臺灣蘊含豐富的玉礦，玉雕工藝的歷史也淵遠流長，迄今已有四千多年的發展歷史，不僅承襲自中國大陸傳統，也深具自身發展特色，史前時期尤盛行製作頭飾、耳飾、鐲飾和串飾等玉質飾品。1965 年至1974 年的10 年間，是臺灣玉料開採和玉器加工外銷的全盛時期，即使1970 年代中期以後臺灣玉器加工的榮景不再，玉雕工藝的發展依舊持續至今。

木雕工藝與早期移民之生活息息相關，來自原鄉地區之生活文化與藝術風格，形塑獨有之木雕特色，符合傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法第3條第1款第1目：「反映古昔常民生活型態或娛樂類型，並在藝術或藝術史上具有重要價值者」之指定基準。

文開書院漢學中心常設展包含3個部分，首先「文開知識櫃」融入「一古一今，對話於歷史之中」將漢學相關、文開書院小知識、名人作家錄等等的內容，製作成翻牌樣式的互動體驗，除了在互動之餘，也更加了解文開書院、漢學以及彰化文人。其次為「彰化文人旗」，以漢學為題，由書院作為發想，意象為「文學與社會的距離」。展廳結合江蘇「東林書院」的門前對聯：「風聲雨聲讀書聲，聲聲入耳；家事國事天下事，事事關心」為主題，選出了彰化地區不僅在文壇上享有盛名之外，在當時的社會運動中以筆為刀，為民嘶吼的文人，並節錄每個人對於當時台灣現況所闡述的文句，放在旗幟上，也代表著四位文人對於社會的期望，並點出詩人在創作以外的社會責任。第三為「靜心茶室」，以漢學為題，由書院作為發想，將以前文人的生活方式體現在書院當中。正對茶席時，以背後張載所書的〈橫渠四句〉作為背景，同時表示著跨文化漢學中心對於施仁豪教授發揚漢學以及結合跨文化的期許與呼應。

臺灣錫工藝的發展自清乾隆時期，鹿港因是對外通商的海口之一，而成為早期錫匠聚集與錫器發展的區域，臺語俗諺：「入門看交椅茶几，桌上看花瓶五賽」，所謂「花瓶五賽」，包括香爐與成雙成對的花瓶、燭臺，共五件錫製品；意即從每戶人家的大廳，可看出一個家庭的經濟狀況。此外，錫藝具有「賜福」、「賜予」意涵，在民間廣受大眾歡迎。

《光影間的勇氣》鼓勵我們以正面態度面對人生的變化與挑戰。在多變的生命旅途中，唯有突破對障礙的刻板印象，才能勇敢擁抱改變，嘗試不同的可能。這段話提醒我們要珍惜眼前、活在當下，把握生命中每一個值得記憶的時刻。同時，我們也不應該只是獨自奮戰，更應主動伸出友善的手，協助需要幫助的人，在彼此互助的過程中，激發最深層的勇氣與韌性。穩定的支持力量不只能幫助他人，也能回饋到自己身上，使我們在逆境中更加堅強，實踐友愛與共好。這不只是關於自我突破的故事，更是關於社會中每個人如何用行動建構包容與理解的社會。

神轎的形式作法與裝飾往往受到實體建築的影響，此神轎以重簷多坡屋頂，精細的燕尾飛脊裝飾雕刻，給人繁複華麗的印象。轎身多根雕刻細密的龍柱，及精緻的吊筒、裙板、神桌等，無一不仿造真實的寺廟建築，在在展現出當代宗教工藝的作工與特色。本作係彰化鹿港鴻揚神轎社之作品，負責人為陳面謨，是屬於具有轎頂及四面帷幕的文轎。

泥塑乃是以泥土為原料，手工捏製成形的民間工藝。臺灣泥塑深入民俗、宗教，不僅具高度藝術價值，也敏銳反映時代特色及審美觀，極具地方文化特色。

隨著現代生活方便，竹編技術也跟著沒落，為了不讓竹編工藝消失，竹山鎮公所開辦竹藝研習，提供給民眾學習，也因為竹編是一項簡單有趣，還不用花很多錢的技藝，近來是深受許多民眾喜愛，只要每次開課，場場都爆滿，就連台北民眾，也都特別花錢租屋，為了就是學習在地的竹編工藝。

以清法戰爭滬尾戰役為主軸，於淡水地區重點古蹟館舍內進行歷史關聯性音樂內容表演，藉由演出的音樂旋律、詞曲內容喚起民眾對於歷史的感動，同時讓民眾瞭解淡水地區重要歷史經驗、強化歷史認識。 為具體實踐新北市的文化軟實力、提升民眾對於淡水歷史與清法戰爭於臺灣唯一勝仗的認識，藉由此音樂活動的舉辦，依據古蹟場館的歷史背景，規劃符合空間文化特性及其歷史意義的樂器演奏，藉以敘述清法戰爭滬尾戰役的重要成就、再現古蹟場域的歷史價值，展現豐富多元的文化底蘊，也積極聚焦、整合活動能量，達成「十月遊古蹟，處處有音樂」的目標。

宜蘭，在台灣島東北方，東臨太平洋，西側三面環山，廣大的蘭陽平原，豐沛的自然資源與人文底蘊。每到假日總吸引大量遊客往宜蘭聚集，純樸和平生活是遊客們喜歡的，也是今天宜蘭真實的日常模樣。但當我們把時間回推到20世紀中期，1945年，就在同樣的山、海、平原空間裡，一次是從太平洋方向而來的攻擊，正不斷詐色宜蘭，日本統治下的台灣，捲入第二次世界大戰「太平洋戰爭」裡。更讓人擔憂的是，傳言美軍計畫要登入台灣，進一步往北襲擊日本本土，而鄰近台北又擁有長、大型沙灘的宜蘭，可能就是登入點之一，為此日軍在宜蘭增建飛行場，設置要塞、構築陣地，原所有人要全面備戰，直到一架架特攻隊飛機從宜蘭起飛，越過龜山島、太平洋，用生命衝撞美軍時，戰爭就要結束了。

「紙」於至善的紙憶人生：中興紙廠百年風華紀錄片 高聳的煙囪直入雲霄，從五結平原望去特別明顯，這裡曾經是台灣規模最大的造紙廠、生產量東南亞第一的「臺灣中興紙業股份有限公司」。曾經在這裡工作的老員工，從退伍到退休，將他一生的青春奉獻給紙廠。 提到過去工作、生活的點點滴滴，每位老員工臉上洋溢的是感恩的笑容，工作的危險與辛苦、公司對每一位員工眷屬的照顧、大澡堂一起洗澡的回憶，如同老相機中的膠捲底片，承載著生命中最重要的記憶。 對每一位中興人而言，這輩子有幸在中興紙廠工作，是畢生的榮耀。這段充滿汗水與記憶的美好時光，隨著紙廠的式微漸漸流失了，希望透過影像製作課程，DOC老師帶著紙廠的老員工、社區協會，共同協力將這段珍貴的記憶留下來。

舉行這項祭儀有兩項主要因素: 一、從前部落之間還在出草征戰的時代，勝利凱旋返回部落之後，會舉行這個祭儀。 二、修繕會所之後舉行。

本件為臺灣傳統刺繡神明衣。衣飾前方繡有一對金黃色劍帶，上面以黑色油性簽字筆書寫文字，左側為「歲次民國癸丑年端月置」，右側為「溪底寮庄弟子吳永長」，推測可能為臺南市北門區溪底寮庄吳府千歲的神明衣。本件刺繡神明衣，採用硬挺的織錦做布底，繡地為朱紅地，下擺為藏青地，並以簡單的龍形、花朵和同心圓三種元素組成。神明衣後側以雙龍為裝飾紋樣主體，龍頭疊在龍身之上朝向左右兩肩上方。龍頭及龍身以跳紗及高繡技法呈現立體感，在龍身圖案底布先以手工鋪上偏細棉花，加以塑形，再以「六條蔥」繡法繡上六條金色蔥線來包覆，間雜綠蔥，呈現立體感及彎曲度。龍的四肢則以金蔥平面刺繡呈現。龍嘴以雙黑線呈現，外側運用高繡從高漸低依序繡以橘線呈現立體感。龍眼則繡上黑色圓珠更顯立體感。龍身下方的同心圓紋為綠地二條金蔥線。開襟二側、龍身之間、上方空白處以高繡技法繡有金蔥圓錐體，另加縫以金銀蔥線盤金繡螺旋蚊吊飾、半圓形的銅鈴及紅線球，偶點綴綠色亮片。衣服下襬長條為藏青地，以平面刺繡為主，構圖主體主體為花朵及枝葉紋飾。

新城鄉淘金的故事鮮為人知，日治時期，新城村每當颱風過後，就可以看到許多人聚集在新城一帶，帶著鐵盆及簡易的篩具到海灘淘洗砂金。而現今因黃金價格已不如往昔，再加上採集作業耗費人力而不敷成本，立霧溪也因水利局的管制下，無法淘沙金，所以立霧溪四百年來的採金盛況也終告落幕，由於新城海灘淘金深具地方鄉土歷史與產業發展之人文色彩，所以想藉此影片讓大家了解，新城曾經是一個黃金之鄉。

泰雅族染織工藝為原住民族群中最具特色者，獨創的織布圖紋具有其文化性、傳統性，且形制豐富深具藝術性。染織工藝以苧麻為原料，天然植物為染料，其取材、技法與圖樣皆具其族群特殊文化色彩，技法承續傳統，工序完整並兼具創新，夾織與挑織技法表現尤為優異。

木雕工藝與早期移民之生活息息相關，來自原鄉地區之生活文化與藝術風格，形塑獨有之木雕特色，符合傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法第3條第1款第1目：「反映古昔常民生活型態或娛樂類型，並在藝術或藝術史上具有重要價值者」之指定基準。