「紙」於至善的紙憶人生：中興紙廠百年風華紀錄片高聳的煙囪直入雲霄，從五結平原望去特別明顯，這裡曾經是台灣規模最大的造紙廠、生產量東南亞第一的「臺灣中興紙業股份有限公司」。曾經在這裡工作的老員工，從退伍到退休，將他一生的青春奉獻給紙廠。 提到過去工作、生活的點點滴滴，每位老員工臉上洋溢的是感恩的笑容，工作的危險與辛苦、公司對每一位員工眷屬的照顧、大澡堂一起洗澡的回憶，如同老相機中的膠捲底片，承載著生命中最重要的記憶。對每一位中興人而言，這輩子有幸在中興紙廠工作，是畢生的榮耀。這段充滿汗水與記憶的美好時光，隨著紙廠的式微漸漸流失了，希望透過影像製作課程，DOC老師帶著紙廠的老員工、社區協會，共同協力將這段珍貴的記憶留下來。

紀錄馬武督在地文化與民情。

陣頭在民俗活動或廟會中扮演極重要的角色，而鬥牛陣不同於一般的陣頭，表演的是結合農村生活、傳統工藝與「答啄鼓」的場景，故事是兩位牧童牽著兩隻牛相遇開始，進行一連串鬥嘴、打鬥的橋段，同時配合熱鬧的後場音樂，鑼、鈸、鼓的伴奏，為鬥牛的過程添增歡樂、緊張的氣氛。鬥牛陣源自於民間自創的陣頭，不但有平易近人的趣味性，也充分反映農民的生活寫照。關於鬥牛陣的起源，並沒有文獻記載，一般認為是由農村發展出來的趣味性的表演。相傳臺灣的鬥牛陣最早開始於臺南市學甲區大灣里，又稱為「大灣牛」，目前鬥牛陣又分為「黃牛陣」和「水牛陣」兩種，其分布大多在臺南、屏東一帶。

北管戲曲是台灣民間極為活絡且普遍的戲曲，傳入台灣的時間因為缺乏記載，難以判定，根據邱坤良教授在《野台高歌》（1980年）書中推斷，約在乾隆、嘉慶年間隨移民陸續登陸。其內容繁雜，並非單指一項劇種，幾乎在1912年以前引進台灣本島而被保存，除閩南語系及客家語系以外的戲曲，全被涵括在北管範疇內，又依傳台先後，而有古路的福祿與新路的西皮。「北管」是台灣特有的稱呼，和「南管」是相對稱的名稱，二者除在表演型式、樂器曲調等方面均異外，最直接區別莫過於出在語言上，絲竹婉約的南管使用「閩南土腔」；鑼鼓喧天的北管則使用「變質京音」（或喚官話）。北管究係何時傳入宜蘭？根據文獻記載，約莫於清道光年間自彰化引進，一時間豐沛的戲曲音樂促使年輕子弟趨之若騖，於是學習者日眾，子弟館亦紛紛成立。至咸豐年間，傳有蘇普、簡文登分以西皮、福祿不同曲風設立曲館；另一說法稱簡文登分兩組授徒，一傳西皮，一習福祿，其徒遂分兩派傳藝下去。姑且不論真相如何，日後北管史上著名的械鬥事件，確實是因分了派別而埋下衝突的因子。但究竟這兩大系統在蘭陽地區有何不同？實際上使用的樂器、奉祀的神明及曲牌、劇目上均有所差異。基本辨識法，福祿社團稱「社」，專用殼仔絃擔任頭手絃，與台灣其他地區的「雙教」子弟班及亂彈戲班一樣供奉西秦王爺；西皮社團則稱「堂」、「軒」，以吊規仔為頭手絃，並與歌仔戲、四平戲班同樣奉祀田都元帥。清同治年間，宜蘭之西皮與福祿分派拼陣，夾雜地方政治角力，終致械鬥流血場面。當時，西皮派以溪北舉人黃禶緒為首；福祿派以溪南墾首陳輝煌為首。對峙局面除延燒至光緒年間，並還擴展至基隆、台北、花蓮等地。光緒21年因清日甲午戰爭失敗，台灣自此進入日治時期。這時的北管音樂在異族統治下，武力對抗稍減，取而代之是排場的炫耀較勁，如行頭的增添與力求裝飾華麗、成立西樂部奏演西洋音樂、禮聘戲先生教授粉墨登台的北管子弟戲等。如此風光的場面，在日治末隨著「禁鼓樂令」的實施與中日戰況的日益激烈，亦不得不暫時劃下了休止符。1945年二戰後，北管社團又如雨後春筍般復甦。1970年間，社會轉型，娛樂型態轉變，北管因老成凋謝又缺乏新血輪參與，而走入灰暗期。1980年間，女子紛紛投入與本土意識抬頭，對北管界之振興燃起希望。但好景不常，依據1997年「宜蘭縣傳統藝術資源調查報告」資料顯示，蘭陽地區雖有八十餘團子弟軒社活動，但均瀕臨傳承延續窘境，今日，更因時代變遷使傳統戲曲失去原有的空間，包括職業戲班，能搬演亂彈戲人才已寥寥可數，藝人凋零、後繼無人，北管戲曲的存在與發展產生了嚴重危機。是故以積極作為輔助優良北管劇團傳承推廣，確實是刻不容緩的課題。

排灣族雙管口笛與鼻笛為男子傳達內心情感，或彰顯貴族階級、勇士身分的一種樂器，早期僅頭目或貴族家男子可吹奏並在笛身上雕刻紋飾。排灣族雙管笛形制一管有按孔，可吹奏音階曲調，另一管無按孔，吹奏時以持續低音進行，兩者因而形成複音狀態，也是台灣原住民樂器中唯一可以發出「複音音樂」的樂器。因鼻笛吹奏有如百步蛇發出的長音，另雙管笛有孔一管有如「在說話」，而無孔一管則在旁「配音、陪伴」，此一說法不僅體現排灣族社會階層結構，也與傳統「一人領唱，其他人配唱」複音唱法相互輝映。此外，無論吹奏或傾聽者，皆以「如泣、如訴」、「有抖音」，「引發『哀思』（talimuzau）」的曲調為美，成為特有的聲音模式與文化表現形式。此外，不同地域或部落在不同時間進程，發展出不同吹奏風格與文化傳承，雙管鼻笛以北排灣Vutsul系統平和村會吹奏人數較多，並以圓形吹口、三孔鼻笛為特殊；另雙管口笛於Raval為普遍，常見木塞式斜孔吹口。排灣族所使用的雙管口、鼻笛，不管在樂器發展史上、樂器使用的功能性、獨特性上，都是世界上絕無僅有的，文化部為保存並傳承這項重要文化資產，於2011年分別將代表Raval系統所屬的許坤仲與Vutsul系統所屬的謝水能，以「排灣族口鼻笛」項目，指定為國家級重要傳統藝術保存者。

歌仔戲為二十世紀初由農閒歌謠自娛發展出小戲形式的老歌仔，隨時代與生態變遷發展出內台、廣播、電影、電視、外台、劇場等不同的表演型態，伴隨臺灣獨特歷史社會脈絡發展，是為近代臺灣最具代表性的大眾文化及戲曲劇種，更是保存臺灣音樂、語言、表演、戲劇等文化元素的載體。而歌仔戲後場音樂為歌仔戲表演藝術不可或缺之一環，其編制分文場和武場，文場樂器組合以弦管樂器為主，用以配合演唱曲調，武場樂器則以打擊樂器為主，用以調節表演節奏及烘托舞臺氣氛。

1990年代初，新社噶瑪蘭族人發起民族復興運動，開啟香蕉絲編織工藝復振行動，由部落的三位祭師Abi（朱阿比）、Ibay（潘烏吉）與Ayok（潘阿玉），從記憶中一步一步將香蕉絲編織的知識與技術，再現於當代生活。

林裕祥，三灣鄉土礱達人，是台灣極少數擁有製作土礱技藝的長者。古時候，農家以「礱」來碾磨稻穀，讓稻穀分離。土礱以竹、土、木為材料，台語稱為「土礱」。五十年代，偏鄉電力供應不普及，碾米依賴土礱將稻穀碾成糙米。林裕祥從15歲就跟著父親學做土礱，19歲出師。他集木工、竹工及土工於一身，在製作完成一千多個土礱時，台灣全面供電，也因此被迫離開土礱製作的傳統行業。86歲的林裕祥，在中斷土礱製作40幾年以後，因緣際會下重做土礱，帶領DOC學員認識即將失傳的百工技藝。《又見土礱》描述他依古法製作土礱，繼承先人智慧，含採竹、挖土、礱手礱腳製作、編礱身、排礱齒、夯土及編礱衣等繁瑣工序。家人對年邁老師傅仍做粗重土礱，流露出的不捨之情，最是珍貴。《又見土礱》紀錄早期稻穀去殼的傳統土礱技藝，獲得教育部「數位應用創作大賽」金獎。導演李長青，從DOC學員一路成長為DOC的在地講師，帶領學員記錄家鄉故事，成為DOC終身學習的典範。明基友達基金會教育部竹苗數位機會中心 (竹苗 DOC) 輔導團隊，利用課程帶領 DOC 學員學習數位記錄社區產業文化故事。這部完全由三灣數位機會中心學員製作的《又見土礱》影片，短短的五分鐘內容，呈現社區土礱師傅製作土礱的過程與生活故事，展現學員們在DOC 從基礎電腦到影片剪輯一路走來的數位成長與學習成果，也讓三灣 DOC 在資訊教育外，成為未來社區數位文化、產業特色中心。

學員透過課程，學會如何使用手機拍攝比較有質感的照片十二婆姐著裝完畢，請老師指導，要怎麼把婆姐拍得美美的哦~各位學員們，合照囉~

「大目降」即今日臺南縣新化區之舊稱，又稱「大穆降」。「十八嬈」又稱「十八嬲」，十八為農曆18日，嬲指涉女性追求情欲的行為，後因民眾認為嬲(音同鳥)字不雅，改稱嬈(音同饒)。早期臺南縣的麻豆與大目降(新化)在元宵節間皆有「十八嬈」的習俗，關於此項風俗的起源時間、地點，目前尚未發現直接而充足的證據。根據民間傳說，大目降於古代是風水師口中的「八卦蜘蛛穴」，此穴中軸在原三角湧仔農會前的十字路口處，即今日中正路與中山路交叉路口，向8方輻射出8條交通路線：往臺南、關廟、玉井、新市等4條是主線，往大灣、唪(ㄈㄥˇ)口、虎頭埤、礁坑等4條是副線，共8條線，構成一幅似八卦、蜘蛛狀的圖形，因而得名；除了「八卦蜘蛛穴」之外，又有「七星墜地」的傳說，「七星墜地」的七星，指的是當地7座廟宇：朝天宮、武安宮、北極殿、天壇護安宮、太子宮、觀音亭和清水寺，這7間廟宇的主神為包含媽祖的天上7位神尊，七神降臨人間，共佑生靈。此地結合「八卦」、「七星」，為地靈人傑的風水寶地。