台灣的石斑魚養殖技術在國際間享有盛名，不論是親魚、魚苗的培育，還是成魚的養殖技術與品質控管，都展現出高水準的成果。台灣漁民以堅持與創新的精神，不斷突破困難與限制，成功養殖出品質優良的石斑魚，成為國際間讚譽的「台灣之光」。這項成果不僅展現臺灣在水產養殖上的技術實力，也顯示在地產業如何因應自然環境與市場需求，發展出獨特的經濟型態。透過養殖石斑魚，臺灣不僅強化漁業發展，更拓展出口市場，提升國際能見度。這不只是水產技術的成功，更是地方產業與生活智慧的結合，值得我們深入了解與學習。

台灣擁有超過三百個鄉鎮與二百多座漁港，各地漁業發展蓬勃、漁貨多樣，展現出無限的生命力與地方特色。這一集《火燒島驚豔一夏》，帶領觀眾前進綠島——昔日被稱為「火燒島」的小島，探尋當地的漁業文化與自然美景。綠島不僅擁有碧海藍天與環繞珊瑚礁的天然海岸，還結合了觀光、保育與在地產業特色，展現豐富的島嶼生命力。節目中還介紹「綠葉姑娘」這項特色內容，象徵著綠島女性的勤勞與美麗，呼應人與自然和諧共處的理念。透過這趟旅程，不僅能一窺綠島的風土民情與海洋生態，也引發人們對漁村生活、地方文化及永續海洋的思考。

為保障民眾身心安全，臺灣政府積極推動家庭暴力、性侵害、性騷擾及兒少保護等政策措施。年內完成多項法規修正，包括性騷擾防治法與家庭暴力防治法的增修，強化對被害人保護與制度建構。跨部門合作方面，透過家庭暴力防護網與性侵害減述方案，減輕被害人重複陳述的創傷，並建置兒少保護醫療整合中心提升專業應對能量。在保護服務上，透過113保護專線與扶助服務提供即時協助，並成立性影像處理中心應對新型態數位犯罪。此外，也推動社區預防認證與媒體宣導，提升大眾防暴意識。整體政策結合法制、服務、醫療與教育等資源，朝向建構更安全、友善的社會環境邁進。

歌仔戲約在百餘年前發源於蘭陽平原，是唯一形成於臺灣本土的傳統戲曲。「本地歌仔」正是歌仔戲的前身，也是歌仔戲最原始的雛形，在臺灣表演藝術發展史上具有承先啟後的地位。所謂「本地歌仔」的「本地」意指宜蘭當地；「歌仔」則是「歌謠」之意。本地歌仔就是源自宜蘭當地的民間歌舞小戲。本地歌仔目前僅存歌仔戲的發源地宜蘭地區，形成之初祇有〈山伯英臺〉、〈陳三五娘〉、〈呂蒙正〉、〈什細記〉四大齣，且由業餘子弟所組成，當時農村青年在閒暇之餘，在廟埕、樹下表演自娛娛人，後來在廟會中跟隨遊行隊伍，載歌載舞邊走邊演，這種陣頭形式演出，稱為「歌仔陣」。因採「落地掃」形式演出且無戲服，也無水袖，並大量援用車鼓戲的曲調、動作以及妝扮，因此其表演形式與車鼓戲有許多相似之處。本地歌仔的表演雖然簡單、樸素，但卻代表歌仔戲最原始的演出形式，它形成於民間，代表庶民的音樂、舞蹈，呈現基層的常民藝術。由於本地歌仔保存臺灣唯一本土劇種的形式，且隨藝師凋零有瀕臨失傳的危機，文化部於102年指定宜蘭本地歌仔為重要傳統藝術，保存團體為壯三新涼樂團。

賴氏祖厝是北投區具有百年歷史的閩南式建築，見證了地方發展與家族歷程，並在現代透過修復與活化，成為文化資產與社區活動的核心。 賴氏祖厝位於台北市北投區石牌，建於1915年，經歷多次修復後，成為歷史建築的重要代表。該建築原由漳州平和人移民至台灣開墾，發展農業並設立碾米廠，家族興旺。賴家曾擁有約50甲土地，是當時地方的重要家族之一。建築特色為閩南式傳統農家住宅，設有稻田、古井與龍眼樹，象徵家族與土地的聯繫。 隨著農業的衰退，賴家後代不再從事耕作，建築物也逐漸荒廢。2006年，賴氏祖厝被列為歷史建築，並進行了專業的修復工作，以保存其文化與建築價值。現今，它不僅是當地歷史的見證，也作為文化活動的場所，並為社區提供多功能空間，延續其歷史與文化使命。

圓山別莊 在台北市的中山北路上，市立美術館旁，有一座外觀就像童話裡的奶油色房屋，卻有著一段輾轉的故事和命運。時間回到十九世紀中葉，在滬尾正式開港設立海關之後，大稻埕逐漸成為北台灣的商業中心，台北就此登入國際貿易體系裡，大稻埕到光緒年間以後他就發展非常快。主要是收集台北盆地甚至包括大漢溪上游的一些茶葉來這邊製造，製作完了以後，他就在這邊銷售，日本殖民政府改建台北通往基隆的鐵路，同時也拓展了大稻埕商業範圍，這地方就有很多茶商致富。 也因為商業交流，需要一個能夠招待客戶和貴賓的地方，茶商陳朝駿就想要見一個別墅，可以招待外國人，因為在大稻埕一帶的傳統房子，他總得好像不夠風光，基隆川對岸，河景第一排，坐望台灣神社，明治橋頭，「圓山別莊」1914年全新完工。

本件為茄苳入石柳方凳組其中一只，形式上是以深色的茄苳木作為主要材料，其他部位基本上少做裝飾，但在椅面下方則做束腰，束腰下方的的裙板則做出茄苳入石柳的異木鑲嵌裝飾，透過淺色的石柳木片與深色的茄苳底板，不同木材的鑲嵌達成色彩與材質對比的視覺效果。在裝飾主題上，是以梅花與兩隻雀鳥為題材，雀鳥在梅枝上跳躍互動的圖像象徵喜上梅梢的意涵。

美好的暑假！愉快的心情！六，日來園區走走~~ 欣賞文創品，體驗DIY，參觀文物館，聆聽傳統音樂~~感受濃濃的太魯閣風情^^

彰化銀行創立於1905年，由中部仕紳聯合出資設立，源於日治時期總督府推動土地制度整頓及稅制改革，並為穩定土地補償公債價值而設。初期總行設於彰化，後遷至臺中，形成名為彰化，總行在臺中的特殊情形。1938年落成的第三代總行，象徵銀行邁入新紀元。林獻堂為近代臺灣民族運動先驅，亦為彰銀重要領導人。他自1908年起參與彰銀營運，二戰後領導銀行改組為省屬官民合資行庫，任內推動穩健經營，使盈餘成長13倍，重建社會信任。為紀念其貢獻，彰銀特於總行設立林獻堂銅像，至今仍為重要歷史見證。彰化銀行的發展不僅映照臺灣經濟制度演進，更見證林獻堂結合經濟與民主理念的實踐。

成功國小依循歷史尋根足跡，以國定古蹟赤崁樓為主軸，結合新興數位科技，推廣特色課程「賞古．玩今．遊赤崁」計畫。在學校組織、家長、教師、學生與社區資源交互合作下，運用空間環境優勢，發展赤崁文化特色學校，連結有趣、有意義的學習活動。藉此達到空間活化再利用與學校社區化的目標，打破校園藩籬，鼓勵學生走出教室，在生活中學習。 課程研發由學校老師自行設計，期間由授課教師透過請問專家耆老、現地考察，再配合學校所安排的各項師資解說課程，編輯了與孩子息息相關且適切的教材。這套教材結合了原有校本赤崁樓解說活動，擴展到大西門解說課程，發展出四條解說教學課程，包含「赤崁東街走讀趣」、「米街慢慢走」、「尋找府城靈鷲的故事」與「赤崁樓解說課程」。課程教學由老師們進行實地的探究，配合專業解說員及課程設計者擔任講師幫學校每位師長說明及分享，最後於課堂中將知識層面的教材轉化成有趣的故事教導孩子，讓學生可以在潛移默化中學習各項在地的歷史、文化、傳統、藝術，進而加厚自己的歷史版圖。另外，為活化課程、增加課程的趣味，將課程轉化四條的走讀路線，並且找尋在地的手繪老師，協助老師畫製各課程的主要圖樣，讓整體的課程增添真實且豐富的內容。

以「傳世」為理念，透過「李騰芳古宅」與「大溪風土故事」兩大主題，於古蹟內設計各種生動有趣的遊戲與五感體驗，讓親子共遊共學，鼓勵孩童親近文化資產與大溪鄉土，透過玩樂，激發對古宅之興趣與知識學習，傳承人文價值。 本案規劃古宅生活趣、起厝養成班兩種主題學習方案，並以兩種主題季節設計與辧理活動，合計執行10場次，包含結合中興國小1—4年級、自學班校外教學的「小學生趣大溪」，和結合月眉休閒農業園區規劃月眉一日小旅行的「兒童節一起來大溪玩」。目前仍持續辦理本活動，於每月第四個週六舉辦，帶領大小朋友一同到李騰芳古宅學習體驗學習，認識古宅的建築與生活。

金山地區位於北海岸，背山面海，自古以來景緻優美，清代《淡水廳志》便記錄「燭台雙峙」為淡北外八景之一。隨後更有「八煙望海」、「磺港漁火」等景點共同構成「金山八景」，其中「磺港漁火」尤具代表性，見證了地方的漁業文化與生活風貌。過去，磺港地區盛行「蹦火仔」捕魚技術，利用磺火吸引魚群，是一種極具特色的古老漁法。然而，隨著時代變遷，此技藝從鼎盛的百艘漁船式微至僅存數艘，面臨失傳的危機。如今在政府與地方社群合作推動下，磺港漁港重獲新生，「蹦火仔」的文化價值也再度受到關注。藉由實地紀錄與推廣，這項傳統捕魚技術有望繼續在海天之間綻放光芒，成為珍貴的文化資產與地方驕傲。

「張火爐木雕文昌筆」 文官一筆安天下　筆筆細磨傳工藝 通霄 DOC 職人張火爐老師，手藝靈巧不藏私，學員親自體驗手作，傳承在地故事。火爐老師「文昌筆」木雕課程，展現通霄雕刻歷史與信仰文化，延續發揚「地方人學地方事」的文化精神。 從文昌筆談起木雕歷史，舊時通霄原是木雕之鄉，隨著交通便利日漸發達，木雕產品遷往三義，藝術雕刻、木雕藝品在三義鄉漸漸熱銷聞名，通霄則轉為鑽研神佛頭像雕刻，可見各地區對產業變遷的適應與發展略有不同。 文昌筆「文官一筆安天下，武將一刀見太平」典故，意指文人知識力量，若遵循風水法則，即有開智慧、助升官的吉祥好運，而生意人也樂取其意，希望「小筆生意、大筆進帳」廣開財源進帳來。

彰化機關庫設於大正11年（1922年）海岸線鐵道完工時，為配合縱貫鐵路山海線交會與列車調度需求所設，為全臺唯一保存完整的扇形機關庫，具高度鐵道歷史價值。該庫初建六股檢修線，昭和8年（1933年）擴增為十二股，輻射狀配置由轉車台為中心展開，構成獨特的弧形屋頂鋼筋混凝土結構。建築設有煙囪與採光橫條窗，兼顧通風與光線，反映當時鐵道工務設計的進步。館內尚保存多輛退役蒸汽機關車，兼具靜態展示與動態操作功能。整體環境包含轉車台、鐵軌與周邊臺鐵宿舍群，共同構築臺灣鐵道文化的重要場域。

「客家八音」是最具客家色彩的純音樂藝術，其音樂風格、演出形式、音樂內容與樂器使用，隨著族群遷徙而融合各地傳統民間音樂，逐漸演變成一特殊的器樂曲種。「客家八音」是以鼓吹樂為基本形式的一種樂器合奏，即以鑼鼓樂為基礎加嗩吶類樂器為主。演奏內容分為「吹場樂」和「絃索樂」。「吹場樂」即鼓吹樂，主要用於廟會典禮和婚喪喜慶等禮俗等演出；「絃索樂」多用於北管戲以及純器樂演奏。 臺灣客家八音最常用於婚喪喜慶等場合，但台灣南部和北部在使用樂器和編制上有所不同。客家八音演奏的場合與民間的活動息息相關，舉凡廟會、宗教活動或生命禮俗皆需要它；另外它也與臺灣傳統北管戲密不可分。

傳統阿美族歌謠主要由祖先流傳下來，複音歌謠傳統性唱法出現於農耕、生活及祭典中。一般說來領唱者為年齡階層領導者或擅唱者，高音部份則是聲音高而清澈者，餘眾可唱低聲部。 傳統馬蘭複音歌謠團體可分成兩種，一是男性老人於Kiloma’an豐年祭時所唱的「很長的歌」（聚會所所唱的歌謠）三首等都是由男性組成的複音歌謠；另一類是拜訪歌、除草歌或是除喪歌、治病歌等，可由「伴工」團或夫妻演唱，因此，男女是可以一齊合唱的。馬蘭阿美複音歌曲傳承仍保存在老一輩記憶，特別是「傳廣隊」或「大橋隊」以前的年齡階級，保有較豐富的複音以及即興唱法，又不脫離馬蘭自由對位歌唱的能力，在歷史與社會變遷下，反映族群或地方藝術表現。