透過塊面的加減法，用代表自己的英文名字的字母，進行文字的組構，介在設計與隨機的創意行為，形塑一個獨一無二的對稱圖騰。

欣賞與閱讀不同派別的藝術家自畫像，認知畫像的像與不像背後的故事，進而欣賞不同風格與詮釋的自畫像的美與不美，像與不像；然後，創作一張獨特見解的「自畫像」。

認識立體捲紙藝術的捲、折、彎、捻的紙藝之美，對紙張媒材的應用有更多的認識，讓學生捲紙藝術的基本型，進行應用到生活小物，例如捲紙運用在卡片、書籤、裝飾畫、吊牌、吊飾、禮品的包裝、擺飾上，同時還培養耐心、細心與觀察力，使他們將紙藝應用在生活應用的創作，增加藝術生活情境的共感。

深入探索排灣族十字繡的文化傳承與工藝之美，從排灣族服飾與十字繡的源流演變開始，認識這項傳統工藝在族群生活中的重要地位。透過詳細解析十字繡圖紋中的百步蛇、人像、陶壺、幾何紋樣等符號，理解其背後蘊含的文化意涵、階層制度與審美特色。學生將學習基本十字繡針法技巧，體驗傳統手工藝的創作過程，並思考如何將這些珍貴的文化元素與現代生活連結，創造出既保有傳統精神又具當代意義的創新作品。課程強調文化理解、技藝傳承與創意轉化的平衡，培養學生對多元文化的尊重與欣賞能力。 1. 課程理念與設計重點以文化評論家Stuart Hall「文化認同不僅是『是誰』的問題，更是『會成為誰』的問題」為理念基礎，透過排灣族十字繡藝術引導學生認識臺灣原住民族群傳統工藝，探索視覺符號背後的文化意義，並透過實作體驗將傳統技藝轉化為個人創作表達。2. 為什麼選擇此主題？排灣族十字繡作為重要的文化載體，承載著族群的集體記憶、生活智慧與美學價值，更是階層關係的圖像辨識系統。在全球化與現代化衝擊下，許多傳統工藝面臨失傳危機，透過教育可以幫助學生理解文化多樣性的價值，同時培養創造力與藝術表現能力。3. 核心想法是什麼？以「如何透過十字繡創作傳遞排灣族文化之美？」為核心問題，引導學生從觀察、探究、實作到創新的學習歷程。透過視覺符號解讀、技能實踐、創意轉化與多元文化尊重，培養文化理解與傳承創新的平衡感。4. 教學策略與活動流程採用PBL問題導向學習模式結合「四學」策略（自學、組內共學、組間互學、導學）。流程為：第一節排灣族十字繡文化導入→第二節符號圖像解碼→第三節基礎技法學習→第四節傳統創新應用練習。5. 如何引導學生？透過實物展示、影片觀賞引起動機，運用「這些作品有什麼特別之處？」、「圖像中藏著什麼訊息？」等開放性問題引導思考，從符號認識到文化理解，再到技法實作，最後進行創新應用。6. 學習成果與期望效果學生能認識排灣族十字繡的符號意義、階層關係與文化價值，掌握基本十字繡技法，並能在理解傳統的基礎上融入個人創意與當代元素，培養文化理解與尊重態度，發展跨文化溝通能力。7. 學生最後能完成什麼作品？完成一件融合排灣族傳統圖案的十字繡創作作品，包括設計草圖、創作理念說明、文化元素運用說明，並填寫「文化創新十字繡設計提案」學習單，展現對傳統工藝的理解與創新思考。8. 希望學生獲得哪些能力或感受？培養文化理解與分析能力、視覺符號解讀能力、手工技能實踐能力、創意轉化與當代應用能力、多元文化尊重與溝通能力，以及對傳統工藝價值的體認與文化傳

透過數位搜尋工具，學習尋找國內與國外的藝術博物館或展覽活動資訊，分為網頁平面資訊、虛擬博物館、線上影音等，並能學習規畫自己的藝術參觀行程。

攜帶黏土設計自己的黏土動畫人物腳色並拍攝一段停格動畫。

能認識天燈的由來，並自己動手製作一個天燈。

本影片帶領孩子探索漫畫符號的奇妙世界，認識常見的情緒符號，如問號、驚嘆號、心形、汗珠、漩渦、星星、淚滴、音符等。孩子們透過角色示範與小靈通的講解，了解這些符號如何表現困惑、驚訝、喜愛、緊張、悲傷、開心等情緒。最後，學生能將符號應用到自己的漫畫創作中，讓角色的表情更生動、故事更有趣，也提升理解故事情境的能力。

本影片帶領學生探索「視覺暫留」的奇妙現象，了解當影像在眼睛中短暫停留時，大腦會將連續靜止影像連接起來，產生動態效果。學生透過生活實例，如雨滴、號誌燈、仙女棒光線、閃電與快速旋轉的風車，理解這一現象隨時在身邊發生。小靈通介紹幻影箱，示範如何利用視覺暫留將靜止圖片變成動畫效果，並引導學生思考如何將這一科學原理應用於創作與動畫設計中。

1.了解三義木雕博物館的歷史背景與建築特色。2.欣賞館內重要的木雕作品，感受木雕藝術的多樣性與精湛技藝。3.學習如何利用博物館網站資源，深入認識館內展覽作品及活動。