滿州鄉民謠即恆春半島民謠內涵之一(含恆春鎮、車城鄉、枋山鄉、滿州鄉)。傳統民謠中較重要且為人所熟知的有「思想起、平埔調、四季春、楓港小調、五孔小調、牛母伴」，這些曲調的特點：大多使用月琴、弦琴伴奏；演唱時，會在句中或句尾加入「啊、啊呦喂」等助詞；因主要為抒懷早期先民生活，因此傳統民謠曲調唱來大多淒涼悲切。滿州民謠基本上與恆春地區共享六種曲調，但滿州地區並不只拘泥於此六首傳統曲調，滿州民謠在此傳統基礎上，加入當地民俗風情，並以傳統曲調四言七句的形式，逐漸演化出別具地區特色的民謠風格。傳統民謠對於滿州人的生活、休閒、習俗等關係密不可分，惟受文明、科技影響，這些曲調漸漸失傳，會彈唱的人越來越少。

細木作工藝自明清時期傳入發展至今，其技法、式樣、紋飾充分反映臺灣信仰習俗與生活歷史脈絡與時代、社會變遷，富含文化生命力與地方特色，為臺灣極具代表性的生活工藝。

料羅順濟宮的影片主要以媽祖繞境，這個料羅最重要的信仰祭典為主。透過順濟宮的主任委員和常務理事叔姪的口述，讓觀者了解順濟宮的歷史，以及料羅媽祖繞境的特色儀式和過程。其中以「乩童」的儀式最具有代表性，也解答了「乩童」在現代村莊的作用。

媽祖信仰是台灣重要的民間信仰，也是移民社會和海洋文化的表徵，台灣民間供奉媽祖的廟宇、神壇、民宅和舟船數量眾多，而媽祖的信徒更是遍佈世界各地不可計數。關於媽祖的身世，自宋代以來即有許多版本，各地文獻方志、碑文均有不同說法；直到清代以降，民間大致採信明僧昭乘所著《天妃顯聖錄》之說，有關媽祖身世的說詞才日趨一致，然而《天妃顯聖錄》屬神話小說，是否足以作為媽祖身世的依據，實有待商榷。關於媽祖的誕辰，台灣民間皆認定是農曆三月廿三日，其實在宋元兩朝文獻中均未提及媽祖誕辰；明代之後才訂為三月廿三日。按李獻璋所撰〈元明地方志的媽祖傳說之演變〉考證，乃因明代船舶多於三月返航，按慣例須祭拜媽祖以酬謝神恩之故。北港朝天宮三月迎媽祖，歷時久遠，為媽祖香期重要活動之一。由於媽祖是民間相當重要的信仰，信仰圈遍及全台，地方廟宇為穩固其信仰圈，紛紛自各地媽祖廟採分香形式，以添廟神靈威，故逢媽祖誕辰前夕，各分靈廟宇皆須回祖廟謁祖割火，甚至非分靈廟宇，亦會前往進香交香，促成宮廟間聯誼與交流。也因此造成媽祖香期參與人數最多，時間最長的紀錄，故清代便將媽祖盛會納入方志記載。北港朝天宮是台灣媽祖廟分靈最多之祖廟，從新年之始即為媽祖香期開端，至三月期間人數暴增，香客人數冠為全台之最，可視為「三月瘋媽祖」典型表徵。

傳統阿美族歌謠主要由祖先流傳下來，複音歌謠傳統性唱法出現於農耕、生活及祭典中。一般說來領唱者為年齡階層領導者或擅唱者，高音部份則是聲音高而清澈者，餘眾可唱低聲部。傳統馬蘭複音歌謠團體可分成兩種，一是男性老人於Kiloma’an豐年祭時所唱的「很長的歌」（聚會所所唱的歌謠）三首等都是由男性組成的複音歌謠；另一類是拜訪歌、除草歌或是除喪歌、治病歌等，可由「伴工」團或夫妻演唱，因此，男女是可以一齊合唱的。馬蘭阿美複音歌曲傳承仍保存在老一輩記憶，特別是「傳廣隊」或「大橋隊」以前的年齡階級，保有較豐富的複音以及即興唱法，又不脫離馬蘭自由對位歌唱的能力，在歷史與社會變遷下，反映族群或地方藝術表現。

此次，與霧臺DOC、神山社區發展協會合作，規劃部落愛踏青課程，以及部落大富翁課程。部落愛踏青，主要是藉由實際外拍，由講師帶領學員，配合導覽人員，去數位記錄每個景點，不論是靜態、還是動態攝影，學員邊學邊做，累積族人、服飾、建築、飲食、信仰等文化，從神山瀑布開始，到獵王之屋；特色建築的教會，神山長老教會、耶穌聖心堂，照片、影音資料蒐集完，進到DOC教室，是帶學員用電腦，將手上的影像素材，整理、挑選並後製，再準備每個景點的介紹文字，以簡單的處理方式，串成旅遊影音，為部落觀光行銷。走訪過程中，大家以輕鬆的態度，拍照記錄，在一位老闆娘熱烈邀請下，進入用餐區，拍攝無敵山景，學員們也短暫休息，檢視自己拍下的作品，互相討論。

織品為賽德克族千百年婦女們共同的文化結晶，由puniri技法體現了織布歷史的脈絡、顯現持續累積與發展軌跡，也蘊含千百年來賽德克族婦女的智慧。puniri「經挑技法」為賽德克族特有的技法，見織品的菱形紋（大小）、豆紋等紋路，即可知為該族織布特徵，其表現之技藝、色彩、紋飾，反映族群之藝術表現。

百鬼夜行祭是近年來鳳林地區的年度盛事，在每年七月這個傳說鬼門開放的月份中，不再只有戒慎恐懼的心態，而是在傳承傳統文化中對鬼神的敬仰、對祖先的追思同時，也融入現在社會開放多元的社會新元素，用歡樂活潑的方式，讓傳統客家村因百鬼夜行這項活動而有了新活力。在本次課程中，老師、學員利用之前活動公開徵得的圖作素材，加上文字敘述補足背景，串連成一個完整的故事，作為百鬼夜行活動意象宣傳影像。

排灣族雙管口笛與鼻笛為男子傳達內心情感，或彰顯貴族階級、勇士身分的一種樂器，早期僅頭目或貴族家男子可吹奏並在笛身上雕刻紋飾。排灣族雙管笛形制一管有按孔，可吹奏音階曲調，另一管無按孔，吹奏時以持續低音進行，兩者因而形成複音狀態，也是台灣原住民樂器中唯一可以發出「複音音樂」的樂器。因鼻笛吹奏有如百步蛇發出的長音，另雙管笛有孔一管有如「在說話」，而無孔一管則在旁「配音、陪伴」，此一說法不僅體現排灣族社會階層結構，也與傳統「一人領唱，其他人配唱」複音唱法相互輝映。此外，無論吹奏或傾聽者，皆以「如泣、如訴」、「有抖音」，「引發『哀思』（talimuzau）」的曲調為美，成為特有的聲音模式與文化表現形式。此外，不同地域或部落在不同時間進程，發展出不同吹奏風格與文化傳承，雙管鼻笛以北排灣Vutsul系統平和村會吹奏人數較多，並以圓形吹口、三孔鼻笛為特殊；另雙管口笛於Raval為普遍，常見木塞式斜孔吹口。排灣族所使用的雙管口、鼻笛，不管在樂器發展史上、樂器使用的功能性、獨特性上，都是世界上絕無僅有的，文化部為保存並傳承這項重要文化資產，於2011年分別將代表Raval系統所屬的許坤仲與Vutsul系統所屬的謝水能，以「排灣族口鼻笛」項目，指定為國家級重要傳統藝術保存者。

「粧佛」是製作神像的傳統技藝，結合木雕與漆藝，鹿港施家傳承「泉州派」粧佛技法，由施修禮、施至輝傳至施世曈如今已三代，泉州派注重比例、佈局，作風較細膩典雅。