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web凝望之外/典藏對語
文字語言之外，圖像語言，應該是人類最有效的溝通工具之一。以「凝望之外／典藏對語」為題策劃之2012年典藏展，為展現典藏作品圖像語言、揭示藝術意義及時代文化象徵，特別安排作品與作品之間的「對望」關係。期望觀眾在賞覽一組組相互呼應的圖像過程中，藉由作品之間形式及內容的連結，以及展間與展間的議題對應，讓作品與作品、人與自己、人和歷史產生對語與共鳴。展出內容以人物／文字／符號／自然風土／花鳥植物等題材共分7個展間，特選本館典藏50餘件作品，展出作品年代橫跨自1920年至2009年，包括近年新進收藏作品，以及近年修復完成之作品。並為了紀念年初以百歲高齡仙逝的郭雪湖先生，特闢專區，將本館所收藏之郭雪湖作品全數展出，讓美術館珍貴的藝術資產共享於觀眾面前。
臺北市立美術館國小5年級~國中9年級
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web隱藏的真實：典藏品修復展
「隱藏的真實：典藏品修復展」是北美館首度展示1998年至今之重要典藏品修復回顧展，除了展出北美館歷年油畫、水墨（含膠彩）及紙質等修護作品之外，同時放映修復過程中珍貴的影像，形成一場「真實與隱藏」、「動與靜」之間的時空對話。透過歷年來修復過程中的意外發現，比如特殊的裝裱、材料、簽字、畫中畫，輔以X光、紅外線、紫外線、成份分析及可見光譜分析等科學檢測分析發現藝術家獨特的創作軌跡。展覽內容共分為「可見/不可見」、「科學/對話」「歷史記憶」、「藝術再現」四個展區、以及修復紀實影像放映，藉此分享本館歷年來典藏與修復之觀察與展望。
臺北市立美術館國小5年級~國中9年級
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web走進公眾．美化台灣─顏水龍
顏水龍（1903-1997）是二十世紀臺灣美術史上最重要的前輩藝術家之一，出生台南，曾赴日本及法國深造，繪畫風格造型簡鍊，用色對比強烈溫暖，畫風傳達出台灣特有的陽光與熱度。戰後致力推廣臺灣工藝美術，嘗試用生活實用美學改造一般大眾的生活品質，其後理念擴展至都市景觀設計與公共藝術領域，堅持美化現代社會的理想。顏水龍成就橫跨眾多領域，本展嘗試以顏水龍一生藝術的公眾性，以及獻身形塑台灣共同理想的特質為主題，展出包括油畫、素描、工藝設計、廣告商業設計、馬賽克公共藝術等作品。優雅、素樸、都會不僅代表顏水龍的個人一生形象，也代表他所要推廣的現代台灣的文化形象。藉由這些原作，本展期待讓更多關心台灣美術的人藉此更深刻地瞭解顏水龍一生的成就與理想。
臺北市立美術館國小5年級~國中9年級
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web25年典藏精粹
臺北市立美術館於1983年建館至今，典藏作品件數已達四千餘件。集合本館研究人員選出台灣美術史上具指標性意義的34件經典作品，策劃「25年典藏精粹」典藏常設展，將依據藝術史發展脈絡，以及不同媒材對應關係，將展場區分為7個各具台灣美術發展變貌的空間，以呈現台灣藝壇因應各類文化衝擊所煥發的人文精神及在地特色。
臺北市立美術館國小5年級~國中9年級
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web臺灣當代‧玩古喻今
本展呈現1990年代以來，23位臺灣當代藝術家從在地的歷史文化脈絡，及個人的生命經驗中出發，透過過去的「經典」之作而再創新作，包括：臺北故宮鎮院之寶──北宋范寬、郭熙與李唐的山水畫；元代四家中的黃公望；與明四家中的沈周及唐寅；清代中西合璧的宮廷畫家郎世寧；與臺灣早期重要的前輩畫家顏水龍。除此之外，挪用者還包括：皇室使用的鐘鼎古器物、重要的歷史照片、及古代典籍與詩詞等。展覽依據藝術家所挪用的作品主題，回歸古代分門的方式，分為山水、道釋、人物、神怪小說、筆勢、花鳥畜獸與留影等七類，藉此觀察當代藝術家使用這些經典之作的「意圖」以及如何「再造往昔」。
臺北市立美術館國小5年級~國中9年級
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web皮克斯動畫20年
從1995年的《玩具總動員》開始，我們認識了一種全新的動畫片樣式─3D動畫。它以電腦技術突破二维平面空間的限制，打造了一個虛擬的立體世界。而帶來這石破驚天變革的正是皮克斯動畫工作室。皮克斯用電腦創造了3D動畫的傳奇，一舉達成傳統二維動畫所缺乏的立體感和可觸感。皮克斯動畫的創作者也從不稱自己是電腦工程師或設計師，而是藝術家，堅信3D動畫從概念到完成的過程就是一種藝術創作。《皮克斯動畫20年》內容包括繪畫手稿、概念、雕塑、數位裝置等，忠實地呈現電腦動畫創作背後細膩與實務操作的過程。《皮克斯動畫20年》將於8月7日至11月1日在台北市立美術館1A、1B展覽室展出。
臺北市立美術館國小5年級~國中9年級
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web開顯與時變－創新水墨藝術展
從東方美術史的進展來看，當代水墨是現代水墨的延伸，將水墨視為一種承載藝術觀念的創作媒介，是二十世紀以來無可迴避的路徑，亦為必然趨勢。當代藝術的發展處於知識迅捷與科技變動的時代，藝術家以水墨表現其敏感的思維，既是以個人的生活經驗感受當下的現實狀態，而且在創作實踐的過程中尤須面臨嚴峻的挑戰；如何跨越傳統媒材的侷限性以及活用單一素材卻有無窮變化。然而，開放彰顯筆墨與時俱進且又能喚起歷久彌新的精神，啟開新的藝術想像和詮釋差異空間，似乎成為水墨藝術家孜孜不倦探索的視覺語言課題。「開顯與時變－創新水墨藝術展」，就策展的角度而言，以台灣的“現代水墨”與大陸的“實驗水墨”作為探討主軸，交互對照水墨自覺衍生的圖象語言。本展策劃的論述與詮釋面向包括：筆墨異形與精神之拓展與變奏、當代水墨藝術的空間意識、以水墨書寫構成有機符號、以水墨詮釋當代文明變遷軌跡、解構書法線條轉化水墨構成語言、水墨觀念‧裝置‧行為之形式內容。本展計展出二十七位藝術家的獨特面貌與時代躍動的水墨作品。無論是現代或是實驗水墨藝術家，他們不僅以水墨語言觸動時代之敏感性，而且懷抱理想，具體呈現更多元豐富的藝術內涵與價值。
臺北市立美術館國小5年級~國中9年級
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web2012台北雙年展
「2012台北雙年展」由目前以德國柏林為主要據點的德籍策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）負責策劃。本屆展期：2012年9月29日至2013年1月13日，除主要展場臺北市立美術館外，並延伸到臺北市內其他地點。 「2012台北雙年展」的策展構想是和過去與歷史進行想像性的互動，進而協調歷史意識。假設全球藝術體系的共同點就是現代化的經驗和影響，本屆雙年展著重的便是全球各地藝術家針對這種經驗與過程如何闡述與進行談判協商。重現或重顯現代性，重新書寫其主要的敘述，以及，重新擬定建構的資源，這些都是具全球性規模的跨學科計畫。這項展演活動的驅使力在於希望能找到一個優勢位置發聲，並由此連結到現代化的邊緣，其目前的形態與漫長的身影與影響，以及藝術在當下轉型過程中扮演的角色。 王德威在其中國文學研究的書籍《歷史與怪獸》中提到了中國與台灣在20世紀的歷史，並談及許多的政治暴力──通常以啟蒙、理性、烏托邦為名──與虛構產物間的關聯。王德威在書中透過中國古代的惡獸檮杌來表現歷史，因為檮杌可以看見過去與未來。當歷史無法將過去的意義帶到現在時，虛構的文字就取而代之。本屆雙年展召喚檮杌，這隻虛構的怪獸是個對象，代表了人類對過去經驗的詮釋與無法追憶卻又無法忘記的官方記憶（official memory）。正是透過歷史如怪獸般的醜惡與殘暴所內含的政治與美學意義，才能在所展現的可能曙光中想像現在的狀態。 透過東南亞地區與世界各地共同策展人的合作，「2012台北雙年展」的架構下有一系列想像的微型美術館，投射出推測的歷史與未來的可能性。
臺北市立美術館國小5年級~國中9年級
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web傳統技藝－彈古琴打電動的現代文人—邵淑芬的耽慢之道
古琴、茶道、國樂、古董、智慧手機、電腦、線上遊戲、WIFI這些看似衝突的事物卻都在邵淑芬生命中扮演重要的角色。邵老師的工作室坐落在溫州街上，在一屋子俯首即是百年以上的古董家具、茶器中和邵老師喝茶、談美，背景箏樂淙淙，牆角邊的炭盆燒著炭火，一切如此超現實，那些書裡畫裡的場景躍然眼前，正沉浸其中，一聲清脆的手機訊息響起，老師笑著說：「我不能到沒有網路的地方，因為我還要打電動，還要知道世界上發生的事。」這就是邵淑芬，一個活在現代的文人。
傳藝Online/國立傳藝中心國小3年級~國中9年級
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