纏足多由婦女為之，大多是女孩的母親。擇一日子(可能是女孩的生日)，女孩坐在椅上，雙腳用熱水洗淨，置於膝頭，趁腳還溫熱，將大拇指以外的其他四趾，向腳心用力扭折，且在趾間縫邊，灑上明礬粉，使皮膚收斂並防止發炎與化膿，然後縛緊。接著，以八尺至十尺長的裹腳布緊纏，再用針線密密縫合固定，不可過鬆，有經驗的人，會慢慢雙腳併攏，先讓足部習慣這種束縛，之後再慢慢加緊。兩足被捆緊，發熱、發炎、紅腫。故纏足適宜秋季之後，時間可以從數天至兩個月。通常會選在女孩五、六歲時開始纏足，因為腳骨還未長大、長硬，較易收效，目標是將小腳纏成符合「瘦、小、尖、彎、香、軟、正」這七個要訣，在大人軟硬兼施下，小女孩不得不答應，因為大人常以：「不纏足，將來嫁不出去」為威脅。經過試纏、試緊、裹瘦、裹彎、保養幾個步驟始告完成，這樣的纏足過程造成腳骨嚴重變形，令人目不卒睹。

「漳泉小吃」大概是臺灣人最為熟悉的，許多臺灣人的祖籍就是漳、泉二地，現在臺灣的小吃也深深受此影響。「米粉」就是福州的特產之一，把米磨漿瀝乾後壓成細條狀風乾，比現在的新竹米粉要粗上許多。「新竹米粉」則是源自福建惠安，據傳可上朔至五胡亂華時期，北方漢人南遷後，由於缺少麵粉，所以便用米粉替代製麵，結果製出了米粉的原型「米條」。「惠安米粉」在傳至新竹後，因為新竹風的大助力，讓米粉更加美味可口，新竹米粉便成了享譽全臺的小吃之一。「漳州蠔仔煎」是相當有特色的小吃，蠔仔煎是福建沿海地區皆有的小吃，製法也大同小異。漳州的特色在由牡蠣、蒜苗、蕃薯粉漿、鴨蛋一同攪拌後下鍋煎製，與臺灣現在用小白菜取代蒜苗，材料是分次下鍋煎的方式有所不同，反較接近「蚵嗲」的做法，不過是攤平下鍋煎。佐以甜辣醬與蘿蔔酸菜，以去油解膩。

「點心」是一個泛稱，並無特定的菜式，什麼皆可是點心，味道亦不拘。我們都須知道，點心是豐衣足食後才會出現的，若無多餘的食糧，是不可能製作點心這類食品。中國的點心種類眾多，除了皇親國戚、貴族世家能夠享受到點心外，連一般市井庶民在平日也可嚐到各式各樣的點心，這是拜物產豐富、生產技術提昇之賜，人民都能夠豐衣足食，點心才會如此的豐富，且品類繁複多樣。由於點心在物質豐裕的環境下才會出現，所以製作點心時，人們的心境多半都偏向安穩平和，因此點心所營造出的世界，實充滿著豐麗的色彩與美好的形象，那種物質充裕而帶來的安心感，也在各式點心中，彷彿展現出一個又一個祥和的小世界。

自1890年代起，西方女性的服飾流行曲線開始以強調「S 」型曲線的審美標準為主，為達到這種曲線效果，女性開始穿著硬挺的緊腰衣，隨著追求這種曲線的趨勢不斷發展，緊腰衣開始增加腰部的長度，來達到更完美的「S 」型曲線，這樣一來使得穿著緊腰衣時腰部更加束縛，女性活動更加不便，但為了追求時尚，這樣的緊腰衣仍風行一時。由於「S 」型曲線的發展，此時女性服裝的特點是裙撐架的流行消退與出現高緊的蕾絲領子，機能性不佳的「羊腿型袖子」又再度流行。這種強調「S 」型曲線的優雅服飾至1910年才逐漸緩和下來。

巴洛克（baroque）原義是意指「變了形的珍珠」。在十七世紀成為獨特的藝術風格名稱，以當時法王路易十四宮廷為中心，開始流行著此種華麗柔性的藝術風格。「蕾絲」這種柔軟絲綢成為當時男女皆愛的服飾配件，如男士與女士皆喜愛在上衣的袖口上使用蕾絲邊的「反摺袖」（cuff）。

到了二十世紀，「褲裝」漸漸成為女性流行的服飾，然而女人要真正可以自由的選擇穿褲子或穿裙子，甚至穿起軍服，那可是一段說來話長的歷史。這一段歷史在二十世紀一路走來坎珂，今天女生可以自由穿著淑女褲、七分褲甚至是牛仔褲的「前門襟穿著權」，真可說是得來不易。二次世界大戰以後，女裝的發展在「慶祝和平、找回歡樂、期待復原、建立新時代」的氣氛下有了極大的轉變。第二次世界大戰以後，女褲才算是真正取得了與「女裙」平等的地位。尤其受到戰後嬰兒潮的影響，以青年人為主題的流行文化時代到來，不管是髮型、外套上衣、領結、緊身長褲、膠鞋等等，都看到當時的青少年他們在穿著行為上自我選擇的新主張，而這些新主張也慢慢使得「女生穿褲子」的觀念變得普及，「女生穿褲子」不再被視為異類。

「七分褲」和「襯衫式連裙裝」是1950年代以後較具代表性的女裝。隨著1960年代「嬉皮文化」的到來，更是打破了十九世紀以來，西方傳統男性服裝「陽剛、英挺」的堅持，所謂打破男女性別界線的「中性服」大量出現。「嬉皮文化」（Hippy）是指一九六0、七0年代的一種次文化。「嬉皮文化」對於西方文化發展帶來相當大的衝擊。在服飾上，「嬉皮文化」顛覆傳統男性必須表徵陽剛之氣的形象，帶動「中性服」的發展，對於民俗風的啟發有很大的影響，並且對「物質消費流行文化」之發展提出嚴厲的批判，進一步出現「性別倒置」的文化。

牛仔褲的產生並不是偶然的，牛仔褲的發明人李維．史特勞斯（Levi Strauss），也不是在一夜之間發明出牛仔褲的。 當李維．史特勞斯在1853年離開家鄉紐約時，他並沒有想過將來有一天他會成為世界最大最成功的牛仔褲製造商，甚至連發明牛仔褲的想法，也未曾有過。 1853那年，李維前往舊金山，打算經營賣乾貨的生意。當時，加州淘金熱自1849年開始，吸引著無數的探礦者絡繹不絕地來到。李維以他獨到的眼光，從紐約帶了一批帆布，準備賣給淘金客充當帳篷和篷車頂的材料。可是，當他與其中一位淘金客聊天時，對方卻潑他冷水：「我們現在最需要的不是那些玩意兒，而是耐穿的長褲。可以讓我們下了礦坑裡，不容易磨破的。」這句話啟發了李維的靈感，他請裁縫師將帶來的那批棕色帆布裁製成長褲，賣給淘金客，一試之下，果然耐穿。這訊息一傳十，十傳百，過沒多久，大家都知道「李維的牛仔褲」的確不錯。然而此時，女人穿牛仔褲仍被視為禁忌。1970年代以後，在美式流行文化的帶動下，牛仔褲成為國際間流行的一款服裝，其風潮席捲全世界，至今未曾衰退。隨著Hippy文化風行、中性服裝的大量出現，女人於二十世紀中葉以後亦開始穿著牛仔褲，時至今日，女性牛仔褲裝甚至被認為是帥氣、性感的裝扮，國際性服裝設計師更把牛仔褲的元素大量納入女裝設計之中。不論上流社會，或是普羅百姓，牛仔?是人人皆有，男女必備，然而遠在100多年前，牛仔褲甚至不能算上得了檯面的發明，是藍領勞工階層的服裝表徵，回首單寧布一路走來，可不是省油的燈，毫無疑問為服裝界中的東方不?，尤其隨?設計的改良與材質的研發，牛仔褲反而能詮釋出風情萬種的一面。在現在的年輕文化中，認為「牛仔褲」所代表的精神是「自由」、「平等」。在牛仔褲的各種品牌中，Levi’s是牛仔褲的鼻祖，Lee、Lee Cooper、Puma、Texwood等品牌是後起之秀。其風格也有極大的分別，Levi’s的風格保持著牛仔原汁原味的草莽彪悍氣息，Lee表示著城市平民的勞動風格，Lee Cooper雕塑的是沒落貴族玩票的感覺，Puma承襲了運動的活力等等，其風格的多樣性，真的是『總有一款適合你』！穿上牛仔褲，不論是什麼身份、地位、年紀、高矮、胖瘦，自己做自己，人人平等，世界大同，它包裝出的人絕對是本色的自我，濾去了其他，在在彰顯牛仔褲的自我本色。

廿世紀初，有幾位關係新風格的發展的著名建築師。1919年，葛羅培斯(Gropius)將兩所原本分立的藝術學校和美術工藝學校結合而為包浩斯(Bauhaus)。包浩斯最主要的影響，是率先推動了整合現代設計原則與量產工業的觀念。這是將理性、技術和一次大戰後流行的烏托邦精神相互結合的卓越計畫。1922年以後包浩斯變得越來越具有目的性，追求立方體的儉樸和功能主義。包浩斯於1925年搬到德索(Dessau)，葛羅培斯為它設計的新建築，徹底體現學校各種功能的結合。此一建築為工廠、畫室、教室、展示場、圖書館、辦公室和宿舍的複合體，建築設計以乾淨、精確、無裝飾但引人的方式，將直邊方塊做非對稱的安排。

二次大戰期間，由瑞士畫家兼建築師賈內荷(Charles-Edouard Jeanneret，1887-1965年)和德國建築師也是設計師的密斯?范?德羅(Ludwig Mies Van der Rohe1886-1969年)兩位建築領袖發展出直截了當與簡單明瞭的風格特色，前者以筆名柯布榭(Le Corbusier)聞名於世，他把房子定義為「一個居住用的機器」，認為房子應以理性的態度來構想、設計和建造。許多有天份的建築師都受這樣觀念啟發。葛羅培斯就對包浩斯的師生說：「我們的目標是清楚的有機建築，建築內部邏輯會藉由立面和策略來發散並展現；我們要讓建築適應這個充滿機器、收音機和快速汽車的世界，要讓一棟建築的功能清楚的從形式的關係中顯現出來。」柯布榭的理想在撒瓦伊別墅(Savoye House)設計案中幾乎實現。