認識擊樂器

結合傳統音樂理論與生成式AI技術的跨領域教學設計

國中生正處於青春發育期，特別是國中男生正經歷變聲期。教師透過教導學生認識不同的類型的人聲，讓學生理解並接納自己的聲音特色，進而能夠欣賞不同的人聲類型。期待學生透過本堂課程，對於聲音比較特別的男生或是女生，能夠不要產生性別刻板印象或是歧視。此外，教師透過講述不同時代的聲樂角色，帶入兩性平等的概念。Junior high school students are in the stage of puberty, especially boys who are experiencing voice changes. Through teaching students about different types of voices, teachers help them understand and accept the unique characteristics of their own voices, enabling them to appreciate various voice types. This lesson aims to prevent students from developing gender stereotypes or discrimination against individuals with unique voices, whether male or female. Additionally, by discussing vocal roles from different historical periods, the teacher introduces the concept of gender equality.

於 畢業前夕設計此課程， 希冀 學生能將自己對學校、師長、同學的感觸， 經由廣播的形式傳遞出來，並經由編排及設計體驗不同的音樂形式。畢業歌曲 創作 的 延伸課程已讓學生操作 過 基本的 GarageBand 介面，亦運用 此軟體由教師協助錄唱全班合唱的畢業歌曲。透過廣播站的課程設計， 能讓學生分組 (2人一台 ipad 嘗試 錄音與剪輯， 習得數位編曲的基本概念及基本操作 ，並增進小組溝通合作的能力。

郭子究音樂文化館園區內有多棟日式木造建築，舊屬花中教師宿舍群，現址整建後，存放「洄瀾音樂之父」郭子究老師的音樂貢獻與遺產的地方。包括珍貴手稿、樂器和資料的場所，也散發著古老建築特有的生機。郭子究是一位卓越的台灣音樂家，以其自學成才的音樂才華和對音樂教育的貢獻著稱。他創辦了「星光新劇團」，培養了眾多音樂人才，並融合台灣民謠與西方古典音樂，創作出許多經典作品，如《回憶》和《水車之歌》。他的故居與音樂文化館成為推廣音樂文化的重要基地，深具歷史與文化意義。

本課程以「表演與欣賞並重」為核心， 前半段透過直笛曲〈無論如何〉的演奏，培養學生的節奏感、音準與合奏合作能力，並引導學生思考：「同一首音樂，用不同樂器演奏會有什麼不同？」後半段播放〈無論如何〉的小提琴版本，帶入古典音樂與小提琴的世界，介紹古典時期的重要小提琴家帕格尼尼，讓學生比較直笛與小提琴的音色特色與表現方式，理解樂器多樣性與音樂風格的發展。課程結合雙語學習單，引導學生以英語描述樂器特徵與音樂感受，培養跨文化理解、藝術素養與語言應用能力。

利用資源介紹藝術歌曲(魔王)該曲。

作為音樂欣賞用

介紹國家音樂廳管風琴

(一) 課程設計動機及理念1.藉由聆聽動物的叫聲引起學生學習動機。2.運用平板實施線上google雲端共筆實作課程，訓練學生節奏創作、歌詞編寫及情緒表達能力。3.結合環境議題，探討動物情緒的感知，引導學生對生活周遭的觀察及表達想法。(二) 課程安排以一節課程為主，共分為引起動機、發展活動及綜合活動三部分，並運用平板登入google雲端進行線上共編。(三)學習與教學1.第二學習階段為技能基礎學習，以動物叫聲為音樂節奏教學主要概念，再結合表演藝術的聲音表現，進行簡短的表演。2.教師漸進式將教學內容結合於音樂及表藝學科中，適時引導學生並激發其表現。