本課程旨在認識台灣民謠文化傳著重文化，並且能藉由數位工具小組討論，使用keynote歸納台灣民謠的背景與歌詞的重點解析，最後運用Capcut將介紹文字稿以讀稿機模式錄製下來，培養學生對於台灣民謠文化理解和數位表達能力。

在科技的時代中，學生擁有手機的比例非常高，傳統照本宣科唸課本的方式相對較無法引起學生的興趣，也更難在學生腦中留下印象。因此我想利用沈浸式遊戲的體驗，透過學生日常就有可能接觸的遊戲過程，讓學生從服飾、室內裝潢等不同角度認識巴洛克時期，最後將重點帶回到課本上的音樂風格及知識，藉由簡易的創作，讓學生能體會音樂風格所帶來的不同感受。

以數位工具進行音畫創作。

利用數位工具了解管風琴音色帶來的變化。

學生運用Keynote數位版面之特性，聆聽音樂並表達其感受到的不同情緒，藉此對於大調與小調的調性有所了解，並以Symphony寫譜演奏出大小調音階，以熟悉其組成音。接著使用GarageBand創作 8 小節 4/4 拍樂曲，並將創作的音樂與情境進行連結，賦予音樂情感。作品分享於 Padlet，進行回饋與分享。

作業系統：Windows搭配載具：HTC VIVE Focus 3、Oculus Quest 2以國中理化「波動與聲音」為主要開發教材，此VR教材內容包含學習波動原理、聲音三大要素、樂器的發聲原理與共鳴、調音的重要性與聲場模擬與考驗。其為具實作性質的自學版VR教材，運用VR身歷其境的臨場感受，跳脫空間限制，擬真模擬聲波的波形與反射路徑，同時避免樂器等傳統教材之取得性問題。教材以真實音效結合第一人稱視角立體呈現，透過音效、文字框引導學生完成指定學習任務、達成學習目標，並藉由動手做實驗的方式，讓學生從中理解、推論學習，提升有趣性，此外，在VR教材中不僅可記錄學生的學習歷程，亦可讓教師透過教育部中控系統了解學生的學習情況，並給予適性學習。關鍵詞：理化教育、VR、聲波

傳統阿美族歌謠主要由祖先流傳下來，複音歌謠傳統性唱法出現於農耕、生活及祭典中。一般說來領唱者為年齡階層領導者或擅唱者，高音部份則是聲音高而清澈者，餘眾可唱低聲部。傳統馬蘭複音歌謠團體可分成兩種，一是男性老人於Kiloma’an豐年祭時所唱的「很長的歌」（聚會所所唱的歌謠）三首等都是由男性組成的複音歌謠；另一類是拜訪歌、除草歌或是除喪歌、治病歌等，可由「伴工」團或夫妻演唱，因此，男女是可以一齊合唱的。馬蘭阿美複音歌曲傳承仍保存在老一輩記憶，特別是「傳廣隊」或「大橋隊」以前的年齡階級，保有較豐富的複音以及即興唱法，又不脫離馬蘭自由對位歌唱的能力，在歷史與社會變遷下，反映族群或地方藝術表現。

歌仔戲為二十世紀初由農閒歌謠自娛發展出小戲形式的老歌仔，隨時代與生態變遷發展出內台、廣播、電影、電視、外台、劇場等不同的表演型態，伴隨臺灣獨特歷史社會脈絡發展，是為近代臺灣最具代表性的大眾文化及戲曲劇種，更是保存臺灣音樂、語言、表演、戲劇等文化元素的載體。而歌仔戲後場音樂為歌仔戲表演藝術不可或缺之一環，其編制分文場和武場，文場樂器組合以弦管樂器為主，用以配合演唱曲調，武場樂器則以打擊樂器為主，用以調節表演節奏及烘托舞臺氣氛。

歌仔戲為二十世紀初由農閒歌謠自娛發展出小戲形式的老歌仔，隨時代與生態變遷發展出內台、廣播、電影、電視、外台、劇場等不同的表演型態，伴隨臺灣獨特歷史社會脈絡發展，是為近代臺灣最具代表性的大眾文化及戲曲劇種，更是保存臺灣音樂、語言、表演、戲劇等文化元素的載體。而歌仔戲後場音樂為歌仔戲表演藝術不可或缺之一環，其編制分文場和武場，文場樂器組合以弦管樂器為主，用以配合演唱曲調，武場樂器則以打擊樂器為主，用以調節表演節奏及烘托舞臺氣氛。

滿州鄉民謠即恆春半島民謠內涵之一(含恆春鎮、車城鄉、枋山鄉、滿州鄉)。傳統民謠中較重要且為人所熟知的有「思想起、平埔調、四季春、楓港小調、五孔小調、牛母伴」，這些曲調的特點：大多使用月琴、弦琴伴奏；演唱時，會在句中或句尾加入「啊、啊呦喂」等助詞；因主要為抒懷早期先民生活，因此傳統民謠曲調唱來大多淒涼悲切。滿州民謠基本上與恆春地區共享六種曲調，但滿州地區並不只拘泥於此六首傳統曲調，滿州民謠在此傳統基礎上，加入當地民俗風情，並以傳統曲調四言七句的形式，逐漸演化出別具地區特色的民謠風格。傳統民謠對於滿州人的生活、休閒、習俗等關係密不可分，惟受文明、科技影響，這些曲調漸漸失傳，會彈唱的人越來越少。