滬尾是國際商港，載運茶、樟腦等貨物，滬尾海關的稅收豐厚，引來國際列強的覬覦，1883年12月，清法因為越南主權問題爆發戰爭，為了增加和清朝談判的籌碼，法國企圖佔領北台灣，希望取得基隆煤礦供應船艦能源，佔領滬尾港掐住豐厚的關稅收入，並可直入台北城。戰事起自北圻（越南北部）權益之爭。法國欲估領北台灣逼清廷退讓，出兵攻打基隆和滬尾（淡水）。法軍在滬尾之役遭遇挫敗，攻台策略受阻，影響與清廷談判籌碼。對滬尾居民而言，則是場前所未有的震憾經歷，留下一頁光榮歷史和足以傳世的共同記憶，也是清末台灣唯一勝戰。

清朝康熙十九年（西元1680年）曾設鎮總兵署於明朝建立的金門千戶所城，後又將總兵署移至後浦，並於農曆四月十二日將城隍爺分火到後浦奉祀，由此並衍生出目前年年熱鬧舉行的四月十二迎城隍。根據〈古地城隍重建落成志〉及地方耆老的說法，由於金門鎮總兵署移駐後浦，城隍爺和城隍廟也就遷治到後浦，這就是浯島城隍廟以四月十二日為廟慶的背景。浯島城隍廟肇建於清康熙年間；清嘉慶十六年，因廟貌久圮，金門鎮的左營遊擊文應舉曾倡議重建。迎城隍活動過去是每年一次「小迎」，神輦遶於城區四境，還有每三至五年一次「大迎」，遶行於今金城鎮大部分及金寧鄉少部分村里。民國四十年代之後，則只有小迎而未曾舉行過大迎了，後演變為全島性的宗教活動。浯島城隍爺的爵號為「顯佑伯」，封號淵源於明初；「四月十二日」相傳是清朝年間，城隍爺由「舊金城」分爐到「金城」（後浦）的「遷治」紀念日。浯島城隍廟內祀浯島城隍，從屬神有解冤公、文武判官、財帛、福德、採訪、衡文、功德、速報等司及范謝二將軍，馬軍爺神像。

在2016年信義房屋社區一家行動計畫中，以「海洋的孩子，重生的牽罟」獲得楷模獎，同時感謝蘇澳鎮港邊社區，捐贈牽罟漁船及罟網給社區，讓我們在文化的傳承上更加順利，我們開始展開一連串修船及補魚網技術傳承，在今年也結合宜蘭縣政府辦理宜蘭成年禮，讓滿18歲在地學子走入後埤體驗牽罟文化，為了讓牽罟並非一次性活動，我們希望結合現代科技，讓牽罟文化能夠一代傳一代的繼續傳承下去。

明新書院位於集集鎮永昌國小東邊，光緒9年由總理陳長江籌建於集集街，11年11日完工，立「掌握文衡」匾為記，光緒34年遷建於現址，時在柴橋頭庄，並且改稱「崇德堂」，廟地為日人原什太郎捐獻，內供奉文昌帝君和紫陽夫子，正殿旁過水間有地藏王菩薩神殿及開廟恩主神位，是為義學，是集集文化之地 。明新書院建築型式為講堂與齋舍間有翼房，以正殿為中心，廟前埕地坪為石皮鋪面，兩廂房有花台與綠樹，惜字爐位於正殿前西邊，後園及側園有四時花木、假山、飾石、塑像；空曠處陳列民俗文物：石磨、酒醰、犁、簔衣、石臼、製茶車…等，尤以牛車運甕一景稱奇，環境清幽，望西而立，夕陽西沈，落日餘暉，令人湧思亙古情愫。正殿為講學所在，殿宇高聳，屋頂脊樑上以童子馭麒麟飾，栩栩如生，兩側置龍一對，花草、四腳綴飾，左右對稱，表情生動。明新書院於民國七十四年奉內政部核定為三級古績，修護皆依古貌建材，日式風格，是日治史實的證明，然而其簡樸古拙的格局，是漢族移民屯居的精神所在。

排灣族的歌謠文化深深植根於其傳統生活與社會結構之中，是族人生活不可或缺的重要元素。歌謠與日常生活緊密相連，從兒歌、情歌、結婚歌到祭儀之歌與勇士之歌，每首歌都承載著特定的社會意涵與文化價值。排灣族的歌唱形式以單音領唱與腔式唱法為主，並輔以具有民族特色的持續低音複音唱法（drone bass）。在結婚歌與勇士之歌中，反映出排灣族階級制度的影響，展現貴族與平民在歌詞內容與唱法上的差異。歌謠具備溝通情感、傳遞訊息、穩定社會秩序與凝聚部落人心的功能，是族人傳統知識與文化傳承的載體之一。歌詞中常見以虛詞與副歌強化節奏與情感，如ulikaisi、veljatjan等母語詞彙成為歌唱文化中獨特的語言特徵。聲音上的裝飾如penireq（聲波動）與sulapiq（抖音）展現歌者細膩的音色技巧。歌謠可依肢體動作區分為靜態演唱的siqilaqiladj與舞蹈伴隨的siziyaziyan。

亂彈戲自清代中葉隨中國大陸移民傳入臺灣，流傳至今約有二百多年歷史。在臺灣常民生活裡的各種廟會、慶典場合中，曾不分族群廣受歡迎，風靡一時，甚至有「吃肉吃三層，看戲看亂彈」的俗諺流傳。 「北管戲」是與「南管戲」的相對稱呼，為臺灣民間社團重要的戲曲音樂活動，又稱「子弟戲」，該項戲曲若由專業演員演出，則稱為「亂彈戲」，主要可分為福路和西路兩個系統。「福路」又稱為「舊路」，屬於「梆子腔」；「西路」又稱為「新路」，屬於「皮黃腔」。二者是獨立的體系，各有一套戲碼，大部份的戲齣並未重疊。此外，伴奏的樂器不盡相同，福路以提弦（殼仔弦）領奏，西路以吊規仔（京胡）領奏，唱腔旋律風格亦迥異。

斲琴為古琴的製作工藝，古琴為中國最古老的彈撥樂器之一，其源遠流長，自古即有明確規範與職人傳承。歷代典籍皆詳載斲琴所需工序與技術，包含選材、挖槽、拼合、鑲嵌、打磨、髹漆、裝絃等多達數十道步驟，每一道皆講求精準與細緻，體現極高工藝水平與審美要求。宋代時期，對古琴聲學原理與工藝比例亦有深入研究與記載，顯見斲琴自唐宋已發展為一門獨立成熟之工藝體系。斲琴技術於20世紀中葉由琴人孫毓芹引入臺灣，逐步落地生根。歷經數代職人努力，技藝已在臺灣持續傳承與深化，不僅保存中國傳統琴藝精神，也展現在地文化特色與審美取向。斲琴工藝融合雕刻、聲學、美學與傳統哲理於一體，兼具歷史深度與藝術價值，為極具文化意義之傳統工藝項目。

新竹市影像博物館前身為1933年開幕的有樂館，為全臺首座設有冷卻設備的歐化劇場，融合古羅馬與阿拉伯建築風格，展現日本國力之公有建築。戰後改名為國民大戲院，不僅放映電影，更成為舉辦音樂會與徵兵活動的重要場所，見證新竹市民的集體生活記憶。1990年代因營運虧損停業，後經文建會補助與地方民眾支持，展開改建工程，保留建築外觀並賦予新生命。改建後的影像博物館分為表演劇場與靜態展示空間，設有可變動座椅、電影放映室與影像資料查詢區，並典藏包括梁山伯與祝英台、竹劍少年等579部珍貴影片。

歌仔戲為台灣民間目前最興盛的傳統戲曲，廖瓊枝女士更有歌仔戲界台灣第一苦旦之美譽，自12歲參加子弟班學戲迄今，廖老師投入歌仔戲藝術已有六十餘載，期間榮獲「民族藝師薪傳獎」、「國家文藝獎」及「行政院文化獎」等獎項肯定，現更全心投入歌仔戲教學推廣。除了個人的藝術成就，廖老師更在意傳統歌仔戲的觀眾市場沒落與薪傳的斷層，為了貢獻自己的力量，廖老師在1999年成立財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會，藉此平台整合社會各界關注歌仔戲的意見與資源，並著力保存歌仔戲史料文獻及重要劇本，廖老師儼然成為台灣歌仔戲最重要的代言人。

本件作品是以磚燒製的風獅爺，風獅爺也稱瓦將軍、黃飛虎等，因風神亦稱風師，而「師」與「獅」諧音而得名，中國自古有在屋頂安置辟邪物的習慣，因多作獸形，故稱「瓦獸」。「瓦將軍」即瓦獸總管，造型多做武人跨騎獅子，張弓射箭的勇猛模樣，以居高臨下守衛家宅，不受外界邪惡侵犯，有關「獅」在傳統文化中的形象與意涵，最早獅子被稱為「狻猊」，又自西域語言音譯為師，最後才演變為”獅”。中國不產獅子，漢代才有明確的記載由西域進貢，因親睹實物的機會不多，加上佛教經典常以獅子比擬佛法，更加神化了獅子的形象，於是經過歷代的想像添附造型和真實獅子差異愈大，從風獅爺可以看到民間傳說的趣味，更因其造型特殊，而有趣充滿藝術化的詮釋。