舉行這項祭儀有兩項主要因素:一、從前部落之間還在出草征戰的時代，勝利凱旋返回部落之後，會舉行這個祭儀。二、修繕會所之後舉行。

隨著現代生活方便，竹編技術也跟著沒落，為了不讓竹編工藝消失，竹山鎮公所開辦竹藝研習，提供給民眾學習，也因為竹編是一項簡單有趣，還不用花很多錢的技藝，近來是深受許多民眾喜愛，只要每次開課，場場都爆滿，就連台北民眾，也都特別花錢租屋，為了就是學習在地的竹編工藝。

「張火爐木雕文昌筆」文官一筆安天下　筆筆細磨傳工藝通霄 DOC 職人張火爐老師，手藝靈巧不藏私，學員親自體驗手作，傳承在地故事。火爐老師「文昌筆」木雕課程，展現通霄雕刻歷史與信仰文化，延續發揚「地方人學地方事」的文化精神。從文昌筆談起木雕歷史，舊時通霄原是木雕之鄉，隨著交通便利日漸發達，木雕產品遷往三義，藝術雕刻、木雕藝品在三義鄉漸漸熱銷聞名，通霄則轉為鑽研神佛頭像雕刻，可見各地區對產業變遷的適應與發展略有不同。文昌筆「文官一筆安天下，武將一刀見太平」典故，意指文人知識力量，若遵循風水法則，即有開智慧、助升官的吉祥好運，而生意人也樂取其意，希望「小筆生意、大筆進帳」廣開財源進帳來。

木雕工藝與早期移民之生活息息相關，來自原鄉地區之生活文化與藝術風格，形塑獨有之木雕特色，符合傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法第3條第1款第1目：「反映古昔常民生活型態或娛樂類型，並在藝術或藝術史上具有重要價值者」之指定基準。

滿州鄉民謠即恆春半島民謠內涵之一(含恆春鎮、車城鄉、枋山鄉、滿州鄉)。傳統民謠中較重要且為人所熟知的有「思想起、平埔調、四季春、楓港小調、五孔小調、牛母伴」，這些曲調的特點：大多使用月琴、弦琴伴奏；演唱時，會在句中或句尾加入「啊、啊呦喂」等助詞；因主要為抒懷早期先民生活，因此傳統民謠曲調唱來大多淒涼悲切。滿州民謠基本上與恆春地區共享六種曲調，但滿州地區並不只拘泥於此六首傳統曲調，滿州民謠在此傳統基礎上，加入當地民俗風情，並以傳統曲調四言七句的形式，逐漸演化出別具地區特色的民謠風格。傳統民謠對於滿州人的生活、休閒、習俗等關係密不可分，惟受文明、科技影響，這些曲調漸漸失傳，會彈唱的人越來越少。

擔馬草水屬台灣民俗文化廟宇活動特色之一。對神明許願或還願報答方式之一 ，往往都是感受到神明的庇佑而丕吉泰來，這些擔馬草水都是志願性質，因以前醫學不發達，擔馬草水的人還願大都是之前發願祈求大道公幫自己或親人讓身體康復，以及近年來祈願的類型似乎有了轉變，大環境不佳求職不易、創業維艱因此祈願者也不少，當然擔任志願者都受到大道公庇蔭而能順利化解危逆，所以在上白礁這天來還願，伴大道公出巡繞境為無形的兵馬服務，以答謝神恩！

緙絲，最早起源於埃及和西亞地區的緙毛，而在西漢時期緙毛工藝經由絲路傳到現今的新疆地區，而後隨著中國的養蠶抽絲技術與各項絲織技術的逐漸成熟，由唐代開始以絲線代替毛線進行織造，而在宋朝此技術達到鼎盛。臺灣的緙絲工藝主要是來自日本，日本的緙絲工藝則是在唐朝時期由中國傳至日本，並在日本發展成獨具日本特色的「爪搔本綴織」，後來在日治時期時臺灣開始出現由日本所開設之紡織廠，相關的緙絲技術開始慢慢的流向臺灣，也在此時與源自客家、閩南的紡織技術開始融合，1960年代開始臺日合作期間，屬於日本的爪搔本綴織正式傳向臺灣，並持續發展迄今。

臺灣錫工藝的發展自清乾隆時期，鹿港因是對外通商的海口之一，而成為早期錫匠聚集與錫器發展的區域，臺語俗諺：「入門看交椅茶几，桌上看花瓶五賽」，所謂「花瓶五賽」，包括香爐與成雙成對的花瓶、燭臺，共五件錫製品；意即從每戶人家的大廳，可看出一個家庭的經濟狀況。此外，錫藝具有「賜福」、「賜予」意涵，在民間廣受大眾歡迎。

聽著一如往年的鐘鼓齊鳴而今年的上白礁謁祖卻有些不同因為受到疫情的影響所以用簡單隆重的儀式來表示對保生大帝與列位尊神的一個敬意因疫情謝絕所有宮廟隨行維持基本的誠心進行傳統的謁祖更凸顯信眾的虔誠信仰遙祭白礁祖宮-是學甲香上白礁的起源闡述地域性慎終追遠的意念也是在外遊子返鄉參與的信念此次學甲上白礁因疫情而簡化卻也回到最原始的初衷飲水思源，薪火相傳的學甲上白礁

亂彈戲自清代中葉隨中國大陸移民傳入臺灣，流傳至今約有二百多年歷史。在臺灣常民生活裡的各種廟會、慶典場合中，曾不分族群廣受歡迎，風靡一時，甚至有「吃肉吃三層，看戲看亂彈」的俗諺流傳。 「北管戲」是與「南管戲」的相對稱呼，為臺灣民間社團重要的戲曲音樂活動，又稱「子弟戲」，該項戲曲若由專業演員演出，則稱為「亂彈戲」，主要可分為福路和西路兩個系統。「福路」又稱為「舊路」，屬於「梆子腔」；「西路」又稱為「新路」，屬於「皮黃腔」。二者是獨立的體系，各有一套戲碼，大部份的戲齣並未重疊。此外，伴奏的樂器不盡相同，福路以提弦（殼仔弦）領奏，西路以吊規仔（京胡）領奏，唱腔旋律風格亦迥異。