「粧佛」是製作神像的傳統技藝，結合木雕與漆藝，鹿港施家傳承「泉州派」粧佛技法，由施修禮、施至輝傳至施世曈如今已三代，泉州派注重比例、佈局，作風較細膩典雅。

「東山碧軒寺迎佛祖暨遶境」起源於火山碧雲寺因「張丙事件」（1832）而遭燒燬，清道光24年（1844），「番社」（現今東山）庄民不忍觀音佛祖（正二媽）無處安祀，乃合議迎請下山供奉。此後，每年農曆12月23日必恭送佛祖上山，沿著古香路登山攻頂返回火山碧雲寺過年，此即「送駕」；俟元月10日子時，再舉行回駕大典，然後走過黑夜走過山林下山，沿途遶境並進行換香、換花、換轎的「三換儀式」，直至午後回到東山大街入廟並隨即進行市區遶境祈安。到了2月2日至10日再聯合崁頭山仙公廟孚佑帝君與南勢碧蓮寺清水祖師等神，進行為期9天的「十八重溪內」輪巡，一年「溪頭入，溪尾出」，一年「溪尾入，溪頭出」，採「扛轎移交」與「中界迎送」雙軌模式進行，因而連結8里近50個庄頭，形成十八重溪內信仰生命共同體。

清領初期，林姓六堂兄弟奉請「六房媽」自唐山渡海入臺，於雲林地區分房拓墾，並於清道光30年（1850）發展出「過爐」各房輪流奉祀模式，最初僅限林姓才能擔任爐主主辦每年的祭祀活動，除了祭祀權轉換之外，也有家族歲時聚餐的意義。清領末期之後，隨著「六房媽」靈驗事蹟的傳布，亦廣為鄰近外姓居民所崇信，戰後並加入輪值爐主行列，祭祀規模逐漸擴大至「五股34庄」，「六房媽」乃由血緣轉換到地緣，家族祀神擴大為地方神，信眾範圍由一個村落增加為數十個村落、團體與廟宇；1970年代，臺灣經濟起飛，農業人口流往都市，「六房媽」也隨著移民的腳步而擴散到各地，分靈、分會紛紛成立，1990年代更加入各種志工團體參與過爐各項服務工作，如擔花擔燈、社群網路粉絲團等等，「六房媽過爐」愈發壯盛，每年參加者幾近2萬人。

透過老照片，了解「太祖夜祭」，頭社太祖夜祭主要是為了慶祝太祖每年一度的聖誕千秋，其中亦包含了頭社居民對太祖的感恩與祈福之意。一般來說，太祖夜祭可以分成廣義與狹義兩種，廣義的太祖夜祭主要指從農曆9月1日至11月1日的一系列歲時祭儀，而狹義的太祖夜祭則主要指在農曆10月14、15日舉行的儀式正典活動，主要的儀式過程有：（1)迎神（2)點獻豬（3)拜天公（4)牽曲（5)翻豬禮（6)再牽曲（7)禁向。

高雄市大樹區是南台灣的「窯鄉」，各式窯體在此百花齊放，大致歸類為燒製建材為主的磚瓦窯，與燒製生活陶的蛇窯，隨著社會變遷，傳統窯業沒落，大樹僅存三和瓦窯維繫磚瓦窯歷史，但蛇窯已銷聲匿跡，幸好，蛇窯的老藝師林昭地，仍不斷的傳述「生活陶」。

「大目降」即今日臺南縣新化區之舊稱，又稱「大穆降」。「十八嬈」又稱「十八嬲」，十八為農曆18日，嬲指涉女性追求情欲的行為，後因民眾認為嬲(音同鳥)字不雅，改稱嬈(音同饒)。早期臺南縣的麻豆與大目降(新化)在元宵節間皆有「十八嬈」的習俗，關於此項風俗的起源時間、地點，目前尚未發現直接而充足的證據。根據民間傳說，大目降於古代是風水師口中的「八卦蜘蛛穴」，此穴中軸在原三角湧仔農會前的十字路口處，即今日中正路與中山路交叉路口，向8方輻射出8條交通路線：往臺南、關廟、玉井、新市等4條是主線，往大灣、唪(ㄈㄥˇ)口、虎頭埤、礁坑等4條是副線，共8條線，構成一幅似八卦、蜘蛛狀的圖形，因而得名；除了「八卦蜘蛛穴」之外，又有「七星墜地」的傳說，「七星墜地」的七星，指的是當地7座廟宇：朝天宮、武安宮、北極殿、天壇護安宮、太子宮、觀音亭和清水寺，這7間廟宇的主神為包含媽祖的天上7位神尊，七神降臨人間，共佑生靈。此地結合「八卦」、「七星」，為地靈人傑的風水寶地。

排灣族雙管口笛與鼻笛為男子傳達內心情感，或彰顯貴族階級、勇士身分的一種樂器，早期僅頭目或貴族家男子可吹奏並在笛身上雕刻紋飾。排灣族雙管笛形制一管有按孔，可吹奏音階曲調，另一管無按孔，吹奏時以持續低音進行，兩者因而形成複音狀態，也是台灣原住民樂器中唯一可以發出「複音音樂」的樂器。因鼻笛吹奏有如百步蛇發出的長音，另雙管笛有孔一管有如「在說話」，而無孔一管則在旁「配音、陪伴」，此一說法不僅體現排灣族社會階層結構，也與傳統「一人領唱，其他人配唱」複音唱法相互輝映。此外，無論吹奏或傾聽者，皆以「如泣、如訴」、「有抖音」，「引發『哀思』（talimuzau）」的曲調為美，成為特有的聲音模式與文化表現形式。此外，不同地域或部落在不同時間進程，發展出不同吹奏風格與文化傳承，雙管鼻笛以北排灣Vutsul系統平和村會吹奏人數較多，並以圓形吹口、三孔鼻笛為特殊；另雙管口笛於Raval為普遍，常見木塞式斜孔吹口。排灣族所使用的雙管口、鼻笛，不管在樂器發展史上、樂器使用的功能性、獨特性上，都是世界上絕無僅有的，文化部為保存並傳承這項重要文化資產，於2011年分別將代表Raval系統所屬的許坤仲與Vutsul系統所屬的謝水能，以「排灣族口鼻笛」項目，指定為國家級重要傳統藝術保存者。

西港慶安宮由西港仔街、瓦厝內、南海埔、堀仔頭和茄苳腳等所謂「五角頭」共同管理，創建於康熙51年（1712），主祀神明為天上聖母、城隍境主和中壇元帥，一般認為城隍境主和中壇元帥可能隨鄭軍而來，但天上聖母則是分靈自鹿耳門天后宮，這也就是每屆刈香前必先至鹿耳門「請媽祖」的歷史背景。西港慶安宮的刈香遶境活動，一般叫「西港仔刈香」，俗稱「西港仔香」，起源於乾隆49年（1784）八份姑媽宮甲辰科的香科繞境，道光3年(1823)第14科起由慶安宮接辦，道光27年(1847) 因重建廟宇落成而舉行首科王醮，開始有王船祭典，並擴大遶巡香境，爾後逐次擴展，香境含蓋96村鄉，成為「台灣第一大香」。

「南管」流傳在大陸泉州地區，以及隨著閩南移民前往的台灣、東南亞等地。南管音樂的特質，因固有的傳承制度，而使音樂的詮釋展演具有高度藝術性。南管音樂採用坐姿奏唱，且都有固定的座次，以琵琶為領奏，率先捻指起音，隨後簫聲加入，三絃、二絃亦自然溶入幫襯。從歌樂的角度看，南管以本嗓演唱，偏重在較高音域的聲腔表現，非常注重字音與音樂旋律的關係，尤其對發音、咬字、收聲的講究，及撩拍起落輕重的拿捏，充分保存中國傳統雅化系統的歌唱風格，而對泉州方言淋漓盡致的美化詮釋，更使得南管兼具民間俗曲歌謠的地域特性。惟南管音樂的古樸、典雅及高度藝術特性，在當前諸多館閣中，已有逐漸失傳之虞

南管戲源於11 世紀的南戲，為古老的劇種。以演員的組成言之，因曾由未成年的小孩演出，故閩南地區也稱「囝仔班」或「囝仔戲」，由於該劇種腳色， 保存宋代南戲「生、旦、淨、末、丑、外、貼」的傳統，也稱「七腳戲」。而職業團體之間則因該劇種的源流，也自稱為「梨園戲」，以突顯其古老的歷史與格調。南管戲的表演包括演唱與身段，演唱部分唱腔的幽雅與古樸，成為其中有聲必歌的重要組成；身段動作套式多種，舉手投足皆細膩，部分且有如同傀儡戲以懸絲操弄的古劇。唱腔與科介身段的獨特性，形塑南管戲曲的典雅能媲美於崑曲，而其質樸的特徵，則甚且古老於崑劇。相較於歌子戲或布袋戲，南管戲為相對隱性的傳統戲曲，表演人才較稀少，更難有學習的機會。