屏東縣粗估約有八萬平埔族，現在有三個部落在推平埔認證：內埔鄉的老埤、高樹鄉泰山的加蚋埔、萬巒鄉新厝村的加匏朗。今天我們邀請了「馬卡道文化」的推動老師，湯文生 鄉代，為大家敘述萬巒鄉加匏朗平埔族的故事與歷史，為什麼稱為仙蛋的故鄉 ? 還有族人復振文化的努力⋯

遊走老蘇州城，輕易會與古井忽然相遇，它們或許安靜地兀自映照人間，也許被取水洗衣滌菜的婦女相伴，這樣的傳統生活依然是蘇州城裡的真實風景，也闡述著鄰里社區人情的緊密交織，使得很多人不願搬到周邊的高樓公寓裡。

記錄從採竹到完成泰雅傳統器樂竹管琴製作的過程。

人稱「阿公」、高齡90歲的林添福，一生與陶為伍。他出生於臺中南屯。當年他的祖父林國本經營臺中縣「大甲東」知名陶廠外窯，林添福13歲隨福州師傅學陶，14歲擔任陶師，擅長手拉坯、手擠坯、原型雕塑，浮雕和彩繪更是無師自通；對後進傾囊相授，是傳統陶藝界的活寶典，民國61年創建一條長達23公尺的「竹南蛇窯」，是目前苗栗縣唯一僅存的傳統蛇窯，更是臺灣現代柴燒陶藝的重要據點。

趕在農曆過年前，國立傳統藝術中心所屬的宜蘭傳藝文化園區在1月下旬重新對外開幕，光是大年初一單日入園遊客人數衝破3萬5千人，創下園區15年來最高紀錄。新的園區聚焦蛻變的台灣工藝，有藍染、木工、琉璃、金工、陶藝等工藝師傅現場傳習，展現新時代的工藝新面貌，期待讓遊客入園後，親身體驗台灣工藝之美。

2020北港百年藝鎮巡迴規劃設置案「神工傳藝」策展構想，是以「發現歷史再現歷史發揚臺灣精神」為主題設計，其宗旨以「在地人文、產業導入及永續發展」為概念。 為使北港藝師的光輝能夠走出雲林並受到其他縣市之矚目，規劃以介紹北港朝天宮迎媽祖與北港進香等信仰衍生而出的陣頭、工藝、表演藝術為核心主軸，具體展品展示為輔助，建構出媽祖文化中各種藝術價值以及活動細節，呈現種多元面向的北港百年藝鎮風華，讓其他縣市的民眾能看見北港豐厚的文化底蘊。展覽邀請「蕭青陽工作室」—大俠「蕭青陽」老師擔任策展人，分別於北中南合計舉辦4場展覽。各場次展覽資訊如下：（1）雲林場：民國109年（2020） 4月11日至4月29日於北港文化中心。（2）臺中場：民國109年（2020） 6月13日至7月22日於文化資產園區。（3）臺北場：民國109年（2020） 8月13日至8月26日於華山文創園區。（4）高雄場：民國109年（2020） 10月16日至12月27日於高雄佛光山佛陀紀念館。

2004年，由文學作家白先勇主持製作的青春版《牡丹亭》，從臺北國家戲劇院展開首演後，即於兩岸三地、美國、英國和希臘等展開巡演，演員身上的手工蘇繡戲服絕美，身段細緻柔美；舞台融入書法與書畫，極簡雅緻，凸顯演員的唱唸做打，居中調配的正是投入舞台設計超過30年，同時也是臺北表演藝術中心總監王孟超。

偶雕師之於布袋戲，不只是單純的偶頭供應者，也牽繫著布袋戲團運作順暢與否，其在製作技術與偶頭材料上所做的各種改變，更對布袋戲的演出風格帶來微妙影響。布袋戲偶雖然僅比手掌再大一點，但極為精巧細緻，無論是頭盔、軟巾、戲服及偶頭皆巧奪天工，其中，堪稱戲偶的靈魂——偶頭則是由專業的刻偶師負責。在刻偶師的巧手下，一尊尊有著各自特色的戲偶得以在戲中展現特色與生命，布袋戲中的經典《雲州大儒俠》其戲偶雕刻之精緻便有目共睹。

小時候喜歡畫畫的陳明山，自己用紙箱做了一台電視，還畫了一幅卷軸的故事，放在紙箱後方捲動播放，點上一盞燈，效果就像真的電視一般；後來因為家境的緣故，陳明山讀到小學便沒有繼續升學，在做彩繪之前，他賣過包子饅頭、冰棒等等，有一天父親恰好看到有師傅在徵學徒，讓他去嘗試看看，陳明山也因此握緊畫筆，踏上這條路。在那個沒有手機、連相片都極為稀有的年代，陳明山拿著他的畫筆畫出臺灣布景的一片天，成為臺灣唯一跨足布袋戲看板、醮壇布景、電影廣告的彩繪師，更在2015年獲得嘉義縣政府文化局登錄為無形文化資產保存者。

臺灣產竹，早期即有編織竹器以供生活所需，與人們生活息息相關。「運用竹編和漆藝的器物，在臺灣早年的民間生活中其實很普遍，比如中國大陸習慣稱呼的漆籃，臺灣則稱為謝籃，早期很多竹編都有經過生漆塗裝，用來當作婚姻嫁娶的陪嫁品比較多。還有用來抓鰻魚的竹籠，雖然是以瀝青或桐油塗裝、填補縫隙，但作法與籃胎漆器頗有相似的地方。」師承「重要傳統工藝保存者」李榮烈的傳習藝生許秋鄉回想起臺灣早期生活中籃胎漆器的記憶。