泥塑乃是以泥土為原料，手工捏製成形的民間工藝。臺灣泥塑深入民俗、宗教，不僅具高度藝術價值，也敏銳反映時代特色及審美觀，極具地方文化特色。

臺灣蘊含豐富的玉礦，玉雕工藝的歷史也淵遠流長，迄今已有四千多年的發展歷史，不僅承襲自中國大陸傳統，也深具自身發展特色，史前時期尤盛行製作頭飾、耳飾、鐲飾和串飾等玉質飾品。1965 年至1974 年的10 年間，是臺灣玉料開採和玉器加工外銷的全盛時期，即使1970 年代中期以後臺灣玉器加工的榮景不再，玉雕工藝的發展依舊持續至今。

「粧佛」是製作神像的傳統技藝，結合木雕與漆藝，鹿港施家傳承「泉州派」粧佛技法，由施修禮、施至輝傳至施世曈如今已三代，泉州派注重比例、佈局，作風較細膩典雅。

排灣族的服飾在原住民當中堪稱最為華麗典雅之一，早期以繁複的夾織廣為收藏家所喜愛，近年來以刺繡的技巧及豐富的紋樣表現族人對刺繡藝術的天份。服飾上的圖紋大抵為象徵祖靈的人頭紋、象徵時間的太陽紋、象徵父親的百步蛇紋、象徵母親的陶壺紋及變化多端象徵自然生命的花草。排灣族刺繡的各種紋樣，例如:祖靈像圖紋、人頭紋、太陽紋等以刺繡技法創作。作品具東排灣地區的文化特色，顯現族群持續累積與發展的軌跡，更展現部落的人文與社會生活風貌。

古樓部落向以織布工藝聞名，日本學者宮川次郎於1930年拜訪Kunanau社（今古樓）時，仍看到約有二十位的織者，並有精緻優美的作品產出。依其觀察，排灣族傳統織布代表部落是Kunanau社（今古樓），可見古樓在排灣族織布傳統維繫之代表性。排灣族傳統織布之圖紋反映族群回應所居環境的智慧、家族的傳承以及織者的創思，深具藝術價值與文化代表性。

織品為賽德克族千百年婦女們共同的文化結晶，由puniri技法體現了織布歷史的脈絡、顯現持續累積與發展軌跡，也蘊含千百年來賽德克族婦女的智慧。puniri「經挑技法」為賽德克族特有的技法，見織品的菱形紋（大小）、豆紋等紋路，即可知為該族織布特徵，其表現之技藝、色彩、紋飾，反映族群之藝術表現。

1990年代初，新社噶瑪蘭族人發起民族復興運動，開啟香蕉絲編織工藝復振行動，由部落的三位祭師Abi（朱阿比）、Ibay（潘烏吉）與Ayok（潘阿玉），從記憶中一步一步將香蕉絲編織的知識與技術，再現於當代生活。

細木作工藝自明清時期傳入發展至今，其技法、式樣、紋飾充分反映臺灣信仰習俗與生活歷史脈絡與時代、社會變遷，富含文化生命力與地方特色，為臺灣極具代表性的生活工藝。

傳統阿美族歌謠主要由祖先流傳下來，複音歌謠傳統性唱法出現於農耕、生活及祭典中。一般說來領唱者為年齡階層領導者或擅唱者，高音部份則是聲音高而清澈者，餘眾可唱低聲部。傳統馬蘭複音歌謠團體可分成兩種，一是男性老人於Kiloma’an豐年祭時所唱的「很長的歌」（聚會所所唱的歌謠）三首等都是由男性組成的複音歌謠；另一類是拜訪歌、除草歌或是除喪歌、治病歌等，可由「伴工」團或夫妻演唱，因此，男女是可以一齊合唱的。馬蘭阿美複音歌曲傳承仍保存在老一輩記憶，特別是「傳廣隊」或「大橋隊」以前的年齡階級，保有較豐富的複音以及即興唱法，又不脫離馬蘭自由對位歌唱的能力，在歷史與社會變遷下，反映族群或地方藝術表現。

歌仔戲為二十世紀初由農閒歌謠自娛發展出小戲形式的老歌仔，隨時代與生態變遷發展出內台、廣播、電影、電視、外台、劇場等不同的表演型態，伴隨臺灣獨特歷史社會脈絡發展，是為近代臺灣最具代表性的大眾文化及戲曲劇種，更是保存臺灣音樂、語言、表演、戲劇等文化元素的載體。而歌仔戲後場音樂為歌仔戲表演藝術不可或缺之一環，其編制分文場和武場，文場樂器組合以弦管樂器為主，用以配合演唱曲調，武場樂器則以打擊樂器為主，用以調節表演節奏及烘托舞臺氣氛。