將此打造木炭窯之技術加以傳承，將面臨失傳。這是社區莫大之損失，年輕之下一代將再也看不到木炭窯。

刀具，可以讓你看見一位木雕師傅的師徒情誼、精神的養成、還有學習階段的呈現。 每一把鋼質長柄後接續的造型，或有平口、或有彎口、或是尖刀、或是尾端如勾的「翹匙」。平口刀具的寬度差別；彎口刀具是鋼面在外的「外鋼」或鋼面在內的「內鋼」，彎度是二分之一圓或四分之一圓；尖刀的斜面是單面斜或雙面斜、往左斜或往右斜；翹匙勾起的角度、寬度又為何。每一把刀具，都彷若木雕師身體的延伸，隨之修藝。每一把刀具，能說的故事也不只技藝，就如同師承人間國寶施鎮洋老師的七年級木雕師羅又睿所言：「刀具，可以讓你看見一位木雕師傅的師徒情誼、精神的養成、還有學習階段的呈現。」

蔡毓芬的工作室裡，充滿了一堆奇特物件，尤其是一件長了六隻手掌的紅色羽毛披肩和色彩繽紛、背部像穿山甲，又像刺蝟布滿彩色長刺的衣服，特別引人注目，更令人嘖嘖稱奇的是，彩色長刺竟然就是日常生活中常用的塑膠束線帶。 這些都是故事工廠2021年3月即將登場的新劇《妖怪臺灣》音樂劇的戲服。劇中蛇郎君、婆娑鳥、老猴魅、滾地魔等各種妖怪的造型一個比一個鮮豔勁爆，對於有過300齣劇場表演服裝設計經驗的蔡毓芬來說，是最搞怪、最誇張、最新鮮的一次。同時，她也正在為因疫情延期演出的臺灣戲曲中心旗艦製作《雨中戲臺》做戲服整理。這兩齣戲都是近百套的大製作，不但風格迥異，《雨中戲臺》更融合傳統歌仔戲、胡撇仔戲、現代劇等元素，是蔡毓芬從事劇場服裝設計30多年來，跨領域多元設計的一次重大挑戰。

基隆與山、海關係密切，城市記憶皆環繞在此，城市發展更是由基隆為港而起。和平島因其地理位置自大航海時代便作為臺灣與世界連結的門戶，擁有豐富文化與地景資源。沙灣地區亦因海權列強的到來漸趨昌盛，成為基隆軍事與城市休閒要地。但19世紀末的築港工程，造成海岸人工化，戰後的港區管制進一步斷裂城市與海的關聯，也讓山與海的密切關係越來越遠。為了再次重現基隆山海地景，將城市生活帶回港邊，發展出「找到山、海、記憶」的願景，並採用以下策略：（1）保全考古遺構、自然海岸、關鍵視域（廊）。（2）以歷史資源為據點，整合可及街區與公有地為「策略發展地區」。（3）以港公司、中油公司建立夥伴關係，共同營造基隆山海城市的魅力。（4）建置山海聯通歷史散步路徑與智慧導覽系統。（5）結合考古發掘基地，籌建展現基隆大航海標記的博物館，建構與世界的對話基地。（6）以大沙灣為選址核心，籌建展現城市現代化博物館，打造城市歷史新亮點。 相關子計畫包括： 1、沙灣地區暨太平輪紀念碑歷史調查研究及敘事空間整合計畫—蒐集沙灣地區歷史發展的史料，進一步將歷史敘事轉化為故事文本，讓更多人了解沙灣地區的歷史。 2、沙灣地區影像拍攝暨出版計畫—40分鐘正片加50分鐘衍生閱讀，分別爬梳大基隆及沙灣歷史，及深入地方挖掘關於沙灣地區常民的生活現場。 3、基隆沙灣地區歷史場景再現共識凝聚策展計畫—希望在市民之間創造可發酵為凝聚力的話題，形成沙灣新願景的共識。因此規劃一系列活動，包括港市生活採集—邀請職人分享其角度所看見的基隆樣貌，為基隆未來的生活滾動出更多的想像、尋找快樂園—重現沙灣地區不同時代，人與空間、環境互動方式的不同樣貌，如設置浴池、海港辦桌、咖啡與酒吧市集、音樂舞蹈表演、互動式劇場、山海巴士—以公車為交通工具，穿梭串連各歷史場景。 4、沙灣地區數位攝影測量計畫—針對沙灣地區空拍攝影測量與重點古蹟、歷史建築物3D雷射數位掃瞄，以作為文化價值推廣合及虛擬實境多媒體資料建置的重要基礎。

想到臺東，腦海中浮現出遼闊的山景與綿延壯麗的海岸線，自然與傳統文化交織的生活孕育了豐沛的藝術創作能量，這些逐漸受到各界矚目的文化發展，是否能帶給臺東更多機會？ 《傳藝Online》邀請樹德大學表演藝術系兼任助理教授郭耿甫擔任主持人，台灣好基金會執行長李應平與編舞家布拉瑞揚與讀者面對面，一起聊聊臺東不同於外界的藝文特質，以及臺東如何發展成獨特的新世界。

1912年阿里山森林鐵道開通，催生了嘉義木都50年的風光歲月，嘉義製材所在日治時期，就擁有東亞第一大製材所的盛名，嘉義堪稱是臺灣的木都，而木都嘉義也因而保留了豐富的木業資產與深刻的城市記憶，北門驛這個車站是從阿里山把這些檜木運送下來很重要的一個站別，早期在北門驛這邊是一個很熱鬧區域，現在的林森路兩旁早期大約有兩三百間的民間製材工廠，整個因為阿里山林業的關係而改變。嘉義街的樣貌改變了、建築與產業改變了，嘉義市透過這些木業木材的關係而發展，是嘉義很重要的特色。 當地還有一個舊監獄於1919完成的，是國內目前唯一僅存的日治時期矯正機關，當中的房舍、屋頂、桁架全都是檜木製成的。 林業的歷史文化遺留很多東西，像是製材的匠師師傅、技術，對於木材的回憶都還在。這一代的人對這都市還有連結，下一代對嘉義會保有何等想法?近年來嘉義市的舊屋力計畫保留不少木建築，有影響到市民的觀點，也許有人會思考為何要保存許多木造房屋，也間接引導民眾思考嘉義市要有什麼樣的特色。

在1931年，基隆流水交通社社長流水伊助建造了一座融合和洋折衷風格的高級自用住宅，規模與設計與當時基隆伊班公有日式宿舍截然不同。該住宅位於基隆要塞附近，1945年戰後，國民政府接管該建築，將其改為基隆要塞司令官邸，並由多位司令家族先後居住。1957年，司令部裁撤後，該官邸繼續作為軍事用途，直至1998年軍方遷出。隨著歲月流逝，該建築經歷了七十年的風雨，並在1998年後進行了翻修。翻修過程中，建築師發現建築物整體結構受到許多損壞，需依賴大量史料（如照片）及口述歷史資料，來深入了解建築細節及其歷史背景。通過這些資料的綜合分析，嘗試還原了原有空間的使用模式，來進行修復工作。

李藝師浸淫竹編技藝超過半世紀，不儘熟稔竹工，亦精通木工技法，另外並嘗試運用以漆器技法處理竹編作品。以天然漆塗裝竹編作品表面，竹編器物經天然漆處理過後更顯內斂之美，此種特殊技法稱為籃胎漆器，籃胎漆器的運用為其作品上的一個重要特色。

1949年踏入電影界工作，陳子福繪師生涯創作了超過5000幅海報畫作，類型涵蓋台語片、瓊瑤文藝片、古裝黃梅調、武俠片以及好萊塢電影等，見證了國片發展史。

臺灣錫工藝的發展自清乾隆時期，鹿港因是對外通商的海口之一，而成為早期錫匠聚集與錫器發展的區域，臺語俗諺：「入門看交椅茶几，桌上看花瓶五賽」，所謂「花瓶五賽」，包括香爐與成雙成對的花瓶、燭臺，共五件錫製品；意即從每戶人家的大廳，可看出一個家庭的經濟狀況。此外，錫藝具有「賜福」、「賜予」意涵，在民間廣受大眾歡迎。

此為臺灣皮雕大師葉發原的作品「農家樂」之春耕，「農家樂」透過高超的皮革立體雕塑技法，將臺灣早期農民樸實和樂的生活，諸如頭戴斗笠、簑衣防雨、挑扁擔及拿鋤頭等等常見情景淋漓盡致地再現出來。葉發原的作品多結合皮雕與皮塑技法，並以自然與生命為題材，透過靜態的牛皮，彰顯出作品渾然有勁的生命力。作品風貌充滿農村閒情、田園之趣以及鄉土眷戀，呈現對臺灣土地的關愛，兼具藝術與人文特質。

慕尼黑工藝大展創辦於1949年，至今已70年，堪稱為最具歷史性的國際性專業工藝展會，更是全球工藝界交流的年度盛事。德國總予人精準、尖端製造的冷調工業形象，從這場展會中不難看出德國人所定義的工藝類別，舉凡建築、裝修與翻新、廚具及烘焙設備、能源、科技、居家及園藝等，工藝根植於生活的信念不言可喻。

過去每逢瘟疫流行，人們認為是瘟神散播這些疫癘，於是舉辦王醮，用船送走災殃。完成於清朝康熙五十九年（1720年），由王禮主修、陳文達編纂的《臺灣縣志》記載：「臺尚王醮，三年一舉，取送瘟之義也。附郭鄉村皆然，境內之人鳩金造舟，設瘟王三座，紙為之。延道士設醮酒畢，將瘟王置船上，凡百食物、器用、財寶，無一不具。十餘年以前，船皆木製造，風篷、桅、舵畢備。醮畢，送至大海，然後駕小船回來。近年易木以竹，用紙製成，物用皆同，醮畢，抬至水涯焚焉。」記載康熙時期臺灣王醮已頗盛大，船為木製，後來王船的材質改為竹紮紙糊，其他物用也改以紙造擬真，最後船隻擡至水邊焚化，送走了瘟神疫鬼。到現代木船多用在大區域、大型王醮，範圍小的鄉里聚落，多數用紙糊船。二十世紀後期王醮越舉辦越大型，王船越多樣化，糊紙與木製紛起並陳，各放異彩。

「客家八音」是最具客家色彩的純音樂藝術，其音樂風格、演出形式、音樂內容與樂器使用，隨著族群遷徙而融合各地傳統民間音樂，逐漸演變成一特殊的器樂曲種。「客家八音」是以鼓吹樂為基本形式的一種樂器合奏，即以鑼鼓樂為基礎加嗩吶類樂器為主。演奏內容分為「吹場樂」和「絃索樂」。「吹場樂」即鼓吹樂，主要用於廟會典禮和婚喪喜慶等禮俗等演出；「絃索樂」多用於北管戲以及純器樂演奏。 臺灣客家八音最常用於婚喪喜慶等場合，但台灣南部和北部在使用樂器和編制上有所不同。客家八音演奏的場合與民間的活動息息相關，舉凡廟會、宗教活動或生命禮俗皆需要它；另外它也與臺灣傳統北管戲密不可分。

隨手拿起一支毛筆，一提一按，「中華文化」4個字便展現出與郭家筆墨莊負責人郭文溪個性十分相近的自由氛圍。曾作過一支長達3.3公尺、沾墨後重達70公斤的大毛筆，今年88歲的郭文溪被稱為「世界大筆王」，是郭家筆墨莊的第三代傳人，談起祖宗的基業，自豪且自信的說︰「做毛筆的功夫不好學，但這是我們的文化，一定會盡己所能的努力傳下去。」

學校位在牡丹鄉石門部落，雖然學生居住在部落，卻少有機會認識族群的靈媒文化，為了讓學生學習相關傳統，特別拍攝這支影片，配合靈媒課程播放，希望藉此讓學校師生初步了解靈媒文化，傳承部落傳統文化，進而透過學生傳播，讓更多人重視原住民族群的文化。