以七年級所學的先備知識融入基礎芭蕾舞蹈史，並讓學生體驗基本的舞蹈動作。

透過默劇表演技巧的實際操作，讓學生可以體驗並執行默劇的基本表演方式，透過全體學生的共同練習使其能夠觀察他人的肢體動作與情緒表情變化。實際表演練習後介紹推動默劇的代表表演者，認識不同默劇表演者的代表創作作品及其表演理念。 擬音、配音的部分則是從日常生活中帶入主題，如：電視電影、動畫、廣播、電話語音等，讓學生意識到處處充滿聲音的影子，透過台灣配音員的介紹，搭配實際練習聲音的質地讓學生對於聲音的使用更加了解及應用。 最後將默劇及聲音兩種表演藝術形式融合在一起做為最終的呈現練習，利用團體分組同儕間集思廣益與利用智慧AI的輔助討論劇本並排練將動作、聲音相輔相成變身為小短劇呈現，已達到複習並實踐所學之默劇技巧及聲音的運用。

本教案旨在打破學生對於「表演藝術」的單一想像，將其與日常生活緊密連結。透過觸控螢幕作為核心教學工具，本教案強調互動式學習感官體驗。老師將引導學生從觀察生活中的「表演」開始，逐步探索表演藝術的人、事、時、地、物五大元素，並透過影片欣賞與身體實作，讓學生學會如何感受、詮釋與表達。教案鼓勵學生以肢體和聲音進行創作，培養其美感素養、表達能力與團隊合作精神。

社會領域/歷史藝術領域/表藝

北管音樂為臺灣傳統農業社會之重要民間藝術，亦為臺灣表演藝術史中最具代表性的樂種之一。

亂彈戲自清代中葉隨中國大陸移民傳入臺灣，流傳至今約有二百多年歷史。在臺灣常民生活裡的各種廟會、慶典場合中，曾不分族群廣受歡迎，風靡一時，甚至有「吃肉吃三層，看戲看亂彈」的俗諺流傳。 「北管戲」是與「南管戲」的相對稱呼，為臺灣民間社團重要的戲曲音樂活動，又稱「子弟戲」，該項戲曲若由專業演員演出，則稱為「亂彈戲」，主要可分為福路和西路兩個系統。「福路」又稱為「舊路」，屬於「梆子腔」；「西路」又稱為「新路」，屬於「皮黃腔」。二者是獨立的體系，各有一套戲碼，大部份的戲齣並未重疊。此外，伴奏的樂器不盡相同，福路以提弦（殼仔弦）領奏，西路以吊規仔（京胡）領奏，唱腔旋律風格亦迥異。

歌仔戲為台灣民間目前最興盛的傳統戲曲，廖瓊枝女士更有歌仔戲界台灣第一苦旦之美譽，自12歲參加子弟班學戲迄今，廖老師投入歌仔戲藝術已有六十餘載，期間榮獲「民族藝師薪傳獎」、「國家文藝獎」及「行政院文化獎」等獎項肯定，現更全心投入歌仔戲教學推廣。除了個人的藝術成就，廖老師更在意傳統歌仔戲的觀眾市場沒落與薪傳的斷層，為了貢獻自己的力量，廖老師在1999年成立財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會，藉此平台整合社會各界關注歌仔戲的意見與資源，並著力保存歌仔戲史料文獻及重要劇本，廖老師儼然成為台灣歌仔戲最重要的代言人。

說唱念歌原本是中下階層沿村走唱、賣藝糊口所必須具備的技能，楊秀卿女士的藝術被發掘，始於許常惠與曾永義教授於1985年代表文建會，邀請其於藝術季中獻聲，自此楊女士致力於念歌藝術的薪傳，迄今已有廿餘載，雙眼全盲的楊女士，以溫柔卻堅定的歌聲見證台灣的社會發展歷程。

歌仔戲約在百餘年前發源於蘭陽平原，是唯一形成於臺灣本土的傳統戲曲。「本地歌仔」正是歌仔戲的前身，也是歌仔戲最原始的雛形，在臺灣表演藝術發展史上具有承先啟後的地位。所謂「本地歌仔」的「本地」意指宜蘭當地；「歌仔」則是「歌謠」之意。本地歌仔就是源自宜蘭當地的民間歌舞小戲。本地歌仔目前僅存歌仔戲的發源地宜蘭地區，形成之初祇有〈山伯英臺〉、〈陳三五娘〉、〈呂蒙正〉、〈什細記〉四大齣，且由業餘子弟所組成，當時農村青年在閒暇之餘，在廟埕、樹下表演自娛娛人，後來在廟會中跟隨遊行隊伍，載歌載舞邊走邊演，這種陣頭形式演出，稱為「歌仔陣」。因採「落地掃」形式演出且無戲服，也無水袖，並大量援用車鼓戲的曲調、動作以及妝扮，因此其表演形式與車鼓戲有許多相似之處。本地歌仔的表演雖然簡單、樸素，但卻代表歌仔戲最原始的演出形式，它形成於民間，代表庶民的音樂、舞蹈，呈現基層的常民藝術。由於本地歌仔保存臺灣唯一本土劇種的形式，且隨藝師凋零有瀕臨失傳的危機，文化部於102年指定宜蘭本地歌仔為重要傳統藝術，保存團體為壯三新涼樂團。

歌仔戲為台灣民間目前最興盛的傳統戲曲，廖瓊枝女士更有歌仔戲界台灣第一苦旦之美譽，自12歲參加子弟班學戲迄今，廖老師投入歌仔戲藝術已有六十餘載，期間榮獲「民族藝師薪傳獎」、「國家文藝獎」及「行政院文化獎」等獎項肯定，現更全心投入歌仔戲教學推廣。除了個人的藝術成就，廖老師更在意傳統歌仔戲的觀眾市場沒落與薪傳的斷層，為了貢獻自己的力量，廖老師在1999年成立財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會，藉此平台整合社會各界關注歌仔戲的意見與資源，並著力保存歌仔戲史料文獻及重要劇本，廖老師儼然成為台灣歌仔戲最重要的代言人。