南管戲源於11 世紀的南戲，為古老的劇種。以演員的組成言之，因曾由未成年的小孩演出，故閩南地區也稱「囝仔班」或「囝仔戲」，由於該劇種腳色， 保存宋代南戲「生、旦、淨、末、丑、外、貼」的傳統，也稱「七腳戲」。而職業團體之間則因該劇種的源流，也自稱為「梨園戲」，以突顯其古老的歷史與格調。南管戲的表演包括演唱與身段，演唱部分唱腔的幽雅與古樸，成為其中有聲必歌的重要組成；身段動作套式多種，舉手投足皆細膩，部分且有如同傀儡戲以懸絲操弄的古劇。唱腔與科介身段的獨特性，形塑南管戲曲的典雅能媲美於崑曲，而其質樸的特徵，則甚且古老於崑劇。相較於歌子戲或布袋戲，南管戲為相對隱性的傳統戲曲，表演人才較稀少，更難有學習的機會。

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相聲藝術起源於民間說唱曲藝，並以說、學、逗、唱等四大基本功發展出獨特的聲音美學，其內容包羅萬象，透過詼諧幽默、雙關諷刺、滑稽逗趣的表演型態，達到寓教於樂的目的。藉由精煉的話語鋪陳、環環相扣的情節、迂迴婉轉的語言智慧、語音的高低起伏及抑揚頓挫，展現雅而不俗的語言藝術。相聲藝術自民國38年政府遷臺後即蓬勃發展，並開啟了舞台劇融合相聲藝術的獨特創作表演形式，惟傳統相聲之口語形式已漸有傳承發揚之必要。

布袋戲在台灣的歷史，一般認為始於道光咸豐年間，由福建漳洲、泉洲及廣東潮洲等地傳來台灣。在台灣的歷史發展約略可分為九個階段：（1）籠底戲時期、（2）北管戲時期、（3）古冊戲時期、（4）劍俠戲時期、（5）皇民化運動時期、（6）反共抗俄劇時期、（7）金光布袋戲時期、（8）廣播布袋戲、（9）電視電影布袋戲。

藉由 IPAD及網路工具認識各種偶，並且藉由觀察與小組討論進行偶的分類。

2004年，由文學作家白先勇主持製作的青春版《牡丹亭》，從臺北國家戲劇院展開首演後，即於兩岸三地、美國、英國和希臘等展開巡演，演員身上的手工蘇繡戲服絕美，身段細緻柔美；舞台融入書法與書畫，極簡雅緻，凸顯演員的唱唸做打，居中調配的正是投入舞台設計超過30年，同時也是臺北表演藝術中心總監王孟超。

透過表演藝術的劇場策略，帶領學生認識李春生的生平，並發展思辨能力

運用「Padlet、Google Docs、ChatGPT」導入「四學模式、合作學習」的策略，學習「戲劇角色、故事結構、劇本寫作技巧」。

讀劇課程教案

布袋戲在台灣的歷史，一般認為始於道光咸豐年間，由福建漳洲、泉洲及廣東潮洲等地傳來台灣。在台灣的歷史發展約略可分為九個階段：（1）籠底戲時期、（2）北管戲時期、（3）古冊戲時期、（4）劍俠戲時期、（5）皇民化運動時期、（6）反共抗俄劇時期、（7）金光布袋戲時期、（8）廣播布袋戲、（9）電視電影布袋戲。