聽著一如往年的鐘鼓齊鳴而今年的上白礁謁祖卻有些不同因為受到疫情的影響所以用簡單隆重的儀式來表示對保生大帝與列位尊神的一個敬意因疫情謝絕所有宮廟隨行維持基本的誠心進行傳統的謁祖更凸顯信眾的虔誠信仰遙祭白礁祖宮-是學甲香上白礁的起源闡述地域性慎終追遠的意念也是在外遊子返鄉參與的信念此次學甲上白礁因疫情而簡化卻也回到最原始的初衷飲水思源，薪火相傳的學甲上白礁

台灣歌謠音樂家吳晉淮世居柳營火燒店，他不僅是台語歌星，更是台灣歌謠最重要的作曲家之一，生平創作了兩百多首歌曲，包括至今仍膾炙人口、許多後輩歌星傳唱的《關仔嶺之戀》、《暗淡的月》、《可愛的花蕊》、《月娘半屏圓》、《五月花》、《船上月夜》、《冰點》、《情人的腳步聲》、《愛情的力量》、《恰想也是你一人》、《你愛相信我》、《阿爸原諒我》、《嫁不對人》、《不想伊》、《講什麼山盟海誓》、《六月割菜假有心》等歌曲。柳營數位機會中心於105年與遠東科技大學圓夢團隊合作，製作吳晉淮音樂故事館紀念影片，期許為柳營文化典藏盡一份心力。

擔馬草水屬台灣民俗文化廟宇活動特色之一。對神明許願或還願報答方式之一 ，往往都是感受到神明的庇佑而丕吉泰來，這些擔馬草水都是志願性質，因以前醫學不發達，擔馬草水的人還願大都是之前發願祈求大道公幫自己或親人讓身體康復，以及近年來祈願的類型似乎有了轉變，大環境不佳求職不易、創業維艱因此祈願者也不少，當然擔任志願者都受到大道公庇蔭而能順利化解危逆，所以在上白礁這天來還願，伴大道公出巡繞境為無形的兵馬服務，以答謝神恩！

傳統建築彩繪於常民生活及建築上有其重要性及價值，保存者擅於傳統彩繪技法，並融合民俗內容之寫生描繪，益增傳統風貌。

皮影戲為彌陀在地文化特色之一，現今在臺灣是碩果僅存的少數皮影戲劇團之一，就坐落在彌陀，由第五代團長張信鴻先生持續傳承下去，閱讀著彌陀永興樂皮影戲劇團的歷史，就可以一窺臺灣皮影戲的發展史，永興樂皮影戲劇團見證了從興盛到衰退的這段辛苦過程，感受到文化流失的速度，讓劇團深刻的瞭解到文化保存的重要性，因此團長致力於文化傳承，像是改良劇團表演的方式、結合數位科技創造新媒介，以逐格動畫的方式進行創作，讓專業的操偶技巧，化身成為容易上手且無年齡限制的趣味數位創作，更與圖書館、國小合作從教育面向下扎根，讓小朋友可以更加認識自己的家鄉文化，而皮影戲劇團同時也積極透過多元的推廣面向，讓皮影戲可以更全面性的保留下來。

木雕工藝與早期移民之生活息息相關，來自原鄉地區之生活文化與藝術風格，形塑獨有之木雕特色，符合傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法第3條第1款第1目：「反映古昔常民生活型態或娛樂類型，並在藝術或藝術史上具有重要價值者」之指定基準。

布袋戲在台灣的歷史，一般認為始於道光咸豐年間，由福建漳洲、泉洲及廣東潮洲等地傳來台灣。在台灣的歷史發展約略可分為九個階段：（1）籠底戲時期、（2）北管戲時期、（3）古冊戲時期、（4）劍俠戲時期、（5）皇民化運動時期、（6）反共抗俄劇時期、（7）金光布袋戲時期、（8）廣播布袋戲、（9）電視電影布袋戲

只要撈捕虱目魚苗季節一到，楓港整個海岸邊每人一支手叉網，忙著下海撈捕虱目魚苗以貼補家用；此時中盤商便會向漁民購買虱目魚苗。因為當時沒有計算機，於是在交易虱目魚苗時，便發明一種數魚苗的特殊工作歌；由中盤商用唱的方式將所撈獲的魚苗逐一加總唱出數目。 自從民國71年發明了人工孵化虱目魚苗技術，斷送了楓港居民捕魚苗之生計，此種撈捕魚苗景象如今已不復見。枋山DOC有鑒於此項老祖先的生活智慧、及撈捕魚苗文化，不宜隨著社區長者的逐漸凋零而失傳；配合楓港國小師生，到楓港海邊由漁民們親自下海撈捕魚苗現身說法。 片中還記錄楓港社區將數魚苗歌錄製成光碟片及出版書籍，更與楓港老調結合，發展成民謠音樂舞台劇參加多項比賽、且應邀演出。

透過老照片，了解「太祖夜祭」，頭社太祖夜祭主要是為了慶祝太祖每年一度的聖誕千秋，其中亦包含了頭社居民對太祖的感恩與祈福之意。一般來說，太祖夜祭可以分成廣義與狹義兩種，廣義的太祖夜祭主要指從農曆9月1日至11月1日的一系列歲時祭儀，而狹義的太祖夜祭則主要指在農曆10月14、15日舉行的儀式正典活動，主要的儀式過程有：（1)迎神（2)點獻豬（3)拜天公（4)牽曲（5)翻豬禮（6)再牽曲（7)禁向。

傳統阿美族歌謠主要由祖先流傳下來，複音歌謠傳統性唱法出現於農耕、生活及祭典中。一般說來領唱者為年齡階層領導者或擅唱者，高音部份則是聲音高而清澈者，餘眾可唱低聲部。傳統馬蘭複音歌謠團體可分成兩種，一是男性老人於Kiloma’an豐年祭時所唱的「很長的歌」（聚會所所唱的歌謠）三首等都是由男性組成的複音歌謠；另一類是拜訪歌、除草歌或是除喪歌、治病歌等，可由「伴工」團或夫妻演唱，因此，男女是可以一齊合唱的。馬蘭阿美複音歌曲傳承仍保存在老一輩記憶，特別是「傳廣隊」或「大橋隊」以前的年齡階級，保有較豐富的複音以及即興唱法，又不脫離馬蘭自由對位歌唱的能力，在歷史與社會變遷下，反映族群或地方藝術表現。