歌仔戲為二十世紀初由農閒歌謠自娛發展出小戲形式的老歌仔，隨時代與生態變遷發展出內台、廣播、電影、電視、外台、劇場等不同的表演型態，伴隨臺灣獨特歷史社會脈絡發展，是為近代臺灣最具代表性的大眾文化及戲曲劇種，更是保存臺灣音樂、語言、表演、戲劇等文化元素的載體。而歌仔戲後場音樂為歌仔戲表演藝術不可或缺之一環，其編制分文場和武場，文場樂器組合以弦管樂器為主，用以配合演唱曲調，武場樂器則以打擊樂器為主，用以調節表演節奏及烘托舞臺氣氛。

北管音樂為臺灣傳統農業社會之重要民間藝術，亦為臺灣表演藝術史中最具代表性的樂種之一。

恆春半島由於特殊的地理環境，三面環海，一面靠山的地形，再加上其狹長型的半島邊陲地帶，使它與外界的往來不易，地域性民歌的性格易形強烈，因此一提起臺灣福佬民歌，恆春民謠可說是最具獨特性，「恆春民謠」幾乎成了臺灣福佬民歌的代名詞。惟此恆春半島特有的說唱藝術，其即興表演的風格不易傳承，且受環境社會變遷影響，傳唱的人日益稀少，有瀕臨失傳的危機。

「客家八音」是最具客家色彩的純音樂藝術，其音樂風格、演出形式、音樂內容與樂器使用，隨著族群遷徙而融合各地傳統民間音樂，逐漸演變成一特殊的器樂曲種。「客家八音」是以鼓吹樂為基本形式的一種樂器合奏，即以鑼鼓樂為基礎加嗩吶類樂器為主。演奏內容分為「吹場樂」和「絃索樂」。「吹場樂」即鼓吹樂，主要用於廟會典禮和婚喪喜慶等禮俗等演出；「絃索樂」多用於北管戲以及純器樂演奏。 臺灣客家八音最常用於婚喪喜慶等場合，但台灣南部和北部在使用樂器和編制上有所不同。客家八音演奏的場合與民間的活動息息相關，舉凡廟會、宗教活動或生命禮俗皆需要它；另外它也與臺灣傳統北管戲密不可分。

客家山歌亦稱為「 採茶歌」或「九腔十八調」。「採茶歌」是因為客家民謠與「三腳採茶戲」（客家傳統戲曲）密不可分。以曲調的特性可分為老山歌、山歌仔、平板「三大調」及其他小調。老山歌、山歌仔、平版合稱「三調」，都有基本曲型，歌詞可自由發揮，和宋詞、元曲相似，為古代樂府遺風。三調以外的客家民謠，俗稱小調，小調有一定的歌名、歌譜、歌詞，詞曲都已固定，一種曲調就是一首歌。客家民謠的歌詞以七言四句為主，風雅蘊藉、平仄協調，有古詩遺風，極具修辭技巧。為使旋律聽來富變化，演唱時多會融入加字與虛字等技巧，內容更是包羅萬象，或情愛、或嗟嘆、或企盼、或對罵，諧音、隱喻與雙關語穿插其間，看似平常無奇，實則隱含奧秘、細膩而深刻。客家歌謠的演唱方式，形式也相當多元，能反映臺灣客家聚落常民生活娛樂、社會功能、音樂藝術以及語言智慧，在台灣民間歌謠中具有重要價值

利用系統化學習基本的音樂理論與元素，如節奏、旋律、和弦、和聲進行等，並透過習唱課程學習正確演唱高音、節奏及表現性，深化學生音樂專業技能。

本課程旨在認識台灣民謠文化傳著重文化，並且能藉由數位工具小組討論，使用keynote歸納台灣民謠的背景與歌詞的重點解析，最後運用Capcut將介紹文字稿以讀稿機模式錄製下來，培養學生對於台灣民謠文化理解和數位表達能力。

本活動以台灣民謠音樂改編創作，聚焦於數位技術與傳統民謠的融合。學生將學習使用BandLab的Sampler功能，探索Loop創作的無限可能。通過實際操作，他們將掌握數位音樂製作的基本技巧。讓學生共同選擇一首台灣民謠進行創意改編。理解音樂改編的手法，激發學生的創新思維。學生須學會如何保留民謠的精髓，並同時賦予其現代音樂元素。

本活動以台灣民謠音樂改編創作，完成作品後並進行成果展示。利用Padlet平台上傳作品，進行同儕互評和回饋，培養欣賞、表達和建設性評論能力。整個課程強調動手實踐，將文化、音樂和科技緊密結合。學生不僅學習數位工具，更重要的是培養文化意識、創新思維和協作能力。通過親身體驗，激發學生對傳統文化的新理解，同時培養面對數位時代的必要技能。

"iPad 話民謠 - Loop 編新章"單元透過欣賞台灣民謠，認識文化瑰寶；利用iPad 進行loop 創作，啟發學生以新數位手段詮釋經典；培養對數位音樂製作一興趣，體驗創作樂趣；整合音樂、文化與科技等領域，發掘跨域美學創意；分組合作提升團隊溝通力，發表會則訓練表達能力，全方位提升軟實力。期許學子傳承創新，用數位手段綻放傳統文化新姿采。