透過李騰芳造型人物和祥獸貫穿各場景與民眾互動，選單中包含「建築」、「歷史」、「生活」、「地圖導覽」等場景分類，讓使用者在體驗過程中能依據個人喜好來進行隨機導覽，在二十五個導覽點位的古蹟建築場景發展出歷史場景還原、歷史解說、蒐集祥獸集章集點、拍照框等互動內容，在故事線及動畫串連下也彰顯了趣味性。此外也透過LBS定位導覽功能及地理資訊服務應用，提供李騰芳古宅所在的月眉農區景點和周遭地標簡介，增加旅客雙向互流等效益。

柴燒是一門精湛的技藝， 需長時間燒製，期間需不眠不休投柴， 除了要靠經驗，也要靠運氣， 投柴速度、方式、天候、空氣等等細微因素， 都會影響作品的完整。 最重要的還有體力以及精神的付出， 不同大小的作品該如何擺放、 火路位置合火候程度、 每個時段都要注意， 團隊都必須相當專注。

「羅漢門迎佛祖」，此項民俗活動已有兩百多年歷史，每年均擇期於觀音佛祖聖誕前幾日舉行，目前由內門紫竹寺（101-103年）及南海紫竹寺（104-106年）輪流辦理（連續各辦三年）。百年來觀音佛祖遶境路線遍及內門各庄頭，且信徒皆以徒步遶境及全程扛轎走山路，來表達對於觀音佛祖信仰的誠意，而自民國100年開始，遶境路線更擴及至旗山天后宮；遶境行程通常為四天，今年是自102年3月25日至3月28日，每天早上7時準時出巡，繞行約十個「敬」(庄頭敬桌集中的臨時場地)，每天約走30公里路程，以3轎（土地公轎、紫雲宮大道公和龍潭天后宮媽祖合轎、內門紫竹寺佛祖大媽和三媽合轎）主巡，香境內各角頭及其文武陣頭皆參與遶境（小庄組文陣，大庄組武陣），反映該地民眾信仰生活，自古迄今改變不大，祭品亦保留傳統樣式，是該地最具在地色彩的信仰文化及最具生活價值的內在文化體系。此項民俗遶境隨行的文武藝陣，堪稱量多質精，至少超過30陣以上，其中以夏梅林宋江獅陣、金馬寮牛犁陣、番仔路太平清歌陣、虎頭山七里響陣等文武藝陣最具特色。

本件為烏心石木小鏡臺櫃，鏡子兩側為車枳圓柱，前方為桌面，桌面四周裝飾有一周繩索紋。櫃子主體可分為上下兩部，上部又可分為左中右三區，左右區為單拉門櫃，有金屬花籃拉把。中間區上端為二連抽屜，帶橢圓金屬拉把，附有鎖孔，下方則為單拉門櫃，金屬拉把呈現葫蘆形，並附有鎖孔。櫃子主體下方做束腰，束腰為四橫向稜紋裝飾，櫃腳則為車枳圓球。此櫃通體施以棕色漆，造型簡約，裝飾典雅。具有近代洋風繩索紋等裝飾，加以車枳製成的櫃腳，為日治時期之作品。

信二竹店，這家百年老店的故事要從清末說起，第三代王壬煇的祖父王傳豹年輕時曾赴日本學習竹藝功夫，1970年返臺後開設福泰竹店，在那個物資匱乏的年代，竹製商品因堅固耐用、造價便宜，廣為民間所採用，並造就了臺灣竹製工藝的發達，日本為了學習這門工藝，還曾在二戰期間徵調臺灣竹藝師傅到日本，堪稱臺灣之光。

木雕工藝與早期移民之生活息息相關，來自原鄉地區之生活文化與藝術風格，形塑獨有之木雕特色，符合傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法第3條第1款第1目：「反映古昔常民生活型態或娛樂類型，並在藝術或藝術史上具有重要價值者」之指定基準。

新竹市鐵道藝術村位於台鐵新竹站旁，原為日治時期昭和十六年（1941年）興建的老倉庫，當時用作鐵路貨物儲存。隨著鐵路運輸業務減少，倉庫經歷閒置並一度作為民間補習班使用。隨著鐵道藝術網絡計畫的啟動，這些閒置的倉庫被重新開發為藝術創作與展示空間，並成為新時代的文化地標。倉庫空間寬敞，提供大展場、小賣店、駐村工作室等設施，是結合歷史記憶與現代藝術的理想場所。藝術村每年不定期舉辦展覽、講座、工作坊等活動，並提供親子閱覽區與獨特的追火車月台，讓訪客能近距離欣賞火車的動感與音響。

緙絲，最早起源於埃及和西亞地區的緙毛，而在西漢時期緙毛工藝經由絲路傳到現今的新疆地區，而後隨著中國的養蠶抽絲技術與各項絲織技術的逐漸成熟，由唐代開始以絲線代替毛線進行織造，而在宋朝此技術達到鼎盛。 臺灣的緙絲工藝主要是來自日本，日本的緙絲工藝則是在唐朝時期由中國傳至日本，並在日本發展成獨具日本特色的「爪搔本綴織」，後來在日治時期時臺灣開始出現由日本所開設之紡織廠，相關的緙絲技術開始慢慢的流向臺灣，也在此時與源自客家、閩南的紡織技術開始融合，1960年代開始臺日合作期間，屬於日本的爪搔本綴織正式傳向臺灣，並持續發展迄今。

日光小林部落工藝師，當地手工勞作的過程，採集製作魚笱植物，包括:砍樹、製作漁具、收割作物等。紀錄過程中了解採集黃藤(用於製魚笱)需要先整理環境，先清除黃藤外殼之刺；採藤時，除了拉取外亦須解開植物間的糾纏；採集笱頭藤(多花油柑)作為魚笱開口之材料；採集山棕，用於製作笱頭之材料等器具製作和使用漁具的細節。於高雄甲仙埔仔溪找笱位，尋找河床有高低落差的，放置魚笱所需: 笱頭、魚笱、鐵橇、藤皮，用石頭做記號，工藝師並示範如何操作器具。描述了過去的生活方式與現在的變化，讓現代不易看見的手工技藝、捕魚活動以及人們對過去和現在生活，提供了對比和反思。

基隆中元祭，起緣於咸豐元年（一八五一）八月之漳泉械鬥，雙方死傷眾多；挑釁報仇將發生的時候，漳泉地方人士出面調解，再次械鬥之衝突終於平息；取代以字姓輪值主普，超渡普施孤魂幽靈，以血緣代替地域觀念，以賽陣頭來代替打破頭的陋習；達成社會和諧，共存共榮的大同世界，行之百年歷史悠久。

臺灣藍染工藝歷史悠久，可以追溯至荷治時期，主要源自17世紀末清領時期，隨福建移民傳入製靛技術，並於19世紀達到產業高峰，藍草種植遍及台灣西部地區及淺山地帶，藍染布料廣受國內外市場青睞。日治時期技術更臻成熟，然而因德國合成藍與日本機械印花布的普及，導致藍染產業自20世紀初開始式微。直到1990年代，台灣省手工業研究所，今稱國立台灣工藝研究發展中心，展開藍染工藝復振行動，逐步重現傳統藍染風采。藍染技藝不僅融合多元族群特色，如客家藍衫，並以型糊染技法表現自然意象，具高度藝術與文化價值。今日南投因氣候地理優勢，成為臺灣主要藍草產地與藍染工藝重鎮，展現強烈的地方特色與歷史脈絡，為臺灣天然染色文化的重要象徵。

對老藝人而言，最痛苦的事，莫過於空有一身好手藝，卻無人欣賞。紀錄片導演楊力州，耗費十年拍攝國寶級布袋戲大師陳錫煌的心路歷程，影像及故事令人動容， 更說出所有傳統藝師的心聲：「這麼好的東西，我一定不能讓他消失！」

介紹屏東田中村及海口村。

酸菜桶由檜木製成，桶高約７尺，平均每一桶約可容納一分地左右的青芥菜，約需灑入數十包粗鹽，每桶產量約可達一萬台斤。林家酸菜館是漚汪地區僅存的一家以古法醃製酸菜的工家。 每到冬至芥菜盛產期，林家就開始忙著醃漬芥菜，正常醃製時間下，一個月後芥菜就可醃製成酸菜，約三～四個月風味最佳， 每年醃製的酸菜可於酸菜桶內存放一年，隔年再製作下一年度的酸菜產量。 製作酸菜的過程看似簡單，卻需依賴熟練的人工作業。一開始先清洗木桶內部，因桶高約達一層樓，每每清洗木桶皆需耗費許多時間，還得以虹吸方式將汙水排除乾淨。新鮮芥菜收回後，以人力方式在木桶內鋪上一層芥菜，在芥菜上灑上粗鹽，再鋪上一層芥菜 重覆這樣的動作，還得配合腳力將每顆芥菜踏實，越疊越高之際，需以竹竿插於桶緣，將芥菜堆疊到超過木桶約三台尺高，配合腳踩再以石頭壓實，這樣的過程約需3~5天，直到芥菜下沉至木桶內緣，之後裹上芥菜葉或覆上塑膠布，再以石頭壓實，蓋上防水蓋。大約一個月的時間芥菜就變身為酸菜。 林家主人表示，傳統醃漬芥菜主要選用新鮮芥菜與粗鹽，林家酸菜館捨棄成本較便宜的進口粗鹽，堅持以台灣粗鹽做為醃製原料，就是為了保留持醃製後的獨特酸菜風味 踩踏芥菜的過程也需要老手執行，才能醃漬出風味獨特的古早味酸菜，但是這個純手工的醃製法已經沒有要在做下去了，表示明年之後不會在做了，因為現在都是以機器代替人工為主，所以這傳統項產業也即將要告一個段落了。 「生產技術也應視為文化的一部分。」

竹編工藝反映古昔常民生活型態，黃塗山先生之竹工技藝多元，影響台灣竹工藝文化與產業發展。

歌仔戲為台灣民間目前最興盛的傳統戲曲，廖瓊枝女士更有歌仔戲界台灣第一苦旦之美譽，自12歲參加子弟班學戲迄今，廖老師投入歌仔戲藝術已有六十餘載，期間榮獲「民族藝師薪傳獎」、「國家文藝獎」及「行政院文化獎」等獎項肯定，現更全心投入歌仔戲教學推廣。 除了個人的藝術成就，廖老師更在意傳統歌仔戲的觀眾市場沒落與薪傳的斷層，為了貢獻自己的力量，廖老師在1999年成立財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會，藉此平台整合社會各界關注歌仔戲的意見與資源，並著力保存歌仔戲史料文獻及重要劇本，廖老師儼然成為台灣歌仔戲最重要的代言人。