「南管」流傳在大陸泉州地區，以及隨著閩南移民前往的台灣、東南亞等地。南管音樂的特質，因固有的傳承制度，而使音樂的詮釋展演具有高度藝術性。南管音樂採用坐姿奏唱，且都有固定的座次，以琵琶為領奏，率先捻指起音，隨後簫聲加入，三絃、二絃亦自然溶入幫襯。從歌樂的角度看，南管以本嗓演唱，偏重在較高音域的聲腔表現，非常注重字音與音樂旋律的關係，尤其對發音、咬字、收聲的講究，及撩拍起落輕重的拿捏，充分保存中國傳統雅化系統的歌唱風格，而對泉州方言淋漓盡致的美化詮釋，更使得南管兼具民間俗曲歌謠的地域特性。惟南管音樂的古樸、典雅及高度藝術特性，在當前諸多館閣中，已有逐漸失傳之虞

滿州鄉民謠即恆春半島民謠內涵之一(含恆春鎮、車城鄉、枋山鄉、滿州鄉)。傳統民謠中較重要且為人所熟知的有「思想起、平埔調、四季春、楓港小調、五孔小調、牛母伴」，這些曲調的特點：大多使用月琴、弦琴伴奏；演唱時，會在句中或句尾加入「啊、啊呦喂」等助詞；因主要為抒懷早期先民生活，因此傳統民謠曲調唱來大多淒涼悲切。滿州民謠基本上與恆春地區共享六種曲調，但滿州地區並不只拘泥於此六首傳統曲調，滿州民謠在此傳統基礎上，加入當地民俗風情，並以傳統曲調四言七句的形式，逐漸演化出別具地區特色的民謠風格。傳統民謠對於滿州人的生活、休閒、習俗等關係密不可分，惟受文明、科技影響，這些曲調漸漸失傳，會彈唱的人越來越少。

對於台灣人來說，留聲機是一種神奇的玩意兒，其實從人類感官的歷史來看，聲音從日常的聆聽，變成了一種可以再現與傳承的工具，完全改變了人類對世界的理解與認知。今天我特別邀請到林良哲老師來分享他的新書，透過留聲機來尋找台灣人聆聽的「台灣味」。回到百年前的新聞事件，來鋪陳聲音產業，如何深刻地影響了台灣人的生活日常，比如從一則官員貪污的報導，來了解台灣社會何時有商業販賣唱片與留聲機，又如何從1930年《漢文台灣日日新報》的一篇關於「農民足多負傷」的新聞，來看到當時蓄音器(也就是留聲機)已經慢慢普及化….也因為閱讀了這本書，讓我對《望春風》的音樂與電影，還有背後如何創造台灣人感官生活的產業歷史，有了更深的了解。

「客家八音」是最具客家色彩的純音樂藝術，其音樂風格、演出形式、音樂內容與樂器使用，隨著族群遷徙而融合各地傳統民間音樂，逐漸演變成一特殊的器樂曲種。「客家八音」是以鼓吹樂為基本形式的一種樂器合奏，即以鑼鼓樂為基礎加嗩吶類樂器為主。演奏內容分為「吹場樂」和「絃索樂」。「吹場樂」即鼓吹樂，主要用於廟會典禮和婚喪喜慶等禮俗等演出；「絃索樂」多用於北管戲以及純器樂演奏。 臺灣客家八音最常用於婚喪喜慶等場合，但台灣南部和北部在使用樂器和編制上有所不同。客家八音演奏的場合與民間的活動息息相關，舉凡廟會、宗教活動或生命禮俗皆需要它；另外它也與臺灣傳統北管戲密不可分。

歌仔戲為二十世紀初由農閒歌謠自娛發展出小戲形式的老歌仔，隨時代與生態變遷發展出內台、廣播、電影、電視、外台、劇場等不同的表演型態，伴隨臺灣獨特歷史社會脈絡發展，是為近代臺灣最具代表性的大眾文化及戲曲劇種，更是保存臺灣音樂、語言、表演、戲劇等文化元素的載體。而歌仔戲後場音樂為歌仔戲表演藝術不可或缺之一環，其編制分文場和武場，文場樂器組合以弦管樂器為主，用以配合演唱曲調，武場樂器則以打擊樂器為主，用以調節表演節奏及烘托舞臺氣氛。

利用系統化學習基本的音樂理論與元素，如節奏、旋律、和弦、和聲進行等，並透過習唱課程學習正確演唱高音、節奏及表現性，深化學生音樂專業技能。

藉由GarageBand「節拍序列器」的節奏色塊，讓學生透過視覺排列圖像感受節奏的脈動，還可以透過分割色塊用數學邏輯計算出正確節奏長度。「節拍序列器」強烈的色彩、多變的組合、豐富的音色增加創作過程的樂趣及成就感，結合說白節奏練習讓學生輕鬆設計出自己喜歡的節奏組合，為全班的演奏做打擊伴奏。自動撥放創作節奏時，聲音與視覺的結合讓學生更有耐心跟著節奏反覆做練習。期待用科技時代的美學創意音樂軟體，讓著學生體驗使用平板電子樂器跟實體樂器在藝術表現上的差異，在視覺及聽覺上帶來多重的感受，讓學習樂器演奏的過程更加豐富有趣。

廟會是台灣的在地文化，人們藉由慶典活動祈求國泰民安、身體健康。鑼鼓經是中國傳統器樂及戲曲裏面常用的打擊樂記譜方法，以中文字的聲音模擬敲擊樂的聲音，紀錄打擊樂的各種不同的演奏方法。結合教育部推動的生生有平板，讓學生除了實際合奏之外，學習用GarageBand進行音樂創作。

課程旨在培養學生的英語聽說讀寫能力，結合日常生活與文化元素，設計豐富的活動如角色扮演、歌謠吟唱及國際文化探索，提升學生的語言應用能力與國際視野。課堂透過多元評量，鼓勵學生在輕鬆有趣的氛圍中學習英語，建立自信，進而將語言學習融入生活。

認識台灣民謠與作曲家鄧雨賢