相聲藝術起源於民間說唱曲藝，並以說、學、逗、唱等四大基本功發展出獨特的聲音美學，其內容包羅萬象，透過詼諧幽默、雙關諷刺、滑稽逗趣的表演型態，達到寓教於樂的目的。藉由精煉的話語鋪陳、環環相扣的情節、迂迴婉轉的語言智慧、語音的高低起伏及抑揚頓挫，展現雅而不俗的語言藝術。相聲藝術自民國38年政府遷臺後即蓬勃發展，並開啟了舞台劇融合相聲藝術的獨特創作表演形式，惟傳統相聲之口語形式已漸有傳承發揚之必要。

亂彈戲自清代中葉隨中國大陸移民傳入臺灣，流傳至今約有二百多年歷史。在臺灣常民生活裡的各種廟會、慶典場合中，曾不分族群廣受歡迎，風靡一時，甚至有「吃肉吃三層，看戲看亂彈」的俗諺流傳。 「北管戲」是與「南管戲」的相對稱呼，為臺灣民間社團重要的戲曲音樂活動，又稱「子弟戲」，該項戲曲若由專業演員演出，則稱為「亂彈戲」，主要可分為福路和西路兩個系統。「福路」又稱為「舊路」，屬於「梆子腔」；「西路」又稱為「新路」，屬於「皮黃腔」。二者是獨立的體系，各有一套戲碼，大部份的戲齣並未重疊。此外，伴奏的樂器不盡相同，福路以提弦（殼仔弦）領奏，西路以吊規仔（京胡）領奏，唱腔旋律風格亦迥異。

瑞穗數位機會中心 (簡稱瑞穗DOC)受邀參與2017年7月8號，在花蓮縣瑞穗鄉鶴岡村梧繞部落所辦理的農村割稻體驗活動，所使用傳統器具─吊曬米所用「稻架」及腳踏式脫殼機，覺得好奇、有趣，在余村長向民眾說明，才明白一般人僅了解鶴岡地區的農特產─文旦，卻不知稻米同樣也是鶴岡地區的特產，及部落所處的困境─多數是老人與小孩。引起瑞穗DOC的好奇，想藉由影片向大家介紹梧繞部落傳統的曬米器具─「稻架」，因剛割下稻米會再熟成，增加稻榖裡的胺基酸、糖分，使稻米口感更好，「稻架」功能為稻桿上的營養流回稻米，讓稻米更好吃，用來餵養部落並凝聚族人，增進梧繞部落的認同，最後以「稻架」的意象到內心期待部落能有更多就業的機會，讓在流浪在外地工作的青年能返回部落，把自身能力回饋到部落裡。

木雕工藝與早期移民之生活息息相關，來自原鄉地區之生活文化與藝術風格，形塑獨有之木雕特色，符合傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法第3條第1款第1目：「反映古昔常民生活型態或娛樂類型，並在藝術或藝術史上具有重要價值者」之指定基準。

織品為賽德克族千百年婦女們共同的文化結晶，由puniri技法體現了織布歷史的脈絡、顯現持續累積與發展軌跡，也蘊含千百年來賽德克族婦女的智慧。puniri「經挑技法」為賽德克族特有的技法，見織品的菱形紋（大小）、豆紋等紋路，即可知為該族織布特徵，其表現之技藝、色彩、紋飾，反映族群之藝術表現。

日治時期，蔣渭水從大安醫院出發，以文化與社會改革為志，開啟了臺灣史上思想最奔放的新文化運動。渭水驛站位於大稻埕，鄰近蔣渭水創立的大安醫院舊址。大安醫院不僅是蔣渭水行醫之地，也是推動臺灣新文化運動的重要據點。渭水驛站展出蔣渭水生平、臺灣民報與臺灣文化協會會報等珍貴史料，並透過4DViews蔣渭水影片與大安醫院袖珍模型等不同的展現方式，忠實呈現蔣渭水奮鬥歷程與生平故事。蔣渭水爭取民主與政治權益的精神，至今仍值得我們傳承與致敬。

只要撈捕虱目魚苗季節一到，楓港整個海岸邊每人一支手叉網，忙著下海撈捕虱目魚苗以貼補家用；此時中盤商便會向漁民購買虱目魚苗。因為當時沒有計算機，於是在交易虱目魚苗時，便發明一種數魚苗的特殊工作歌；由中盤商用唱的方式將所撈獲的魚苗逐一加總唱出數目。 自從民國71年發明了人工孵化虱目魚苗技術，斷送了楓港居民捕魚苗之生計，此種撈捕魚苗景象如今已不復見。枋山DOC有鑒於此項老祖先的生活智慧、及撈捕魚苗文化，不宜隨著社區長者的逐漸凋零而失傳；配合楓港國小師生，到楓港海邊由漁民們親自下海撈捕魚苗現身說法。 片中還記錄楓港社區將數魚苗歌錄製成光碟片及出版書籍，更與楓港老調結合，發展成民謠音樂舞台劇參加多項比賽、且應邀演出。

臺灣藍染工藝歷史悠久，可以追溯至荷治時期，主要源自17世紀末清領時期，隨福建移民傳入製靛技術，並於19世紀達到產業高峰，藍草種植遍及台灣西部地區及淺山地帶，藍染布料廣受國內外市場青睞。日治時期技術更臻成熟，然而因德國合成藍與日本機械印花布的普及，導致藍染產業自20世紀初開始式微。直到1990年代，台灣省手工業研究所，今稱國立台灣工藝研究發展中心，展開藍染工藝復振行動，逐步重現傳統藍染風采。藍染技藝不僅融合多元族群特色，如客家藍衫，並以型糊染技法表現自然意象，具高度藝術與文化價值。今日南投因氣候地理優勢，成為臺灣主要藍草產地與藍染工藝重鎮，展現強烈的地方特色與歷史脈絡，為臺灣天然染色文化的重要象徵。

滿州鄉民謠即恆春半島民謠內涵之一(含恆春鎮、車城鄉、枋山鄉、滿州鄉)。傳統民謠中較重要且為人所熟知的有「思想起、平埔調、四季春、楓港小調、五孔小調、牛母伴」，這些曲調的特點：大多使用月琴、弦琴伴奏；演唱時，會在句中或句尾加入「啊、啊呦喂」等助詞；因主要為抒懷早期先民生活，因此傳統民謠曲調唱來大多淒涼悲切。滿州民謠基本上與恆春地區共享六種曲調，但滿州地區並不只拘泥於此六首傳統曲調，滿州民謠在此傳統基礎上，加入當地民俗風情，並以傳統曲調四言七句的形式，逐漸演化出別具地區特色的民謠風格。傳統民謠對於滿州人的生活、休閒、習俗等關係密不可分，惟受文明、科技影響，這些曲調漸漸失傳，會彈唱的人越來越少。

傳統建築彩繪於常民生活及建築上有其重要性及價值，保存者擅於傳統彩繪技法，並融合民俗內容之寫生描繪，益增傳統風貌。