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今天的藝術很有事，將透過臺灣編舞家蔡博丞，及服裝設計師沙布喇・安德烈的分享，引導同學們瞭解，創作的發想與設計的過程如何進行？而兩位藝術家又各自透過何種方式，將作品的創造性、藝術性、公共性以及人文素養，巧妙的運用設計加減法則，分析資料特色、重組重要概念，執行展現於作品之中？邀請同學們，先行試想，創作的流程與挑戰可能是什麼？又為什麼他們的作品會被國際肯定呢？
資訊
創用CC 姓名標示-非商業性-禁止改作 3.0 台灣
領域：藝術領域-藝術
學習階段：高中10-12年級(五)
學習內容：藝E-Ⅴ-1 人造物的材料、結構與形式。
藝E-Ⅴ-5 身體、聲音、戲劇、舞蹈之即興與創作。
藝A-Ⅴ-6 各類表演藝術工作者、劇場藝術家與團體。
藝P-Ⅴ-1 設計思考與美感經驗。
藝P-Ⅴ-2 設計與文化*。
學習表現：藝1-Ⅴ-1 能運用設計思考，加強對生活中各類藝術型態觀察、探索及表達的能力。
藝1-Ⅴ-2 能理解各類藝術型態之創作原則、組合元素及表現方法。
藝2-Ⅴ-2 能了解藝術與社會、歷史及文化的關係。
藝3-Ⅴ-1 能認識文化資產，豐富藝術生活。
藝3-Ⅴ-2 連結區域文化與全球的議題。
領域：藝術領域-技高藝術領域
學習階段：高中10-12年級(五)
學習內容：藝P-Ⅴ-6 表演藝術應用於生活、文化、職涯、公民議題。
A1 身心素質與自我精進
A3 規劃執行與創新應變
B1 符號運用與溝通表達
B3 藝術涵養與美感素養
C2 人際關係與團隊合作
C3 多元文化與國際理解
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