此為一組八片木製屏風中的一件，主題為「六國合縱」。雖然合縱結果秦國最終統一六國，建立秦朝。但畫中六國人物並非敗亡之樣，而是表情和樂穿著喜慶，此幅作品或有團結一心、和平長存之意。整體來看，此組屏風上下兩端為淺浮雕木刻吉祥圖案，中段以三到五塊彩繪玻璃飾之。這些彩繪玻璃主題配置井然有序，中央六片彩繪將戰國時期楚、趙、魏、韓、燕、齊六國人物分配其中，較小的作品則有八仙人物、花卉、龍鳳等吉祥圖案，下端並繪有山水景色。畫作筆法純熟細膩，賦色鮮豔亮麗，為傳統民間工藝極佳之作。此單件作品除上下兩端為淺浮雕木刻外，中段為三片彩繪玻璃的組合。其中上下兩端面積較小，內容分別為八仙中的漢鐘離（手持八寶中的蒲扇）及山水風景畫。而中間最大面積的玻璃畫為四個衣著華麗的人物，似有慶賀之情。

本件為三件一組的考生籃擔，由兩個考籃與一個扁擔組成。考生籃是以竹骨竹編方式製作，以竹片為框架，籃面、蓋面則都以竹篾編成，籃體竹片上可見釘子接合痕跡。在上蓋與籃體間有鎖頭，在籃體底部有金屬環與孔洞，用以穿綁繩子，固定籃體，並方便肩擔。扁擔兩端窄中間寬，兩端有突起之鈕，鈕中有孔，亦是方便穿綁繩子之用。這類考生籃，又稱為書生籃、童生籃，是古代科舉社會學子在上學或應試之時，用以承裝文房四寶、書本用具之用，故得其名。小者可用手提，大者則可用肩挑。

本件為臺灣皮雕藝術家段安國的作品「樂者」中之椰胡。作品利用皮革上的毛細孔及拉扯產生的紋理皺褶，呈現出樂手拉椰胡的生動表情及立體姿態。不同於科班出身的同行，段安國沒有美術科班背景，只是一位曾在市場工作的肉販。正因沒受過美術教育，其作品更顯得質樸非凡。他認為在焦躁浮動的社會中，需以慢活的態度調適身心，因此常以市井小民作為題材，多以懷舊調性傳達對生活的思考。

本件為土礱，可分為上層研磨部，與下方竹簍，研磨部分為上下兩層，外部皆以竹編竹條圍繞，內部則為堅硬的紅土，下方竹簍亦為竹篾編成，整體而言造型簡單，不做其他裝飾。土礱是傳統碾米工具，乾燥的稻穀必須透過土礱去除稻殼，再透過風鼓分離稻殼與米粒之後，就成為糙米。土礱有大有小，大者甚至需要兩三人甚至獸力，方能推動。

此雕刻為皮雕作品，作者段安國先生，擅以細膩的手法表現庶民生活的情景，作品多以懷舊的場景呈現，對於人物的刻劃生動。物質生活較貧苦的早年臺灣社會，鞋若有破損，都會找鞋匠修補，而鞋匠的工作場所也相當簡易，往往只需要一張椅子跟修鞋工具即可操業。這件作品是表現鞋匠正專注修鞋的情形，地上還有許多待修的鞋子，許多工具也未收，可見其忙碌的情形，也表示這位老鞋匠技術應相當可靠，才有許多顧客上門。

本件為茄苳入石柳方凳組其中一只，形式上是以深色的茄苳木作為主要材料，其他部位基本上少做裝飾，但在椅面下方則做束腰，束腰下方的的裙板則做出茄苳入石柳的異木鑲嵌裝飾，透過淺色的石柳木片與深色的茄苳底板，不同木材的鑲嵌達成色彩與材質對比的視覺效果。在裝飾主題上，是以梅花與兩隻雀鳥為題材，雀鳥在梅枝上跳躍互動的圖像象徵喜上梅梢的意涵。

本件為竹製畚箕，以竹片彎撓成U形骨架，中間部分則為竹編的器身，以竹篾與骨架連接，無耳。畚箕是臺灣最常見的承物工具，農事、工程等皆是不可或缺的工具，不只隨處可見，用途也非常廣泛。畚箕最常見是以竹藤製作，承重又耐用，U形的器身，前方有開口，可用來掃入承裝物品。常見兩側或後端有做器耳，方便使力與搬運，也可連接繩索，用扁擔搬運。

本藏品為木製量器，以木板製成，器口與器底呈現四方形，器口中央有橫向提把，器身中間呈現突出鼓腹狀，器口、邊角與器身有多條金屬片固定，亦可見釘子加固。器身似有黑漆圓形圖案，但已經斑駁難以辨認，通體皆無裝飾，為著重實用之器。量器是傳統社會做為商販度量衡標準之用，除官府外，商會（商郊）、大型商號亦會製作自己的標準量器，以供公平交易之用。

本件皮雕作者為葉發原先生，其擅以大自然與生命為題材，以「藝術根生於鄉土，創作來自於生活」為創作精神，使其作品充滿田園野趣及對鄉土的關愛。本件作品是以皮雕絲瓜為主體，作品中除了可見數個絲瓜之外，還有一朵黃花，使得作品充滿亮點。絲瓜是爬藤類植物，其藤攀附而上，綿延不絕，在文學作品中常被借喻為綿延的情感；取名思情綿綿，一方面是取其絲瓜的「絲」字與「思」同音，一方面也用瓜藤來比喻情感的延伸纏繞。

本藏品為黃花梨木椅組其中一只，黃花梨木即「降香黃檀」，主要產地在中國海南與越南，木質輕而堅實，不易變形開裂，又帶檀香，為珍貴的木料。本作品在形式上屬於南式官帽椅，南式官帽椅相傳起源於明末，與北式官帽椅不同，其椅背與扶手不做四出，多做軟圓角。本件官帽椅幾乎不施雕飾，椅背帶有彎曲曲線，形成方直中帶有微微圓潤的簡潔美感。明代後期因熱帶優質硬木流入中國，開始重視表現木頭的原始紋理，故而著重於流線典雅的線性之美，所發展出的明式家具與後來清代強調滿佈華麗木雕刻飾的美感追求截然不同。