繼承祖業，集編織歲月五十載，克紹箕裘勤研各類技藝，手藝突破瓶頸展新機。 祖父母父母二代長期從事藺草帽蓆編織工作，自幼生長過程中，熟習了編織技法，民國六十二年三十歲時，初次體認竹藤編器的優雅，在沒有拜師習藝，很辛勤的到處走訪觀摩，買回古老編器研究，憑著超越前人堅定的意念，投入竹藤編織手藝領域裡，這時候台灣的竹編業者，幾乎已全部出走，為了生產需求，開始長期培育熟練編作人員，多年來不停修改，調整機器劈剖竹篾，終能將竹片細窄定寬，微薄剖篾，倒角整篾等委由機器操作，克服了竹工藝發展的瓶頸。

傳統建築彩繪於常民生活及建築上有其重要性及價值，保存者擅於傳統彩繪技法，並融合民俗內容之寫生描繪，益增傳統風貌。

「粧佛」是製作神像的傳統技藝，結合木雕與漆藝，鹿港施家傳承「泉州派」粧佛技法，由施修禮、施至輝傳至施世曈如今已三代，泉州派注重比例、佈局，作風較細膩典雅。

排灣族雙管口笛與鼻笛為男子傳達內心情感，或彰顯貴族階級、勇士身分的一種樂器，早期僅頭目或貴族家男子可吹奏並在笛身上雕刻紋飾。排灣族雙管笛形制一管有按孔，可吹奏音階曲調，另一管無按孔，吹奏時以持續低音進行，兩者因而形成複音狀態，也是台灣原住民樂器中唯一可以發出「複音音樂」的樂器。因鼻笛吹奏有如百步蛇發出的長音，另雙管笛有孔一管有如「在說話」，而無孔一管則在旁「配音、陪伴」，此一說法不僅體現排灣族社會階層結構，也與傳統「一人領唱，其他人配唱」複音唱法相互輝映。此外，無論吹奏或傾聽者，皆以「如泣、如訴」、「有抖音」，「引發『哀思』（talimuzau）」的曲調為美，成為特有的聲音模式與文化表現形式。此外，不同地域或部落在不同時間進程，發展出不同吹奏風格與文化傳承，雙管鼻笛以北排灣Vutsul系統平和村會吹奏人數較多，並以圓形吹口、三孔鼻笛為特殊；另雙管口笛於Raval為普遍，常見木塞式斜孔吹口。排灣族所使用的雙管口、鼻笛，不管在樂器發展史上、樂器使用的功能性、獨特性上，都是世界上絕無僅有的，文化部為保存並傳承這項重要文化資產，於2011年分別將代表Raval系統所屬的許坤仲與Vutsul系統所屬的謝水能，以「排灣族口鼻笛」項目，指定為國家級重要傳統藝術保存者。

「南管」流傳在大陸泉州地區，以及隨著閩南移民前往的台灣、東南亞等地。南管音樂的特質，因固有的傳承制度，而使音樂的詮釋展演具有高度藝術性。南管音樂採用坐姿奏唱，且都有固定的座次，以琵琶為領奏，率先捻指起音，隨後簫聲加入，三絃、二絃亦自然溶入幫襯。從歌樂的角度看，南管以本嗓演唱，偏重在較高音域的聲腔表現，非常注重字音與音樂旋律的關係，尤其對發音、咬字、收聲的講究，及撩拍起落輕重的拿捏，充分保存中國傳統雅化系統的歌唱風格，而對泉州方言淋漓盡致的美化詮釋，更使得南管兼具民間俗曲歌謠的地域特性。惟南管音樂的古樸、典雅及高度藝術特性，在當前諸多館閣中，已有逐漸失傳之虞

南鯤鯓廟是「南鯤鯓代天府」的俗稱，主祀李王、池王、吳王、朱王和范王等五府千歲，相傳祂們是300多年前乘坐王船來台的，後來經蚵寮漁民建寮奉祀。迄今全台已有超過20000座分靈廟，這些分靈廟每到王爺誕辰，便紛紛籌組進香團前來進香謁祖，蔚為台地最為壯盛的王爺廟會，時見童乩與陣頭大會串，形形色色、五花八門，令人嘆為觀止。南鯤鯓廟一年有4個主要進香期，分別是（農曆）：4月中下旬、6月中旬、8月中旬和9月中旬，再加上每年農曆正月初一至正月底的「百足真人蜈蚣陣七星平安橋」以及每年農曆九月下旬本廟與雲嘉南濱海國家風景區管理處所共同主辦的「鯤鯓王平安鹽祭」，可謂熱鬧非凡，具有民間宗教思想文化的特徵。

2018年龍山國小客家開口獅隊前往雲林六房嬤比賽 客家開口獅單獅比賽，教練與學生們練習情形。美濃數位機會中心並以影像紀錄客家開口獅民俗技藝保存。

左鎮是一個很有特色的地方，這裡藏有很多的公廨。因為文化的傳承很多東西都逐漸的消失了，而左鎮也因為人口的遷移而逐漸凋零了，越來越多的文化古蹟都已經無法保存下去。而當地的長者們也說左鎮這塊土地的歷史保留，目前只有書傳而已，書傳的傳播發展空間有限，又是處於這資訊化的時代，所以這塊土地的歷史，需要現代的資訊包裝下加以傳播及保留。

柴燒是一門精湛的技藝，需長時間燒製，期間需不眠不休投柴，除了要靠經驗，也要靠運氣，投柴速度、方式、天候、空氣等等細微因素，都會影響作品的完整。最重要的還有體力以及精神的付出，不同大小的作品該如何擺放、火路位置合火候程度、每個時段都要注意，團隊都必須相當專注。

湖西頌，是道盡湖西鄉當地的人、事、時、地、物及慶典、氣候等，所創作出來的詞曲。湖西社區發展協會 辛天澤 理事長，利用道地的澎湖湖西腔的臺語，將湖西頌朗誦出來，透過字字句句的表達，讓人想像並了解當時在地人的生活、心情模樣與歷史故事。