自1890年代起，西方女性的服飾流行曲線開始以強調「S 」型曲線的審美標準為主，為達到這種曲線效果，女性開始穿著硬挺的緊腰衣，隨著追求這種曲線的趨勢不斷發展，緊腰衣開始增加腰部的長度，來達到更完美的「S 」型曲線，這樣一來使得穿著緊腰衣時腰部更加束縛，女性活動更加不便，但為了追求時尚，這樣的緊腰衣仍風行一時。由於「S 」型曲線的發展，此時女性服裝的特點是裙撐架的流行消退與出現高緊的蕾絲領子，機能性不佳的「羊腿型袖子」又再度流行。這種強調「S 」型曲線的優雅服飾至1910年才逐漸緩和下來。

巴洛克（baroque）原義是意指「變了形的珍珠」。在十七世紀成為獨特的藝術風格名稱，以當時法王路易十四宮廷為中心，開始流行著此種華麗柔性的藝術風格。「蕾絲」這種柔軟絲綢成為當時男女皆愛的服飾配件，如男士與女士皆喜愛在上衣的袖口上使用蕾絲邊的「反摺袖」（cuff）。

到了二十世紀，「褲裝」漸漸成為女性流行的服飾，然而女人要真正可以自由的選擇穿褲子或穿裙子，甚至穿起軍服，那可是一段說來話長的歷史。這一段歷史在二十世紀一路走來坎珂，今天女生可以自由穿著淑女褲、七分褲甚至是牛仔褲的「前門襟穿著權」，真可說是得來不易。二次世界大戰以後，女裝的發展在「慶祝和平、找回歡樂、期待復原、建立新時代」的氣氛下有了極大的轉變。第二次世界大戰以後，女褲才算是真正取得了與「女裙」平等的地位。尤其受到戰後嬰兒潮的影響，以青年人為主題的流行文化時代到來，不管是髮型、外套上衣、領結、緊身長褲、膠鞋等等，都看到當時的青少年他們在穿著行為上自我選擇的新主張，而這些新主張也慢慢使得「女生穿褲子」的觀念變得普及，「女生穿褲子」不再被視為異類。

「七分褲」和「襯衫式連裙裝」是1950年代以後較具代表性的女裝。隨著1960年代「嬉皮文化」的到來，更是打破了十九世紀以來，西方傳統男性服裝「陽剛、英挺」的堅持，所謂打破男女性別界線的「中性服」大量出現。「嬉皮文化」（Hippy）是指一九六0、七0年代的一種次文化。「嬉皮文化」對於西方文化發展帶來相當大的衝擊。在服飾上，「嬉皮文化」顛覆傳統男性必須表徵陽剛之氣的形象，帶動「中性服」的發展，對於民俗風的啟發有很大的影響，並且對「物質消費流行文化」之發展提出嚴厲的批判，進一步出現「性別倒置」的文化。

牛仔褲的產生並不是偶然的，牛仔褲的發明人李維．史特勞斯（Levi Strauss），也不是在一夜之間發明出牛仔褲的。 當李維．史特勞斯在1853年離開家鄉紐約時，他並沒有想過將來有一天他會成為世界最大最成功的牛仔褲製造商，甚至連發明牛仔褲的想法，也未曾有過。 1853那年，李維前往舊金山，打算經營賣乾貨的生意。當時，加州淘金熱自1849年開始，吸引著無數的探礦者絡繹不絕地來到。李維以他獨到的眼光，從紐約帶了一批帆布，準備賣給淘金客充當帳篷和篷車頂的材料。可是，當他與其中一位淘金客聊天時，對方卻潑他冷水：「我們現在最需要的不是那些玩意兒，而是耐穿的長褲。可以讓我們下了礦坑裡，不容易磨破的。」這句話啟發了李維的靈感，他請裁縫師將帶來的那批棕色帆布裁製成長褲，賣給淘金客，一試之下，果然耐穿。這訊息一傳十，十傳百，過沒多久，大家都知道「李維的牛仔褲」的確不錯。然而此時，女人穿牛仔褲仍被視為禁忌。1970年代以後，在美式流行文化的帶動下，牛仔褲成為國際間流行的一款服裝，其風潮席捲全世界，至今未曾衰退。隨著Hippy文化風行、中性服裝的大量出現，女人於二十世紀中葉以後亦開始穿著牛仔褲，時至今日，女性牛仔褲裝甚至被認為是帥氣、性感的裝扮，國際性服裝設計師更把牛仔褲的元素大量納入女裝設計之中。不論上流社會，或是普羅百姓，牛仔?是人人皆有，男女必備，然而遠在100多年前，牛仔褲甚至不能算上得了檯面的發明，是藍領勞工階層的服裝表徵，回首單寧布一路走來，可不是省油的燈，毫無疑問為服裝界中的東方不?，尤其隨?設計的改良與材質的研發，牛仔褲反而能詮釋出風情萬種的一面。在現在的年輕文化中，認為「牛仔褲」所代表的精神是「自由」、「平等」。在牛仔褲的各種品牌中，Levi’s是牛仔褲的鼻祖，Lee、Lee Cooper、Puma、Texwood等品牌是後起之秀。其風格也有極大的分別，Levi’s的風格保持著牛仔原汁原味的草莽彪悍氣息，Lee表示著城市平民的勞動風格，Lee Cooper雕塑的是沒落貴族玩票的感覺，Puma承襲了運動的活力等等，其風格的多樣性，真的是『總有一款適合你』！穿上牛仔褲，不論是什麼身份、地位、年紀、高矮、胖瘦，自己做自己，人人平等，世界大同，它包裝出的人絕對是本色的自我，濾去了其他，在在彰顯牛仔褲的自我本色。

廿世紀初，有幾位關係新風格的發展的著名建築師。1919年，葛羅培斯(Gropius)將兩所原本分立的藝術學校和美術工藝學校結合而為包浩斯(Bauhaus)。包浩斯最主要的影響，是率先推動了整合現代設計原則與量產工業的觀念。這是將理性、技術和一次大戰後流行的烏托邦精神相互結合的卓越計畫。1922年以後包浩斯變得越來越具有目的性，追求立方體的儉樸和功能主義。包浩斯於1925年搬到德索(Dessau)，葛羅培斯為它設計的新建築，徹底體現學校各種功能的結合。此一建築為工廠、畫室、教室、展示場、圖書館、辦公室和宿舍的複合體，建築設計以乾淨、精確、無裝飾但引人的方式，將直邊方塊做非對稱的安排。

二次大戰期間，由瑞士畫家兼建築師賈內荷(Charles-Edouard Jeanneret，1887-1965年)和德國建築師也是設計師的密斯?范?德羅(Ludwig Mies Van der Rohe1886-1969年)兩位建築領袖發展出直截了當與簡單明瞭的風格特色，前者以筆名柯布榭(Le Corbusier)聞名於世，他把房子定義為「一個居住用的機器」，認為房子應以理性的態度來構想、設計和建造。許多有天份的建築師都受這樣觀念啟發。葛羅培斯就對包浩斯的師生說：「我們的目標是清楚的有機建築，建築內部邏輯會藉由立面和策略來發散並展現；我們要讓建築適應這個充滿機器、收音機和快速汽車的世界，要讓一棟建築的功能清楚的從形式的關係中顯現出來。」柯布榭的理想在撒瓦伊別墅(Savoye House)設計案中幾乎實現。

雖然國際化風格完全起源於歐洲，卻已成為美國建築的特色。葛羅培斯和其他包浩斯領導人物在1930年代晚期一起移民到美國。二次戰後數年，國際化風格在范?德羅大力倡導下獲得了實踐，它的特色更在於簡潔、健康以及理性美的設計。結合立方體的簡單、細部的精確及構圖的穩定平衡、外觀的光亮無瑕。由金屬和玻璃所建、外牆如帷幕的摩天大樓數目開始激增。

柯布榭的《供300萬人居住的當代城市》對於城市發展提出了具體合理的辦法：1.分散市中心。2.疏散人口密度。3.提供更多交通運輸的方法。4.增加公園綠地和開放空間。1925年，柯布榭指出「現代都市隨著新建築而誕生」，但「巨大的、壓倒性的、殘酷的進展，破壞了我們和過去的連結關係。」而這市中心的四周是由185公尺高的摩天大樓包圍著。柯布謝的設計中整個都市就是一個綠帶，因而未包含公園的設計。

從公元前4千年之初，廟宇和居室在地點和形式上都有所區分。在地中海中心位置的馬爾他島(Malta)已運用石材建造廟宇了。廟宇入口採取將一塊橫石放在兩根直立的石柱上的柱楣系統。樑柱系統的建築結構在新石器時期的歐洲已經採用。位於英國南部沙利斯柏利平原(Salisbury Plain)的環行巨石群(Stonehenge)，約自西元前3000年起，分數個階段建造，巨石呈同心圓狀精確排列，是歐洲最大的史前遺跡，1986年列入世界文化遺產。有些巨石深入地下2.5公尺，地上部分高6.5公尺。令人好奇的是數千年前人們如何將這些巨石從三百多公里外運來並豎立起來？為何要建造巨石群？人們的推測從觀象台、太陽神殿、祭壇、墓場，甚至刑場、外星人入侵地球的傑作等都有，可能十九世紀英國名相格拉斯頓(Gladstone)的名言頗合宜，他說：「這是一座崇高的、令人敬畏的古蹟。」英國電影《黛絲姑娘》的結局即以此為場景：淳樸苦難的黛絲與心愛的逃出虎口，來到這堆巨石群中，當火紅的太陽從巨石堆疊的拱門中升起，充分顯示巨石群的神秘感。