結頭份歌仔戲導覽由大樹公本地歌仔起源傳說樹下開始，介紹精神地標、民間信仰等歷史象徵，延伸至當地紀念歌仔文化所建立的當代文化典藏館舍及文化廣場進行脈絡文化下的差異及分析，透過當地社區理事長帶領深入了解當地文化信仰及百年古樹與台灣歌仔戲文化發展的脈絡史。

以七年級所學的先備知識融入基礎芭蕾舞蹈史，並讓學生體驗基本的舞蹈動作。

透過默劇表演技巧的實際操作，讓學生可以體驗並執行默劇的基本表演方式，透過全體學生的共同練習使其能夠觀察他人的肢體動作與情緒表情變化。實際表演練習後介紹推動默劇的代表表演者，認識不同默劇表演者的代表創作作品及其表演理念。 擬音、配音的部分則是從日常生活中帶入主題，如：電視電影、動畫、廣播、電話語音等，讓學生意識到處處充滿聲音的影子，透過台灣配音員的介紹，搭配實際練習聲音的質地讓學生對於聲音的使用更加了解及應用。 最後將默劇及聲音兩種表演藝術形式融合在一起做為最終的呈現練習，利用團體分組同儕間集思廣益與利用智慧AI的輔助討論劇本並排練將動作、聲音相輔相成變身為小短劇呈現，已達到複習並實踐所學之默劇技巧及聲音的運用。

本教案旨在打破學生對於「表演藝術」的單一想像，將其與日常生活緊密連結。透過觸控螢幕作為核心教學工具，本教案強調互動式學習感官體驗。老師將引導學生從觀察生活中的「表演」開始，逐步探索表演藝術的人、事、時、地、物五大元素，並透過影片欣賞與身體實作，讓學生學會如何感受、詮釋與表達。教案鼓勵學生以肢體和聲音進行創作，培養其美感素養、表達能力與團隊合作精神。

社會領域/歷史藝術領域/表藝

歌仔戲約在百餘年前發源於蘭陽平原，是唯一形成於臺灣本土的傳統戲曲。「本地歌仔」正是歌仔戲的前身，也是歌仔戲最原始的雛形，在臺灣表演藝術發展史上具有承先啟後的地位。所謂「本地歌仔」的「本地」意指宜蘭當地；「歌仔」則是「歌謠」之意。本地歌仔就是源自宜蘭當地的民間歌舞小戲。本地歌仔目前僅存歌仔戲的發源地宜蘭地區，形成之初祇有〈山伯英臺〉、〈陳三五娘〉、〈呂蒙正〉、〈什細記〉四大齣，且由業餘子弟所組成，當時農村青年在閒暇之餘，在廟埕、樹下表演自娛娛人，後來在廟會中跟隨遊行隊伍，載歌載舞邊走邊演，這種陣頭形式演出，稱為「歌仔陣」。因採「落地掃」形式演出且無戲服，也無水袖，並大量援用車鼓戲的曲調、動作以及妝扮，因此其表演形式與車鼓戲有許多相似之處。本地歌仔的表演雖然簡單、樸素，但卻代表歌仔戲最原始的演出形式，它形成於民間，代表庶民的音樂、舞蹈，呈現基層的常民藝術。由於本地歌仔保存臺灣唯一本土劇種的形式，且隨藝師凋零有瀕臨失傳的危機，文化部於102年指定宜蘭本地歌仔為重要傳統藝術，保存團體為壯三新涼樂團。

亂彈戲自清代中葉隨中國大陸移民傳入臺灣，流傳至今約有二百多年歷史。在臺灣常民生活裡的各種廟會、慶典場合中，曾不分族群廣受歡迎，風靡一時，甚至有「吃肉吃三層，看戲看亂彈」的俗諺流傳。 「北管戲」是與「南管戲」的相對稱呼，為臺灣民間社團重要的戲曲音樂活動，又稱「子弟戲」，該項戲曲若由專業演員演出，則稱為「亂彈戲」，主要可分為福路和西路兩個系統。「福路」又稱為「舊路」，屬於「梆子腔」；「西路」又稱為「新路」，屬於「皮黃腔」。二者是獨立的體系，各有一套戲碼，大部份的戲齣並未重疊。此外，伴奏的樂器不盡相同，福路以提弦（殼仔弦）領奏，西路以吊規仔（京胡）領奏，唱腔旋律風格亦迥異。

北管音樂為臺灣傳統農業社會之重要民間藝術，亦為臺灣表演藝術史中最具代表性的樂種之一。

南管戲源於11 世紀的南戲，為古老的劇種。以演員的組成言之，因曾由未成年的小孩演出，故閩南地區也稱「囝仔班」或「囝仔戲」，由於該劇種腳色， 保存宋代南戲「生、旦、淨、末、丑、外、貼」的傳統，也稱「七腳戲」。而職業團體之間則因該劇種的源流，也自稱為「梨園戲」，以突顯其古老的歷史與格調。南管戲的表演包括演唱與身段，演唱部分唱腔的幽雅與古樸，成為其中有聲必歌的重要組成；身段動作套式多種，舉手投足皆細膩，部分且有如同傀儡戲以懸絲操弄的古劇。唱腔與科介身段的獨特性，形塑南管戲曲的典雅能媲美於崑曲，而其質樸的特徵，則甚且古老於崑劇。相較於歌子戲或布袋戲，南管戲為相對隱性的傳統戲曲，表演人才較稀少，更難有學習的機會。

布袋戲在台灣的歷史，一般認為始於道光咸豐年間，由福建漳洲、泉洲及廣東潮洲等地傳來台灣。在台灣的歷史發展約略可分為九個階段：（1）籠底戲時期、（2）北管戲時期、（3）古冊戲時期、（4）劍俠戲時期、（5）皇民化運動時期、（6）反共抗俄劇時期、（7）金光布袋戲時期、（8）廣播布袋戲、（9）電視電影布袋戲。