藍染、臺灣花布都是人們對於客家的印象，客家藍衫，則是客家人就地取材周邊的植物染料來染成藍衫，不同的植物即有不同的顏色，採植物的根、莖、花、葉、果實、果皮、幹材等做為染材，取其汁液利用不同的水溫製作成染液，將布染成各式圖樣及花色，藍染工藝過程工序繁瑣，成品令人驚艷。在屏東萬巒鄉的鍾林工作室，便是以藍染、植物染、纖維編織、服飾製作為主，負責人林木影女士則為客家媳婦，在每一件作品當中，都會融入客家元素。對於植物染的熱愛，她多次研習藍靛染藝及植物染藝，也將所擁有的技能傾囊相授，將生活工藝化；工藝生活化，使藍染成為時尚優雅的象徵。

過去三灣先民沿中港溪，經過頭份來到三灣拓墾、從事農耕，為求風調雨順、五穀豐登，每逢重要日子鄉民都會徒步前往竹南的五穀宮參拜，頗為交通遙遠所苦，於是乃叩求神農大帝分靈聖駕三灣建廟。據載三灣五穀廟建廟於清咸豐2年（1852），期間迭經地震毀壞與數次改建，到民國69年農曆6月11日登龕，即為今日所見兩層樓建築樣式，是三灣社區重要的的信仰中心。民國105年，三灣五穀廟吳秋榮董事長請三灣數位機會中心 (三灣DOC) 協助拍攝五穀廟故事介紹影片，三灣DOC即以此需求爭取跨部會資源，向文化部申請社區營造補助計畫，利用補助經費開設「紀錄我們的守護神-三灣五穀廟」微電影製作共45小時課程，完成「心依神農」影片製作。藉由「心依神農」影片的拍攝，一方面展現三灣DOC逐漸成熟的影音製作技巧，也帶動新進學員參與數位影音的學習與應用，更讓三灣DOC有機會成為社區的數位影音服務團隊，使DOC能與社區緊密結合，利用數位呈現社區特色，成為在地的數位特色中心，DOC才有可長可久的可能。

聽著一如往年的鐘鼓齊鳴而今年的上白礁謁祖卻有些不同因為受到疫情的影響所以用簡單隆重的儀式來表示對保生大帝與列位尊神的一個敬意因疫情謝絕所有宮廟隨行維持基本的誠心進行傳統的謁祖更凸顯信眾的虔誠信仰遙祭白礁祖宮-是學甲香上白礁的起源闡述地域性慎終追遠的意念也是在外遊子返鄉參與的信念此次學甲上白礁因疫情而簡化卻也回到最原始的初衷飲水思源，薪火相傳的學甲上白礁

六甲區擁有豐富人文歷史，但六甲區公所深感遺憾沒有六甲鄉誌來紀錄六甲人文歷史，近兩年六甲在陳啟榮區長的帶領下開始積極盤點六甲轄區內珍貴的老屋歷史，及六甲區內香火鼎盛廟宇等文史資料收集及整理，而設於六甲區公所內的六甲DOC更是成為數位文化典藏的推手。六甲DOC透過數位課程，將六甲廟宇手繪明信片數位化，並帶入六甲好神環景影片課程，帶領著數位機會中心學員至六甲區廟宇進行環景拍攝、動態錄影、導覽語音錄製等學習，除此之外，影片後製更邀請兩位數位機會中心學員負責日語及英語旁白錄音，豐富影片內容，共同紀錄六甲區內特色廟宇讓靜態廟宇文史、相片，透過數位編輯讓六甲廟宇透過數位拍攝方式進行數位典藏。今年拍攝將赤山龍湖巖、恆安宮、保安宮等數位影音成果放置DOC平臺，透過網路，讓更多人不用來到六甲就能一窺六甲廟宇之美，也讓來到廟裡拜拜的民眾可以透過影音記錄更加了解每間廟宇特色，讓六甲區的古廟一起跟上數位時代潮流。

南投縣名間鄉製茶歷史悠久，尤以埔中茶最具代表性，與鹿谷一眼與凍頂二頂並列清代中南部名茶。當地自清代開始發展手工製茶，從茶園種植、採摘至烘焙，全憑經驗與氣候配合完成，反映人與自然互動下的生活智慧。茶葉品質深受自然環境、園區管理與技術影響，製程包含採菁、萎凋、殺菁、揉捻、焙火等十餘道繁複工序，蘊含豐富且系統性的地方知識。早期居民間常以相伴工協力製茶，過程中人際互助與知識交流，使茶藝文化深植於日常生活。名間茶從埔中茶至今的台灣好茶，映照出地方產業在時代中延續與轉型的歷程。

嘉禾新村，座落於臺北市城南的新店溪畔是一座台灣少數擁有高度自營聚落特色的聯勤眷村，嘉禾新村裡的四棟歷史建築，它們伴隨著台北城南的軍事地景變遷，保存了日治時期到國民政府的歷史脈絡，也留下了軍士官和將領階級共同生活的回憶。嘉禾新村北側是現在的羅斯福路，一直到日本時代也有軍營，從日本時代的軍營，就是現在的台大水源校區，日據時代有一些兵工廠到嘉禾這一帶是軍事設施的附屬場所，包含高階軍官宿舍與招待所，正式嘉禾最核心的那一棟:大廣間。靠近新店溪河畔的嘉禾新村原為日治時代八號公園的預定地，而到了1940年，因戰事逐漸升溫，八號公園的東南區域成為了日本陸軍砲兵聯隊的營房用地，開啟嘉禾與軍事密切相關的歷史脈絡。防空洞，便是在這樣的環境下應運而生。

歌仔戲為台灣民間目前最興盛的傳統戲曲，廖瓊枝女士更有歌仔戲界台灣第一苦旦之美譽，自12歲參加子弟班學戲迄今，廖老師投入歌仔戲藝術已有六十餘載，期間榮獲「民族藝師薪傳獎」、「國家文藝獎」及「行政院文化獎」等獎項肯定，現更全心投入歌仔戲教學推廣。除了個人的藝術成就，廖老師更在意傳統歌仔戲的觀眾市場沒落與薪傳的斷層，為了貢獻自己的力量，廖老師在1999年成立財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會，藉此平台整合社會各界關注歌仔戲的意見與資源，並著力保存歌仔戲史料文獻及重要劇本，廖老師儼然成為台灣歌仔戲最重要的代言人。

南管戲源於11 世紀的南戲，為古老的劇種。以演員的組成言之，因曾由未成年的小孩演出，故閩南地區也稱「囝仔班」或「囝仔戲」，由於該劇種腳色， 保存宋代南戲「生、旦、淨、末、丑、外、貼」的傳統，也稱「七腳戲」。而職業團體之間則因該劇種的源流，也自稱為「梨園戲」，以突顯其古老的歷史與格調。南管戲的表演包括演唱與身段，演唱部分唱腔的幽雅與古樸，成為其中有聲必歌的重要組成；身段動作套式多種，舉手投足皆細膩，部分且有如同傀儡戲以懸絲操弄的古劇。唱腔與科介身段的獨特性，形塑南管戲曲的典雅能媲美於崑曲，而其質樸的特徵，則甚且古老於崑劇。相較於歌子戲或布袋戲，南管戲為相對隱性的傳統戲曲，表演人才較稀少，更難有學習的機會。

北埔天水堂充滿著故事與在地發展有緊密的連結，順著石板路往前來到老宅的大門前抬頭看到很有歷史感的牌匾透露主人家的家族在落腳北埔前超過幾百年的遷徙。客家人注重堂號，會將祖先的發源地流傳下來，在建築老宅可見堂號，在這保存完整的四合院格局，客家人稱雙堂屋，柱子以石頭為主要材質，柱子底部的南瓜造型也是客家風，南瓜也是金瓜，亦為多金，南瓜也多子多孫多福氣，在新竹一代多見如此的設計，這是傳統客家民居。姜家老宅提出文化資產保存，也被列為暫定古蹟，四合院的雙堂屋全台已經不超過十棟。北埔鄉姜家的老建物，一間間呈現不同時期的建築特色，也訴說姜家與北埔開墾發展的珍貴歷史，成為在地重要的觀光資源。

歌仔戲約在百餘年前發源於蘭陽平原，是唯一形成於臺灣本土的傳統戲曲。「本地歌仔」正是歌仔戲的前身，也是歌仔戲最原始的雛形，在臺灣表演藝術發展史上具有承先啟後的地位。所謂「本地歌仔」的「本地」意指宜蘭當地；「歌仔」則是「歌謠」之意。本地歌仔就是源自宜蘭當地的民間歌舞小戲。本地歌仔目前僅存歌仔戲的發源地宜蘭地區，形成之初祇有〈山伯英臺〉、〈陳三五娘〉、〈呂蒙正〉、〈什細記〉四大齣，且由業餘子弟所組成，當時農村青年在閒暇之餘，在廟埕、樹下表演自娛娛人，後來在廟會中跟隨遊行隊伍，載歌載舞邊走邊演，這種陣頭形式演出，稱為「歌仔陣」。因採「落地掃」形式演出且無戲服，也無水袖，並大量援用車鼓戲的曲調、動作以及妝扮，因此其表演形式與車鼓戲有許多相似之處。本地歌仔的表演雖然簡單、樸素，但卻代表歌仔戲最原始的演出形式，它形成於民間，代表庶民的音樂、舞蹈，呈現基層的常民藝術。由於本地歌仔保存臺灣唯一本土劇種的形式，且隨藝師凋零有瀕臨失傳的危機，文化部於102年指定宜蘭本地歌仔為重要傳統藝術，保存團體為壯三新涼樂團。