本藏品為黃花梨木椅組其中一只，黃花梨木即「降香黃檀」，主要產地在中國海南與越南，木質輕而堅實，不易變形開裂，又帶檀香，為珍貴的木料。本作品在形式上屬於南式官帽椅，南式官帽椅相傳起源於明末，與北式官帽椅不同，其椅背與扶手不做四出，多做軟圓角。本件官帽椅幾乎不施雕飾，椅背帶有彎曲曲線，形成方直中帶有微微圓潤的簡潔美感。明代後期因熱帶優質硬木流入中國，開始重視表現木頭的原始紋理，故而著重於流線典雅的線性之美，所發展出的明式家具與後來清代強調滿佈華麗木雕刻飾的美感追求截然不同。

本件為木製大水瓢，由半圓形的器身接合長手柄而成，通體施以黑漆，但已斑駁。水瓢是傳統用來舀水、澆灑之用的生活器具，常見的有木製、瓢瓜製成。木製者為將木頭切削為是當大小的圓底淺盆，再配置上手柄。瓢瓜製者則是挑選適當大小的瓜，剖半去子，曬乾後即可使用，經濟又耐用。隨時代演進，近年來水瓢材質更為多樣，有金屬、塑膠等材質。

本件為木製薦臺，可以分為上蓋與底座，上蓋正面雕有刀馬人物，側面則為花鳥，底座正面刻有喜上梅梢雕刻。薦臺又稱為敬臺、薦盒，是做為供桌上擺放祭祀用酒杯、水杯之臺座。薦臺材質多樣，有錫器、漆器、木器、陶瓷等材質。其造型一般為簡單臺座，較講究者則會作成盒狀，平常杯子可收納盒內，祭祀時將上蓋取下，將底座置於其上，上置酒水杯，本藏品即屬此類。

本件為茄苳入石柳方凳組其中一只，形式上是以深色的茄苳木作為主要材料，其他部位基本上少做裝飾，但在椅面下方則做束腰，束腰下方的的裙板則做出茄苳入石柳的異木鑲嵌裝飾，透過淺色的石柳木片與深色的茄苳底板，不同木材的鑲嵌達成色彩與材質對比的視覺效果。在裝飾主題上，是以梅花與兩隻雀鳥為題材，雀鳥在梅枝上跳躍互動的圖像象徵喜上梅梢的意涵。

本件為臺灣皮雕藝術家段安國的作品「樂者」中之月琴。作品利用皮革上的毛細孔及拉扯產生的紋理皺褶，呈現出樂手彈月琴的生動表情及立體姿態。不同於科班出身的同行，段安國沒有美術科班背景，只是一位曾在市場工作的肉販。正因沒受過美術教育，其作品更顯得質樸非凡。他認為在焦躁浮動的社會中，需以慢活的態度調適身心，因此常以市井小民作為題材，多以懷舊調性傳達對生活的思考。

本件為竹編書生籃，由提把底座、上蓋、上盒、下蓋、湯匙共5件組成，透過以木骨竹編方式製作而成，以木片為框架，籃面、蓋面則以竹編製成，籃體木片上可見釘子接合痕跡。通體少裝飾，只有在提把上可見裝飾作法，提把側邊由三竹片拼接而成，底部與中間接各有三個花朵狀金屬片，頂部則為鏤空蝙蝠狀金屬片。 書生籃又稱為童生籃，是古代科舉社會學子在上學或應試之時，用以承裝文房四寶、書本用具之用，故得其名。

此為臺灣皮雕大師葉發原的作品「農家樂」之夏耘，「農家樂」透過高超的皮革立體雕塑技法，將臺灣早期農民樸實和樂的生活，諸如頭戴斗笠、簑衣防雨、挑扁擔及拿鋤頭等等常見情景淋漓盡致地再現出來。葉發原的作品多結合皮雕與皮塑技法，並以自然與生命為題材，透過靜態的牛皮，彰顯出作品渾然有勁的生命力。作品風貌充滿農村閒情、田園之趣以及鄉土眷戀，呈現對臺灣土地的關愛，兼具藝術與人文特質。

本件為土礱，可分為上層研磨部，與下方竹簍，研磨部分為上下兩層，外部皆以竹編竹條圍繞，內部則為堅硬的紅土，下方竹簍亦為竹篾編成，整體而言造型簡單，不做其他裝飾。土礱是傳統碾米工具，乾燥的稻穀必須透過土礱去除稻殼，再透過風鼓分離稻殼與米粒之後，就成為糙米。土礱有大有小，大者甚至需要兩三人甚至獸力，方能推動。

玻璃畫色彩鮮明亮麗，複製性高，常單獨作為廣告招牌、神佛畫像及木製神龕或家具表面的裝飾，是臺灣日治時期至1970年代以前相當流行的一項民間工藝。玻璃畫的特殊之處是把圖面畫在玻璃背面後封起來，從正面觀賞，因作品有玻璃保護不易因碰觸而損壞，故能長時間保持色彩鮮豔。但也因此，題字與作畫時必須左右相反。此外，使用的顏料因具有覆蓋性，因此上色時的先後順序也與畫在紙面上不同，如畫人物服裝時，必須先畫衣著上的線條及紋樣才填上色彩。此幅作品為「狀元拜相圖」，亦有狀元及第、功名顯達、前途富貴之意。圖中一白髮老者著紅色官服，騎著駿馬以狀元之姿衣錦榮歸，眾家眷出廳迎接喜氣洋洋。整體來看，人物表情生動自然，姿態各異，服飾上的圖案每個人皆不相同，但都刻劃細膩、賦色典雅。背景建築以純熟的界畫技法描繪，規整有序，工細而有法度，為民間藝術極佳之作。

本件為茄苳入石柳方凳組其中一只，形式上是以深色的茄苳木作為主要材料，其他部位基本上少做裝飾，但在椅面下方則做束腰，束腰下方的的裙板則做出茄苳入石柳的異木鑲嵌裝飾，透過淺色的石柳木片與深色的茄苳底板，不同木材的鑲嵌達成色彩與材質對比的視覺效果。在裝飾主題上，是以梅花與兩隻雀鳥為題材，雀鳥在梅枝上跳躍互動的圖像象徵喜上梅梢的意涵。