相聲藝術起源於民間說唱曲藝，並以說、學、逗、唱等四大基本功發展出獨特的聲音美學，其內容包羅萬象，透過詼諧幽默、雙關諷刺、滑稽逗趣的表演型態，達到寓教於樂的目的。藉由精煉的話語鋪陳、環環相扣的情節、迂迴婉轉的語言智慧、語音的高低起伏及抑揚頓挫，展現雅而不俗的語言藝術。相聲藝術自民國38年政府遷臺後即蓬勃發展，並開啟了舞台劇融合相聲藝術的獨特創作表演形式，惟傳統相聲之口語形式已漸有傳承發揚之必要。

1764年，台灣北部開始有產糖紀錄，艋舺大理街一帶在清代盛行私人糖廍，種植甘蔗以及相關產業成為重要產業。日治時期設立台北製糖株式會社，形成以製糖工廠與交通輸送為主的產業地景，周遭居民大多依賴製糖業以及周遭產業為生。戰後，台糖接收後停止製糖，轉作倉儲使用，周邊化工、食品、印刷、成衣等產業興盛。隨城市發展東移，會社尾地區逐漸沒落。社區居民積極爭取公園與文化保存，保存了台灣最北的製糖遺構臺北糖廠紅磚倉庫，建物以拱門、梯形柱、大跨距構架為特色，於2003年指定為台北市定古蹟。

2018年龍山國小客家開口獅隊前往雲林六房嬤比賽 客家開口獅單獅比賽，教練與學生們練習情形。美濃數位機會中心並以影像紀錄客家開口獅民俗技藝保存。

義成堂中藥房地址位於臺南市大內區內江里內庄269之4號1樓. 於1964-04-30登記設立。此義成堂已經祖傳五代，民國初期因為地震倒塌，後又由第五代子孫接續，過去年代不只醫人連牛都醫治，就讓我們透過影片一探究竟義成堂的歷史吧。

明新書院位於集集鎮永昌國小東邊，光緒9年由總理陳長江籌建於集集街，11年11日完工，立「掌握文衡」匾為記，光緒34年遷建於現址，時在柴橋頭庄，並且改稱「崇德堂」，廟地為日人原什太郎捐獻，內供奉文昌帝君和紫陽夫子，正殿旁過水間有地藏王菩薩神殿及開廟恩主神位，是為義學，是集集文化之地 。明新書院建築型式為講堂與齋舍間有翼房，以正殿為中心，廟前埕地坪為石皮鋪面，兩廂房有花台與綠樹，惜字爐位於正殿前西邊，後園及側園有四時花木、假山、飾石、塑像；空曠處陳列民俗文物：石磨、酒醰、犁、簔衣、石臼、製茶車…等，尤以牛車運甕一景稱奇，環境清幽，望西而立，夕陽西沈，落日餘暉，令人湧思亙古情愫。正殿為講學所在，殿宇高聳，屋頂脊樑上以童子馭麒麟飾，栩栩如生，兩側置龍一對，花草、四腳綴飾，左右對稱，表情生動。明新書院於民國七十四年奉內政部核定為三級古績，修護皆依古貌建材，日式風格，是日治史實的證明，然而其簡樸古拙的格局，是漢族移民屯居的精神所在。

「馬祖擺暝」傳承自原鄉福州民俗，於農漁淡季的農曆正月上旬至2月初舉行，整個馬祖四鄉五島70餘座廟宇各依其舊有例祭日 各自辦理擺暝祭祀藉擺暝迎神祈安與調劑生活並凝聚宗族、村民、信徒之團結力量；每年擺暝期間，移居桃園八德、新北永和的眾多旅臺馬祖人多會返鄉參與擺暝祭典蔚為一俗。

車藏，音狀，正字為「旋」，出於道士科儀書本，有旋轉不停的意思。台灣民間有血車藏及水車藏兩種，前者糊貼紅色系列的紙花，專做超渡難產而過世的婦女；水車藏則多黏貼白色或灰色系列的紙花，主要在於超渡溺水之亡魂。水車藏是以竹篾編紮成內外兩圈圓筒狀，糊上淺淡花紙，上下分別貼著十二尊牛鬼蛇神，按水中、陰間、天堂三種不同的宇宙空間排列。在水中的有冤魂、正義的水王和代表惡者的污穢神，還有押解鬼魂的大鬼、小鬼，審判善惡的城隍與牛頭馬面，最後則是觀世音菩薩與善才良女，頂端四角各插有一隻小三角旗用來招魂。轉動水車藏代表讓淹死的鬼魂，藉由旋轉的水車藏自水中找到上岸的方向，過去村民在水車藏上寫上祖先的名字，隨著時代更迭，現代人通常在水車藏上書寫自己的姓名、住址以示叩謝。雲林縣口湖鄉每年的牽水車藏習俗，地方人士結合追思先人與宗教信仰。清道光25年（西元1845年）口湖發生水災後，後人在每年農曆六月初七、初八兩天前往各村莊的萬人塚祭拜先人。隨後地方人士並興築萬善祠祭祀，將牽水車藏祭典與地方宗教信仰結合，並發揚光大。一場颱風引起海水倒灌，淹沒口湖鄉金湖港沿海各大村莊，帶走至少三千條以上人命。據地方耆老指出，當時水淹範圍包括目前的金湖、台子、蚶仔寮、成龍、新港、下湖口等村落。清道光25年（西元1845年）農曆六月初七的黃昏，一場狂風暴雨來襲，北港溪及牛挑灣溪水暴漲，強風席捲海水引起海嘯倒灌至雲林沿海地帶，一夜之間從虎尾溪到北港溪一片汪洋，其中又以金湖港一帶災情最慘重。待海水消退後，破損的船隻與村莊一片凌亂，原本的繁華市街更是屍橫遍野，當地許多人家的家譜中都記載這一頁恐怖的歷史，相關文獻也記載這次水患式開台以來最大的風災水患，死亡約三千人。災後在官民協助下，分別挖了四個大穴集體掩埋冤魂，受前清皇帝敕封為「萬善同歸」，這些死者都是災後倖存者無法辨識的親友，此後每年農曆六月初七到初八，亡者的後代子孫都會舉行牽水車藏超渡祭典追悼。

歌仔戲為台灣民間目前最興盛的傳統戲曲，廖瓊枝女士更有歌仔戲界台灣第一苦旦之美譽，自12歲參加子弟班學戲迄今，廖老師投入歌仔戲藝術已有六十餘載，期間榮獲「民族藝師薪傳獎」、「國家文藝獎」及「行政院文化獎」等獎項肯定，現更全心投入歌仔戲教學推廣。除了個人的藝術成就，廖老師更在意傳統歌仔戲的觀眾市場沒落與薪傳的斷層，為了貢獻自己的力量，廖老師在1999年成立財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會，藉此平台整合社會各界關注歌仔戲的意見與資源，並著力保存歌仔戲史料文獻及重要劇本，廖老師儼然成為台灣歌仔戲最重要的代言人。

亂彈戲自清代中葉隨中國大陸移民傳入臺灣，流傳至今約有二百多年歷史。在臺灣常民生活裡的各種廟會、慶典場合中，曾不分族群廣受歡迎，風靡一時，甚至有「吃肉吃三層，看戲看亂彈」的俗諺流傳。 「北管戲」是與「南管戲」的相對稱呼，為臺灣民間社團重要的戲曲音樂活動，又稱「子弟戲」，該項戲曲若由專業演員演出，則稱為「亂彈戲」，主要可分為福路和西路兩個系統。「福路」又稱為「舊路」，屬於「梆子腔」；「西路」又稱為「新路」，屬於「皮黃腔」。二者是獨立的體系，各有一套戲碼，大部份的戲齣並未重疊。此外，伴奏的樂器不盡相同，福路以提弦（殼仔弦）領奏，西路以吊規仔（京胡）領奏，唱腔旋律風格亦迥異。

排灣族雙管口笛與鼻笛為男子傳達內心情感，或彰顯貴族階級、勇士身分的一種樂器，早期僅頭目或貴族家男子可吹奏並在笛身上雕刻紋飾。排灣族雙管笛形制一管有按孔，可吹奏音階曲調，另一管無按孔，吹奏時以持續低音進行，兩者因而形成複音狀態，也是台灣原住民樂器中唯一可以發出「複音音樂」的樂器。因鼻笛吹奏有如百步蛇發出的長音，另雙管笛有孔一管有如「在說話」，而無孔一管則在旁「配音、陪伴」，此一說法不僅體現排灣族社會階層結構，也與傳統「一人領唱，其他人配唱」複音唱法相互輝映。此外，無論吹奏或傾聽者，皆以「如泣、如訴」、「有抖音」，「引發『哀思』（talimuzau）」的曲調為美，成為特有的聲音模式與文化表現形式。此外，不同地域或部落在不同時間進程，發展出不同吹奏風格與文化傳承，雙管鼻笛以北排灣Vutsul系統平和村會吹奏人數較多，並以圓形吹口、三孔鼻笛為特殊；另雙管口笛於Raval為普遍，常見木塞式斜孔吹口。排灣族所使用的雙管口、鼻笛，不管在樂器發展史上、樂器使用的功能性、獨特性上，都是世界上絕無僅有的，文化部為保存並傳承這項重要文化資產，於2011年分別將代表Raval系統所屬的許坤仲與Vutsul系統所屬的謝水能，以「排灣族口鼻笛」項目，指定為國家級重要傳統藝術保存者。