金門的風獅爺是當地村落的守護神，具有長久的歷史和文化意義。自元明以來，金門受風沙、倭寇等災害困擾，先民便設立風獅爺以防風沙、避邪、鎮煞，並保護村莊。風獅爺形象象徵獅子的威猛，具有驅邪避災、辟煞鎮風的功能，並可防止白蟻等害物侵襲。風獅爺的設立與金門民間信仰密切相關，往往位於村落的出入口，面朝村外，保護居民免受災厄。風獅爺通常由村廟主導設立，並有開光儀式，根據村莊的需要選擇合適的位置和數量。金門的風獅爺有不同的造型和大小，從高大威猛到小巧精緻不等，並且在外觀上各具特色。隨著觀光業發展，風獅爺已不僅是守護神，也成為金門文化的象徵，吸引大量遊客參觀。風獅爺承載了金門先民的堅韌與智慧，並成為金門人生活中不可或缺的一部分，至今仍在民間廣泛信仰與崇拜。

邵族的行政地位在日本統治殖民時期，有時為「生蕃」，有時為「熟蕃」，有時卻又被稱「化蕃」。學術上，早期的日本學者鳥居龍藏為（1900）最早將邵族列入九族分類，而移川子之藏（1930）小川尚義（1944）則把邵族歸在平埔族中。民國時期，官方將原住民分為阿美族、泰雅族、布農族、排灣族、鄒族、卑南族、魯凱族、達悟族、賽夏族等九族，邵族人雖具有平地原住民身分，卻不被規劃為一族。1973年出版的《台灣省通誌》卷八同冑志邵族篇中說：「邵族在民族學上之所屬……以往數十年間，或被認為阿里山曹族之一支，或與布農族較密切，並無定論。」邵族歸屬的爭議，一直到2021年才有了明確的界定，邵族人發起正名運動與學界之共同努力才成為原住民第十族。Lalu（拉魯）為邵族傳統信仰、精神文明之核心，其不僅指涉有形之地理範圍——日月潭中之拉魯島，也象徵邵族傳統信仰上最高祖靈之居住地，本身有特殊之神聖意涵與相傳之傳說，是邵族諸多慣習、禁忌、祭儀之中心。邵族人相信，最高祖靈居住在Lalu的大茄苳樹下，而負責邵族祖靈祭儀的Shinshii（台語慣稱先生媽，國語慣稱女祭司）在正式學巫之前，都必須在農曆3月初的播種祭期間前往Lalu求得最高祖靈的認可，若得最高祖靈同意，則祖靈會以不同方式顯召求巫之人，才可獲得擔任Shinshii之最終資格。對於邵族人而言，Lalu具有複雜的文化意義，無法以單純之地名簡約描述，是邵族精神文明、信仰、神話、祭儀、傳統組織之文化總集，有豐富的多義性。在表述上，可能以一具體之空間型態展現，也可能透過口傳敘事以傳說、神話之方式展現，在信仰行為中，也會藉由祭儀、禁忌之遵守等形式顯露於外。在邵族人心中是生命終結後回歸之處，是邵族人祖靈信仰之起源。Lalu因其神聖性，亦成為邵語的字根，結合其他文字組合為具有信仰、連結邵族人精神層面之相關語彙。Thau a Tungkariri Lus'an 邵族祖靈祭於每年農曆八月一日起始，然而祖靈信仰卻是極為完整的貫徹於邵族人整年度生活當中，春天的播種祭、鞦韆祭及一連串的水田祭儀，夏天的狩獵祭、白鰻祭以及秋天祖靈祭迎新年等，生活的中的一切都與祖靈息息相關。慎重如婚嫁、喪禮辭魂、祈求病癒、動土入厝等；日常如家中購入汽機車、大型電器傢俱或搬家、移樹等，都可觀察到當族人祖靈信仰越虔誠，生活中便越需要有Shinshii幫忙進行祭儀告知祖靈大小事與祖靈對話。邵族新年有大祭小祭之分別，農曆八月初一 當天一早，各戶將祖靈籃請到祭祀廣場並備糯米飯為祭品，如今年有出任Pariqaz主祭的家戶，則當日祭品糯米飯則必須準備份量數倍之大鐵鍋裝盛送來祭場，用以表達大祭期間將負起責任、開銷，如同Pariqaz字面意所延伸，作示範模範（做榜樣）的人，也代表該年為大祭，新年將從小祭的5天延為將近一個月。邵族祖靈籃與漢人一分家即立神主牌的概念全然不同，家族概念更在家庭之上。當男姓戶長過世，如果家中無男丁僅有女兒能繼承祖靈籃，則繼承者必須有同為原住名姓氏之孩童，才符合繼承條件。若當時膝下無子，則該戶祖靈籃只能進入封閉狀態，無法再參與祭儀，直到有繼承者才能重新回到部落公共歲時祭儀當中。尤其在Thau a Tungkariri Lus'an 邵族祖靈祭整個過程當中，靜態祭儀為家戶必盡的責任，而動態的飲公酒則是氏族間能互動交流與認識熟稔的重要過程。擔負主家身份的戶長，除了透過飲公酒來感謝先生媽一年來的辛勞並向頭人、祭司與長老致謝外，飲公酒也是當氏族長老或家戶戶長有新的繼承者或轉移時，最容易觀察到的重要活動。飲公酒是邵族在 Lus'an時透過家戶輪飲活動，讓各家戶將自家繼承者或新進家人公開介紹給族群的方式；在此同時，更是讓新任頭人、祭司在擔負起傳統義務與任務時，透過飲公酒與各氏族、家戶間建立互動，並逐漸確立地位與權威的重要過程。但當家戶無法正常參與的同時，也象徵這個家戶與氏族、族群間的聯結已有了斷層危機。而要重新返回祖靈信仰結構裡，也唯有透過參與歲時祭儀，才能重做銜接。而這也是邵族祖靈信仰能維持傳續的保護機制之一。Rarifz（日月盾牌）為邵族最高祖靈象徵，只允許邵族男性觸碰。平時輪流置放於領唱氏族長老陳家與高家，唯有大祭新年時，才會於Hanaan（祖靈屋）蓋好時，迎出懸掛於內，並展開Shmaila（祖靈夜祭），而禁歌也才能解禁吟唱。在Minrikus miqilha（最後祭飲公酒）時，邵族祖靈籃家戶主人會在自家門口迎接Rarifz的到來，族人男性要拍打Rarifz並說：「piakalinkin! piakaimahan! 」 邵語意為祝福平安健康。Minrikus miqilha是以Rarifz為核心進行遶境，而遶境ㄧ詞用在此處，是因為大祭新年的最後祭飲公酒，並不只跼限於邵族有祖靈籃的家户。而是連周遭漢人鄰居都會設席相迎的慶典。邵族領唱隊伍會快速穿梭並採以簡短版大祭禁歌圈舞為他們祈福，但規格方式與邵族家戶有別。

歌仔戲約在百餘年前發源於蘭陽平原，是唯一形成於臺灣本土的傳統戲曲。「本地歌仔」正是歌仔戲的前身，也是歌仔戲最原始的雛形，在臺灣表演藝術發展史上具有承先啟後的地位。所謂「本地歌仔」的「本地」意指宜蘭當地；「歌仔」則是「歌謠」之意。本地歌仔就是源自宜蘭當地的民間歌舞小戲。本地歌仔目前僅存歌仔戲的發源地宜蘭地區，形成之初祇有〈山伯英臺〉、〈陳三五娘〉、〈呂蒙正〉、〈什細記〉四大齣，且由業餘子弟所組成，當時農村青年在閒暇之餘，在廟埕、樹下表演自娛娛人，後來在廟會中跟隨遊行隊伍，載歌載舞邊走邊演，這種陣頭形式演出，稱為「歌仔陣」。因採「落地掃」形式演出且無戲服，也無水袖，並大量援用車鼓戲的曲調、動作以及妝扮，因此其表演形式與車鼓戲有許多相似之處。本地歌仔的表演雖然簡單、樸素，但卻代表歌仔戲最原始的演出形式，它形成於民間，代表庶民的音樂、舞蹈，呈現基層的常民藝術。由於本地歌仔保存臺灣唯一本土劇種的形式，且隨藝師凋零有瀕臨失傳的危機，文化部於102年指定宜蘭本地歌仔為重要傳統藝術，保存團體為壯三新涼樂團。

「粧佛」是製作神像的傳統技藝，結合木雕與漆藝，鹿港施家傳承「泉州派」粧佛技法，由施修禮、施至輝傳至施世曈如今已三代，泉州派注重比例、佈局，作風較細膩典雅。

自1895年起，日本在台灣殖民，基隆港的建設逐漸發展為現代化的港口城市，並吸引大量日本人進駐，特別是在基隆港建設期間。新開通的馬路，尤其是中正路，解決了交通問題，成為商業發展的重要軸線，吸引了不少日本商人選擇在此地建設住宅與商業設施。流水伊助，作為基隆當地知名的企業家，於1921年創立流水馬車，最初提供基隆火車站至八尺門的馬車服務，並於1925年轉型為公共汽車業務，改名為流水巴士社。至1936年，該公司更名為基隆乘合自動車株式會社，並在次年被基隆市政府收購。流水家族與基隆的發展息息相關，並且在1945年國民政府接管前，已深深植根於基隆的社會與經濟脈絡中。

傳承台灣傳統音樂的藝術家，代表性樂團「金聲順」已有150年歷史。李春生的父親李淵是傳統音樂的重要人物，李春生從小便深受父親影響，精通多種樂器，並自14歲起便開始在樂團中演出。他於2019年獲得雲林文化藝術界最高殊榮——文化貢獻獎。他所演奏的「開錄鼓」是北港傳統開路古陣音樂的一部分，強調震撼的音效和英雄般的氣勢。於1960年代錄製過黑膠唱片，這些珍貴的記錄成為父親創作的紀念。如今，李春生將傳統音樂的根基傳承給新一代音樂人，像是張承遠所領導的太日月籍樂團，努力將傳統與現代音樂融合，創作出跨世代的作品。張承遠不僅希望保存傳統，還希望以創新方式讓更多人了解並接納傳統音樂的魅力。這份對音樂的熱愛與傳承，讓李春生的音樂生命持續發光，影響著後來的音樂世代。

圓山別莊在台北市的中山北路上，市立美術館旁，有一座外觀就像童話裡的奶油色房屋，卻有著一段輾轉的故事和命運。時間回到十九世紀中葉，在滬尾正式開港設立海關之後，大稻埕逐漸成為北台灣的商業中心，台北就此登入國際貿易體系裡，大稻埕到光緒年間以後他就發展非常快。主要是收集台北盆地甚至包括大漢溪上游的一些茶葉來這邊製造，製作完了以後，他就在這邊銷售，日本殖民政府改建台北通往基隆的鐵路，同時也拓展了大稻埕商業範圍，這地方就有很多茶商致富。也因為商業交流，需要一個能夠招待客戶和貴賓的地方，茶商陳朝駿就想要見一個別墅，可以招待外國人，因為在大稻埕一帶的傳統房子，他總得好像不夠風光，基隆川對岸，河景第一排，坐望台灣神社，明治橋頭，「圓山別莊」1914年全新完工。

壽豐DOC 2020 數位智慧做公益影像製作後製班

北投溫泉博物館原為日治時期興建的北投溫泉公共浴場，建於大正2年（1913年），仿照日本伊豆山溫泉設計，由台北州廳出資5萬6千餘元興建。建築為二層樓設計，入口位於二樓，設有涼亭、換鞋玄關，再下樓至一樓則為男女更衣室與大型浴池。建築內圓拱列柱環繞浴池，牆上彩色玻璃增添明亮華麗氛圍，當時以男賓為主，反映社會泡湯文化。戰後，浴場因管理單位更替而逐漸荒廢。1998年，在地方居民奔走及臺北市政府整修下，轉型為北投溫泉博物館，重新對外開放，成為北投地區重要的歷史與文化地標。

林裕祥，三灣鄉土礱達人，是台灣極少數擁有製作土礱技藝的長者。古時候，農家以「礱」來碾磨稻穀，讓稻穀分離。土礱以竹、土、木為材料，台語稱為「土礱」。五十年代，偏鄉電力供應不普及，碾米依賴土礱將稻穀碾成糙米。林裕祥從15歲就跟著父親學做土礱，19歲出師。他集木工、竹工及土工於一身，在製作完成一千多個土礱時，台灣全面供電，也因此被迫離開土礱製作的傳統行業。86歲的林裕祥，在中斷土礱製作40幾年以後，因緣際會下重做土礱，帶領DOC學員認識即將失傳的百工技藝。《又見土礱》描述他依古法製作土礱，繼承先人智慧，含採竹、挖土、礱手礱腳製作、編礱身、排礱齒、夯土及編礱衣等繁瑣工序。家人對年邁老師傅仍做粗重土礱，流露出的不捨之情，最是珍貴。《又見土礱》紀錄早期稻穀去殼的傳統土礱技藝，獲得教育部「數位應用創作大賽」金獎。導演李長青，從DOC學員一路成長為DOC的在地講師，帶領學員記錄家鄉故事，成為DOC終身學習的典範。明基友達基金會教育部竹苗數位機會中心 (竹苗 DOC) 輔導團隊，利用課程帶領 DOC 學員學習數位記錄社區產業文化故事。這部完全由三灣數位機會中心學員製作的《又見土礱》影片，短短的五分鐘內容，呈現社區土礱師傅製作土礱的過程與生活故事，展現學員們在DOC 從基礎電腦到影片剪輯一路走來的數位成長與學習成果，也讓三灣 DOC 在資訊教育外，成為未來社區數位文化、產業特色中心。