泰雅族染織工藝為原住民族群中最具特色者，獨創的織布圖紋具有其文化性、傳統性，且形制豐富深具藝術性。染織工藝以苧麻為原料，天然植物為染料，其取材、技法與圖樣皆具其族群特殊文化色彩，技法承續傳統，工序完整並兼具創新，夾織與挑織技法表現尤為優異。

以其在馬武督的生活出發，創作歌曲並分享特色文化。

在麻豆區巷口里的【慶安宮】，每每經過都可以看到廟埕有老人下棋、稚孩下課遊玩這樣的鄉間景物，但一定沒發現這裡蘊含有著百年文化-集英社。太平天歌緣起相傳唐代天寶年間鄭元和，眷戀名妓李亞仙，終至床頭金盡，淪為『乞丐幫主』，以散曲，什劇傳授乞兒，以取悅社會謨生，稱之為『太平歌』，從此原屬士大夫階級的南管音樂走入民間，成為另一種庶民音樂。後來鄭元和狀元及第，受皇帝誥封名符其實的『天子門生』，所以流傳至今的太平清歌團都將鄭元和奉為祖師爺。近年來，民間針對各種表演技藝活動，例如宋江陣、八家將、蜈蚣陣、12婆姐及許多暗藝等都積極保存予以推廣，學員譚海辰積極與麻豆DOC及台南高雄輔導團共同製作影片，使此項珍貴文化資產得以永續流傳，並且吸引更多有興趣社會或學校各界人士參與，淨化人心，增添社會和諧風氣，引導年輕朋友喜愛這種活動，以避免誤入歧途。

織品為賽德克族千百年婦女們共同的文化結晶，由puniri技法體現了織布歷史的脈絡、顯現持續累積與發展軌跡，也蘊含千百年來賽德克族婦女的智慧。puniri「經挑技法」為賽德克族特有的技法，見織品的菱形紋（大小）、豆紋等紋路，即可知為該族織布特徵，其表現之技藝、色彩、紋飾，反映族群之藝術表現。

歌仔戲為台灣民間目前最興盛的傳統戲曲，廖瓊枝女士更有歌仔戲界台灣第一苦旦之美譽，自12歲參加子弟班學戲迄今，廖老師投入歌仔戲藝術已有六十餘載，期間榮獲「民族藝師薪傳獎」、「國家文藝獎」及「行政院文化獎」等獎項肯定，現更全心投入歌仔戲教學推廣。除了個人的藝術成就，廖老師更在意傳統歌仔戲的觀眾市場沒落與薪傳的斷層，為了貢獻自己的力量，廖老師在1999年成立財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會，藉此平台整合社會各界關注歌仔戲的意見與資源，並著力保存歌仔戲史料文獻及重要劇本，廖老師儼然成為台灣歌仔戲最重要的代言人。

「張火爐木雕文昌筆」文官一筆安天下　筆筆細磨傳工藝通霄 DOC 職人張火爐老師，手藝靈巧不藏私，學員親自體驗手作，傳承在地故事。火爐老師「文昌筆」木雕課程，展現通霄雕刻歷史與信仰文化，延續發揚「地方人學地方事」的文化精神。從文昌筆談起木雕歷史，舊時通霄原是木雕之鄉，隨著交通便利日漸發達，木雕產品遷往三義，藝術雕刻、木雕藝品在三義鄉漸漸熱銷聞名，通霄則轉為鑽研神佛頭像雕刻，可見各地區對產業變遷的適應與發展略有不同。文昌筆「文官一筆安天下，武將一刀見太平」典故，意指文人知識力量，若遵循風水法則，即有開智慧、助升官的吉祥好運，而生意人也樂取其意，希望「小筆生意、大筆進帳」廣開財源進帳來。

布農族音樂pasibutbut注重團體間的合群內聚，個體之音色及音高，經與同群環環相扣終至交感共鳴，圓融成一體，是一套完全屬於布農族的音樂觀及音樂系統，為舉世特出之音樂表現。在昔日傳統布農族社會中，歌謠音樂配合著歲時祭儀、生命禮俗與農獵作息進行，是超自然界、自然界與人之間的溝通媒介，也是傳統生活中不可或缺的精神要素。因外來強勢文化的影響與現代生活方式的轉變，布農族傳統的生活型態及以小米為中心的歲時祭儀與生命禮俗皆深受動搖，連帶使歌謠音樂受到相當大的衝擊，而有生疏失傳之虞。文化部為保存並傳承這項連聯合國教科文組織皆感驚訝的繁複多音性音樂，於99年指定布農族音樂pasibutbut為重要傳統藝術，保存團體為南投縣信義鄉布農文化協會。

緙絲，最早起源於埃及和西亞地區的緙毛，而在西漢時期緙毛工藝經由絲路傳到現今的新疆地區，而後隨著中國的養蠶抽絲技術與各項絲織技術的逐漸成熟，由唐代開始以絲線代替毛線進行織造，而在宋朝此技術達到鼎盛。臺灣的緙絲工藝主要是來自日本，日本的緙絲工藝則是在唐朝時期由中國傳至日本，並在日本發展成獨具日本特色的「爪搔本綴織」，後來在日治時期時臺灣開始出現由日本所開設之紡織廠，相關的緙絲技術開始慢慢的流向臺灣，也在此時與源自客家、閩南的紡織技術開始融合，1960年代開始臺日合作期間，屬於日本的爪搔本綴織正式傳向臺灣，並持續發展迄今。

漆器為古昔生活用品，王清霜先生所製作漆器除生活運用外，其漆藝高尚精妙，在藝術上具有重要價值，在藝術史上具承先啟後之地位，

排灣族雙管口笛與鼻笛為男子傳達內心情感，或彰顯貴族階級、勇士身分的一種樂器，早期僅頭目或貴族家男子可吹奏並在笛身上雕刻紋飾。排灣族雙管笛形制一管有按孔，可吹奏音階曲調，另一管無按孔，吹奏時以持續低音進行，兩者因而形成複音狀態，也是台灣原住民樂器中唯一可以發出「複音音樂」的樂器。因鼻笛吹奏有如百步蛇發出的長音，另雙管笛有孔一管有如「在說話」，而無孔一管則在旁「配音、陪伴」，此一說法不僅體現排灣族社會階層結構，也與傳統「一人領唱，其他人配唱」複音唱法相互輝映。此外，無論吹奏或傾聽者，皆以「如泣、如訴」、「有抖音」，「引發『哀思』（talimuzau）」的曲調為美，成為特有的聲音模式與文化表現形式。此外，不同地域或部落在不同時間進程，發展出不同吹奏風格與文化傳承，雙管鼻笛以北排灣Vutsul系統平和村會吹奏人數較多，並以圓形吹口、三孔鼻笛為特殊；另雙管口笛於Raval為普遍，常見木塞式斜孔吹口。排灣族所使用的雙管口、鼻笛，不管在樂器發展史上、樂器使用的功能性、獨特性上，都是世界上絕無僅有的，文化部為保存並傳承這項重要文化資產，於2011年分別將代表Raval系統所屬的許坤仲與Vutsul系統所屬的謝水能，以「排灣族口鼻笛」項目，指定為國家級重要傳統藝術保存者。