以本地區礦業發展脈絡及相關區域為主題，串連遺跡地、記憶據點及地景等傳達採金之路的礦業文化內涵，透過地方創作者圖、文的角度，認識山城生活、人文與自然生態等走讀路線上的記憶故事。

清領初期，林姓六堂兄弟奉請「六房媽」自唐山渡海入臺，於雲林地區分房拓墾，並於清道光30年（1850）發展出「過爐」各房輪流奉祀模式，最初僅限林姓才能擔任爐主主辦每年的祭祀活動，除了祭祀權轉換之外，也有家族歲時聚餐的意義。清領末期之後，隨著「六房媽」靈驗事蹟的傳布，亦廣為鄰近外姓居民所崇信，戰後並加入輪值爐主行列，祭祀規模逐漸擴大至「五股34庄」，「六房媽」乃由血緣轉換到地緣，家族祀神擴大為地方神，信眾範圍由一個村落增加為數十個村落、團體與廟宇；1970年代，臺灣經濟起飛，農業人口流往都市，「六房媽」也隨著移民的腳步而擴散到各地，分靈、分會紛紛成立，1990年代更加入各種志工團體參與過爐各項服務工作，如擔花擔燈、社群網路粉絲團等等，「六房媽過爐」愈發壯盛，每年參加者幾近2萬人。

針對大溪木藝生態博物館展館群在建築維護過程，所產生的一批富含文化基因與歷史意涵的舊建築材料，可以如何再利用進行討論。期望透過舊料保存、創新使用及構築，與新世代開啟對化，共同關注文化資產的保存與再生。 此計畫帶領一般民眾造訪正在進行修復工程的日式建築六連棟與公會堂，進入工地現場觀看修復的細節，邀請工地主任協助說明，並透過老師傅的手藝解說，一窺傳統工法的建築藝術，親見歷史建築的結構、牆、瓦、門窗、木雕等修繕細節。並進行6場工作坊，邀請修復團隊、實構築團隊、黃建義老師及黃任維老師，帶領民眾實地瞭解「實構築」的概念與設計，並透過模型動手作增加對未來建築的想像。

此雕刻為皮雕作品，作者段安國先生，擅以細膩的手法表現庶民生活的情景，作品多以懷舊的場景呈現，對於人物的刻劃生動。物質生活較貧苦的早年臺灣社會，鞋若有破損，都會找鞋匠修補，而鞋匠的工作場所也相當簡易，往往只需要一張椅子跟修鞋工具即可操業。這件作品是表現鞋匠正專注修鞋的情形，地上還有許多待修的鞋子，許多工具也未收，可見其忙碌的情形，也表示這位老鞋匠技術應相當可靠，才有許多顧客上門。

本件為土礱，可分為上層研磨部，與下方竹簍，研磨部分為上下兩層，外部皆以竹編竹條圍繞，內部則為堅硬的紅土，下方竹簍亦為竹篾編成，整體而言造型簡單，不做其他裝飾。土礱是傳統碾米工具，乾燥的稻穀必須透過土礱去除稻殼，再透過風鼓分離稻殼與米粒之後，就成為糙米。土礱有大有小，大者甚至需要兩三人甚至獸力，方能推動。

1944年5月至1945年8月間，短短年餘時間，其遭逢有「太平洋奇蹟之稱」的「塞班玉碎」、海上漂流10天，13人中僅其與另1資深日籍船員，奇蹟倖存獲救，接著又2度親臨巴士海峽（海底大棺木之稱）的恐怖海域海戰。死裡逃生，卻將這段深刻記憶，深鎖腦海73年。直至今年元旦與作者重逢始吐露，期待後人記住這段歷史。

臺灣藍染工藝歷史悠久，可以追溯至荷治時期，主要源自17世紀末清領時期，隨福建移民傳入製靛技術，並於19世紀達到產業高峰，藍草種植遍及台灣西部地區及淺山地帶，藍染布料廣受國內外市場青睞。日治時期技術更臻成熟，然而因德國合成藍與日本機械印花布的普及，導致藍染產業自20世紀初開始式微。直到1990年代，台灣省手工業研究所，今稱國立台灣工藝研究發展中心，展開藍染工藝復振行動，逐步重現傳統藍染風采。藍染技藝不僅融合多元族群特色，如客家藍衫，並以型糊染技法表現自然意象，具高度藝術與文化價值。今日南投因氣候地理優勢，成為臺灣主要藍草產地與藍染工藝重鎮，展現強烈的地方特色與歷史脈絡，為臺灣天然染色文化的重要象徵。

佳心Istasipal家屋位在玉山國家公園境內，自卓溪鄉瓦拉米步道登山口入山，徒步走約5公里路程即可抵達，「佳心舊社Istasipal家屋修復工作」委由臺東大學執行，邀請參與過地景修復試作計畫培訓的族人一同參與，在家屋原址依布農族傳統家屋形制與構法進行修復，這棟傳統石板屋建築面積為43.19平方公尺，修復前的家屋遺跡，僅餘3面傾圮的石牆、屋內2個三石灶、室內葬及幾塊鋪在地上的大石板等遺構。 布農族石板屋由一組完整木結構、屋頂鋪設石板及四面疊石牆所構成，屋內備有小米倉、三石灶和隔間的臥房等，屋外前庭則會鋪設石板，屋後和兩側建置排水系統等，每個工項都有精細的建築技法和相應的複雜知識系統，此次計畫不只修復石板屋，也整理家屋周邊的2塊耕地及採用生態工法和布農族人的方式手作步道，逐步再現佳心舊部落的文化、社會與歷史地景，並同步紀錄相應的儀式和祭儀，佳心舊部落Istasipal家屋除是復振布農族石板屋文化與建築工法的新起點，更是具時代意義的里程碑。

斲琴為古琴的製作工藝，古琴為中國最古老的彈撥樂器之一，其源遠流長，自古即有明確規範與職人傳承。歷代典籍皆詳載斲琴所需工序與技術，包含選材、挖槽、拼合、鑲嵌、打磨、髹漆、裝絃等多達數十道步驟，每一道皆講求精準與細緻，體現極高工藝水平與審美要求。宋代時期，對古琴聲學原理與工藝比例亦有深入研究與記載，顯見斲琴自唐宋已發展為一門獨立成熟之工藝體系。斲琴技術於20世紀中葉由琴人孫毓芹引入臺灣，逐步落地生根。歷經數代職人努力，技藝已在臺灣持續傳承與深化，不僅保存中國傳統琴藝精神，也展現在地文化特色與審美取向。斲琴工藝融合雕刻、聲學、美學與傳統哲理於一體，兼具歷史深度與藝術價值，為極具文化意義之傳統工藝項目。

Ilisin no Fakong是花蓮縣豐濱鄉貓公部落阿美族每年8月舉行的重要歲時祭儀，為期數天，旨在祈求平安、豐收，並感謝祖靈庇佑。該祭典由各年齡階級共同籌劃與執行，體現部落分工與社會制度，亦鞏固族群認同與傳承。祭儀內容豐富，涵蓋登聖山、祭祖、牽手情、娛靈歌舞、運動競技、送靈等活動，展現阿美族完整的禮儀與生活哲學。其中，向祖靈祝禱的祭詞與誦念歷代頭目姓名的迎靈儀式，不僅承載歷史記憶，也強化族人對部落文化的連結。Ilisin不僅是一場傳統儀式，更是族人共同記憶與文化實踐的重要場域，具有高度文化代表性與持續傳承的價值，展現阿美族對土地、祖靈與部落生活的深厚情感與尊崇。