臺灣錫工藝的發展自清乾隆時期，鹿港因是對外通商的海口之一，而成為早期錫匠聚集與錫器發展的區域，臺語俗諺：「入門看交椅茶几，桌上看花瓶五賽」，所謂「花瓶五賽」，包括香爐與成雙成對的花瓶、燭臺，共五件錫製品；意即從每戶人家的大廳，可看出一個家庭的經濟狀況。此外，錫藝具有「賜福」、「賜予」意涵，在民間廣受大眾歡迎。

位於苗栗高鐵站旁、北勢溪親水廊道精華區段的客家圓樓，以中國大陸原鄉土樓為藍本，融合在地客家元素，是苗栗縣政府結合高鐵門戶與親水景觀打造的重要地標。佔地1,385平方公尺，樓高三層、地下一層，呈環形結構，設有觀景平台、環池步道及親水棧道，展現休閒與文化兼具的多元魅力。客家圓樓現已依促參法委外經營，轉型為台灣客家八音戲曲推廣中心，致力推廣客家傳統表演藝術。館內定期舉辦戲曲展演、主題講座、示範與教學等活動，成為民眾親近客家文化的重要據點。融合自然景觀與藝文活動，客家圓樓不僅是苗栗的觀光亮點，更是傳承客家精神與藝術的現代文化舞台。

「馬祖擺暝」傳承自原鄉福州民俗，於農漁淡季的農曆正月上旬至2月初舉行，整個馬祖四鄉五島70餘座廟宇各依其舊有例祭日 各自辦理擺暝祭祀藉擺暝迎神祈安與調劑生活並凝聚宗族、村民、信徒之團結力量；每年擺暝期間，移居桃園八德、新北永和的眾多旅臺馬祖人多會返鄉參與擺暝祭典蔚為一俗。

臺中因鐵路而興，是臺灣中部發展的核心動力。1905年第一代木造臺中車站啟用，名為台中停車場，1908年興建機關庫用於維修火車。同年隨縱貫鐵道全通，臺中成為西部鐵道樞紐。1917年紅磚洋式的第二代站體，名為台中驛，是當時社會運動的聚集地之一。台中火車站於1995年被列為國定古蹟。2016年啟用的第三代高架車站臺中翼則開啟鐵道新時代。2017年機關庫遺構原地保留，讓臺中車站成為臺灣唯一三代同堂的車站，不僅是台中的交通樞紐，同時也保存了臺中的歷史記憶，見證地方政治、經濟與文化的演進。

北管戲曲是台灣民間極為活絡且普遍的戲曲，傳入台灣的時間因為缺乏記載，難以判定，根據邱坤良教授在《野台高歌》（1980年）書中推斷，約在乾隆、嘉慶年間隨移民陸續登陸。其內容繁雜，並非單指一項劇種，幾乎在1912年以前引進台灣本島而被保存，除閩南語系及客家語系以外的戲曲，全被涵括在北管範疇內，又依傳台先後，而有古路的福祿與新路的西皮。「北管」是台灣特有的稱呼，和「南管」是相對稱的名稱，二者除在表演型式、樂器曲調等方面均異外，最直接區別莫過於出在語言上，絲竹婉約的南管使用「閩南土腔」；鑼鼓喧天的北管則使用「變質京音」（或喚官話）。北管究係何時傳入宜蘭？根據文獻記載，約莫於清道光年間自彰化引進，一時間豐沛的戲曲音樂促使年輕子弟趨之若騖，於是學習者日眾，子弟館亦紛紛成立。至咸豐年間，傳有蘇普、簡文登分以西皮、福祿不同曲風設立曲館；另一說法稱簡文登分兩組授徒，一傳西皮，一習福祿，其徒遂分兩派傳藝下去。姑且不論真相如何，日後北管史上著名的械鬥事件，確實是因分了派別而埋下衝突的因子。但究竟這兩大系統在蘭陽地區有何不同？實際上使用的樂器、奉祀的神明及曲牌、劇目上均有所差異。基本辨識法，福祿社團稱「社」，專用殼仔絃擔任頭手絃，與台灣其他地區的「雙教」子弟班及亂彈戲班一樣供奉西秦王爺；西皮社團則稱「堂」、「軒」，以吊規仔為頭手絃，並與歌仔戲、四平戲班同樣奉祀田都元帥。清同治年間，宜蘭之西皮與福祿分派拼陣，夾雜地方政治角力，終致械鬥流血場面。當時，西皮派以溪北舉人黃禶緒為首；福祿派以溪南墾首陳輝煌為首。對峙局面除延燒至光緒年間，並還擴展至基隆、台北、花蓮等地。光緒21年因清日甲午戰爭失敗，台灣自此進入日治時期。這時的北管音樂在異族統治下，武力對抗稍減，取而代之是排場的炫耀較勁，如行頭的增添與力求裝飾華麗、成立西樂部奏演西洋音樂、禮聘戲先生教授粉墨登台的北管子弟戲等。如此風光的場面，在日治末隨著「禁鼓樂令」的實施與中日戰況的日益激烈，亦不得不暫時劃下了休止符。1945年二戰後，北管社團又如雨後春筍般復甦。1970年間，社會轉型，娛樂型態轉變，北管因老成凋謝又缺乏新血輪參與，而走入灰暗期。1980年間，女子紛紛投入與本土意識抬頭，對北管界之振興燃起希望。但好景不常，依據1997年「宜蘭縣傳統藝術資源調查報告」資料顯示，蘭陽地區雖有八十餘團子弟軒社活動，但均瀕臨傳承延續窘境，今日，更因時代變遷使傳統戲曲失去原有的空間，包括職業戲班，能搬演亂彈戲人才已寥寥可數，藝人凋零、後繼無人，北管戲曲的存在與發展產生了嚴重危機。是故以積極作為輔助優良北管劇團傳承推廣，確實是刻不容緩的課題。

繼承祖業，集編織歲月五十載，克紹箕裘勤研各類技藝，手藝突破瓶頸展新機。 祖父母父母二代長期從事藺草帽蓆編織工作，自幼生長過程中，熟習了編織技法，民國六十二年三十歲時，初次體認竹藤編器的優雅，在沒有拜師習藝，很辛勤的到處走訪觀摩，買回古老編器研究，憑著超越前人堅定的意念，投入竹藤編織手藝領域裡，這時候台灣的竹編業者，幾乎已全部出走，為了生產需求，開始長期培育熟練編作人員，多年來不停修改，調整機器劈剖竹篾，終能將竹片細窄定寬，微薄剖篾，倒角整篾等委由機器操作，克服了竹工藝發展的瓶頸。

蟾蜍山聚落位於新店溪畔，鄰近臺大公館商圈，是軍眷、農試所眷戶與城鄉移民共同築居的山城。區內保存清代水利設施、日治農業研究佈局、中美協防軍事地景及完整的空軍眷村煥民新村，是目前全台唯一的完整保留的空軍眷村，展示了該地區在不同時期中發展的軌跡。基於其豐富的自然環境以及歷史脈絡，於2016年登錄為臺北市文化景觀。聚落內仍有140戶居民及8棟歷史建築，展現活的文化資產價值。經社區與公部門協力推動，完成保存計畫、口述歷史與修復工程，並於2020年成立蟾蜍山大客廳，推廣生態學習、都市農藝及眷村文化，活化蟾蜍山的多元生命力。

自2001年起舉辦的三義木雕藝術節，已成為台灣木雕藝術的重要年度盛事。活動主軸涵蓋木雕薪傳營、創作研習營、國際木雕交流展與競賽、茶席體驗、木藝市集、冰雕表演與踩街遊行等。尤以薪傳營與研習營為推動技藝傳承的核心，讓年輕世代與資深木雕師傅交流互動，深耕木雕文化。藝術節更結合來自世界各地的木雕師，如日本、韓國、法國、烏克蘭等，舉辦國際比賽與展演，提升台灣木雕的國際能見度。每年10月開幕活動最為熱鬧，兼具藝文深度與民俗趣味，吸引數十萬人次參與。三義木雕藝術節不僅凝聚在地藝師與產業，更讓台灣木雕之美走向世界，成為文化傳承與觀光推廣的雙贏典範。

Ilisin no Fakong是花蓮縣豐濱鄉貓公部落阿美族每年8月舉行的重要歲時祭儀，為期數天，旨在祈求平安、豐收，並感謝祖靈庇佑。該祭典由各年齡階級共同籌劃與執行，體現部落分工與社會制度，亦鞏固族群認同與傳承。祭儀內容豐富，涵蓋登聖山、祭祖、牽手情、娛靈歌舞、運動競技、送靈等活動，展現阿美族完整的禮儀與生活哲學。其中，向祖靈祝禱的祭詞與誦念歷代頭目姓名的迎靈儀式，不僅承載歷史記憶，也強化族人對部落文化的連結。Ilisin不僅是一場傳統儀式，更是族人共同記憶與文化實踐的重要場域，具有高度文化代表性與持續傳承的價值，展現阿美族對土地、祖靈與部落生活的深厚情感與尊崇。

隨著民國50、60年代基隆漁業繁榮，和平島正濱漁港、八尺門漁港的漁工及相關產業的需求增加，大量外地人湧入，其中也包含台東成功、都歷的阿美族人，並在和平島東側的土地形成阿拉寶灣都市原住民聚落。族人保有傳統群居與文化特色，卻因都市生活壓力與場域不足，面臨原住民文化的傳承斷層。2024年起，在阿拉寶灣原住民聚落再生計畫推動下，族人齊心整修閒置空間為打魯案（talo’an）集會所，作為技能傳授、文化保存與社區凝聚的中心，讓當地原住民的文化得以傳承至後代子孫。在計畫推動期間，由於需要清理出設施使用，因此也同時清理了該地區的環境，提高當地居民的生活品質。