傳統阿美族歌謠主要由祖先流傳下來，複音歌謠傳統性唱法出現於農耕、生活及祭典中。一般說來領唱者為年齡階層領導者或擅唱者，高音部份則是聲音高而清澈者，餘眾可唱低聲部。傳統馬蘭複音歌謠團體可分成兩種，一是男性老人於Kiloma’an豐年祭時所唱的「很長的歌」（聚會所所唱的歌謠）三首等都是由男性組成的複音歌謠；另一類是拜訪歌、除草歌或是除喪歌、治病歌等，可由「伴工」團或夫妻演唱，因此，男女是可以一齊合唱的。馬蘭阿美複音歌曲傳承仍保存在老一輩記憶，特別是「傳廣隊」或「大橋隊」以前的年齡階級，保有較豐富的複音以及即興唱法，又不脫離馬蘭自由對位歌唱的能力，在歷史與社會變遷下，反映族群或地方藝術表現。

發想緣起暨設計理念後埤社區位於宜蘭壯圍鄉沿海地區，早期居民以種花生、番薯維生，隨著時間變遷年輕人多數至外地工作，而使得後埤社區許多沿海沙地閒置；經由壯圍數位機會中心指導，並結合後埤社區照顧關懷據點加值服務，在後埤開心農場經營無毒種植、無化學肥料除草劑及友善耕作的花生之家，生長出帶著自然海鹽鹹香且有機的甜味花生，更藉以推廣在地食農教育。後埤開心農場在播種及採收花生時，鄰近學校學童或外界團體皆會前來參與體驗，由地區耆老指導，透過社區營造與應用加值推廣，進行手工花生糖製作及文化傳承活動，讓參與者感受在地傳統技藝；明志科大資訊志工從旁協助進行採訪及拍攝，除了將文化數位化，更讓長者回味過去農村生活，且讓年輕一輩對在地文化有更深的瞭解，藉以傳承農事文化及經驗。創作故事　　花生，在一般人認知中，它通常帶著土黃色外殼，及橘紅色外衣，咬著香脆可口，可這些都是經過多道程序後的產物，有多少人知道它原是生長在沙土中，又有多少人知道花生剛出土時，其實是嬌嫰的黃色，且生食時甜味入喉，透過無毒農法，花生園更會生長許多看似雜草，但卻可食用的高營養價植物，這些若無親身參與花生種植過程，著實無法熟知箇中滋味。　　為讓更多人瞭解花生之栽種方式、花生加值應用方式及傳遞後埤社區努力經營之友善耕作農法，集結各界團體體驗花生相關活動，及耆老傳承經驗之影音影像，促成「花生履歷」影片之誕生。

108年臺南高雄輔導團與麻豆數位機會中心一起探詢地方達人。在學員中發現了林志鵬在生活手藝的創作上一直都很用心且力求突破。終於在這個暑假的末班車我們從採訪、錄影到影片生成，讓大家在環保再製的學習上多了一項-「鋁罐風車」來增添生活趣味！

布農族音樂pasibutbut注重團體間的合群內聚，個體之音色及音高，經與同群環環相扣終至交感共鳴，圓融成一體，是一套完全屬於布農族的音樂觀及音樂系統，為舉世特出之音樂表現。在昔日傳統布農族社會中，歌謠音樂配合著歲時祭儀、生命禮俗與農獵作息進行，是超自然界、自然界與人之間的溝通媒介，也是傳統生活中不可或缺的精神要素。因外來強勢文化的影響與現代生活方式的轉變，布農族傳統的生活型態及以小米為中心的歲時祭儀與生命禮俗皆深受動搖，連帶使歌謠音樂受到相當大的衝擊，而有生疏失傳之虞。文化部為保存並傳承這項連聯合國教科文組織皆感驚訝的繁複多音性音樂，於99年指定布農族音樂pasibutbut為重要傳統藝術，保存團體為南投縣信義鄉布農文化協會。

歌仔戲為二十世紀初由農閒歌謠自娛發展出小戲形式的老歌仔，隨時代與生態變遷發展出內台、廣播、電影、電視、外台、劇場等不同的表演型態，伴隨臺灣獨特歷史社會脈絡發展，是為近代臺灣最具代表性的大眾文化及戲曲劇種，更是保存臺灣音樂、語言、表演、戲劇等文化元素的載體。而歌仔戲後場音樂為歌仔戲表演藝術不可或缺之一環，其編制分文場和武場，文場樂器組合以弦管樂器為主，用以配合演唱曲調，武場樂器則以打擊樂器為主，用以調節表演節奏及烘托舞臺氣氛。

布袋戲在台灣的歷史，一般認為始於道光咸豐年間，由福建漳洲、泉洲及廣東潮洲等地傳來台灣。在台灣的歷史發展約略可分為九個階段：（1）籠底戲時期、（2）北管戲時期、（3）古冊戲時期、（4）劍俠戲時期、（5）皇民化運動時期、（6）反共抗俄劇時期、（7）金光布袋戲時期、（8）廣播布袋戲、（9）電視電影布袋戲

由學員實地拍攝旗山天后宮時，加上故事情節串接配合影音結合剪輯製作、場景轉換、配樂音效及字幕製作，向大家介紹旗山金虎爺由來，是臺灣民間信仰與中國民間信仰中一種以虎為形象的神祇，俗稱虎爺公、虎爺將軍、虎將軍，尊稱為下壇將軍。通常虎爺都是在桌下鎮守，但是非常特別的是，旗山天后宮的金虎將軍因曾被嘉慶皇帝敕封過，所以旗山的金虎爺是坐桌上，特別與眾不同。

安達魯西亞到烏石港

故事大綱：考試時有人作弊，老師發現之後告知：「偷看別人的答案，不會讓自己變聰明，努力學習才能充實腦袋瓜裡的智慧。」給他零分後加以叮嚀：「長腦袋，也要長智慧。」創作理念：1.教育學生作弊等同侵權、盜版等違法行為，進而建立尊重、保護智財權觀念。2.教育學生智慧財產是靠努力學習累積而成，藉此鼓勵學生積極向學。

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