文學與電影之間早就關係密切，以往瓊瑤小說改編成的愛情文藝片，及武俠大家金庸、古龍、梁羽生等人作品改編而成的武俠片，都是文學搬上大銀幕的例子。1983年，由黃春明的小說改編，吳念真編劇，侯孝賢、曾壯祥、萬仁導演的《兒子的大玩偶》成為鄉土文學改編電影的旗幟，之後王禎和、白先勇、黃春明、七等生等多位台灣作家的作品一一被改編為電影《金大班的最後一夜》、《嫁妝一牛車》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《孽子》。民國六○年代(西元七○年代)的鄉土文學論戰、校園民歌風潮、台灣電影新浪潮，聯手為台灣社會帶來波瀾萬丈的震撼。鄉土文學的改編電影，記憶了民國四○?五○年代(西元五○、六○年代)，台灣由農業社會轉向工業社會的矛盾、變化及衝突。而對本土歷史的關注凝視，也從過往持續延伸。當時的文學獎與文壇有許多出色的女性作家作品，也都受到片商青睞，從文字化為影像呈現，如廖輝英的《油麻菜籽》、李昂的《殺夫》、蕭颯的《我這樣過了一生》、蕭麗紅的《桂花巷》、朱天文的《小畢的故事》、《最想念的季節》等等。隨時時代的演進，改編的小說題材類形愈來愈豐富多元，這些紙頁上的故事藉由電影畫面融入了我們的生活，而文學的價值，也因為電影的重新銓釋被賦予新的生命。