(一) 課程設計動機及理念1.藉由聆聽動物的叫聲引起學生學習動機。2.運用平板實施線上google雲端共筆實作課程，訓練學生節奏創作、歌詞編寫及情緒表達能力。3.結合環境議題，探討動物情緒的感知，引導學生對生活周遭的觀察及表達想法。(二) 課程安排以一節課程為主，共分為引起動機、發展活動及綜合活動三部分，並運用平板登入google雲端進行線上共編。(三)學習與教學1.第二學習階段為技能基礎學習，以動物叫聲為音樂節奏教學主要概念，再結合表演藝術的聲音表現，進行簡短的表演。2.教師漸進式將教學內容結合於音樂及表藝學科中，適時引導學生並激發其表現。

教學目標1.學生能透過團隊合作解決問題。2.學生能透過閱讀和聆聽認識不同國家的樂器。3.學生能正確吹奏中音直笛。

本單元以「音樂與人權」為主題，透過不同時代、不同國家的音樂作品，帶領學生認識音樂如何成為社會運動與人權呼聲的重要力量。將運用智慧觸屏的多媒體展示功能（播放MV、標註歌詞與樂譜、即時互動提問），讓學生在聲音、文字與影像的結合中，提升對音樂的感受力與對社會議題的關懷。

這份教案以八年級音樂課為對象，主題是大、小三和弦的情感表達。課程透過聆聽、比較與實際演奏，讓學生理解大三度與小三度的結構差異，體驗大、小三和弦如何營造明亮或陰暗的氛圍。活動包含「兩隻老虎」和弦變奏與馬勒《葬禮進行曲》欣賞，培養學生的音樂感受力與表達力。

作業系統：Windows搭配載具：Meta Quest 2、Meta Quest 3、Meta Quest pro、HTC Focus 3、HTC XR Elite、HTC Vision「玩樂之聲plus」是一項結合自然科學與藝術（音樂）的VR教材，支援Meta Quest 2及HTC Vive Focus 3等主流VR設備操作。教材設計緊扣學生學習歷程，依照課程進度分為兩大主題單元，內容是有關認識海洋環境中的聲音與體驗操作不同國樂器並認識發聲原理。本VR教材為「玩樂之聲」的延伸教材，新增「海洋的聲音（海洋之聲）」與「國樂篇」兩關卡（前版本已有陸地上的聲音、「教室篇-管絃樂」、「練團室篇-打擊樂」與「禮堂篇-管風琴」），讓使用教材者能夠透過VR暢遊現實世界無法探索的深海進行聲音蒐集與觀念學習，揭示聲音在不同介質中傳播的差異，並可讓他們認識與觀察深海生物是如何透過聲音溝通的。同時，學生可使用VR手把實際演奏與認識傳統國樂中會出現的樂器，如二胡、嗩吶、鑼等構造是如何發出聲音的，認識國樂（此指中華民族樂器）不僅可以幫助學生瞭解自己的文化，也可以成為溝通世界各地不同文化的橋樑。兩關卡除了體驗學習外，皆會安排增加課後挑戰，搭配學習歷程紀錄機制，讓學生自學或教師課堂導學都能夠完整運用本VR教材學習；學習內容方面，著重讓學生主動探索認知，以期本VR教材對學生之探究實作與創新思維學習能力的培養增加助益。關鍵字：海洋、聲音的傳播、國樂器

聲鳴樂噪~「蜂」管弦

北管戲曲是台灣民間極為活絡且普遍的戲曲，傳入台灣的時間因為缺乏記載，難以判定，根據邱坤良教授在《野台高歌》（1980年）書中推斷，約在乾隆、嘉慶年間隨移民陸續登陸。其內容繁雜，並非單指一項劇種，幾乎在1912年以前引進台灣本島而被保存，除閩南語系及客家語系以外的戲曲，全被涵括在北管範疇內，又依傳台先後，而有古路的福祿與新路的西皮。「北管」是台灣特有的稱呼，和「南管」是相對稱的名稱，二者除在表演型式、樂器曲調等方面均異外，最直接區別莫過於出在語言上，絲竹婉約的南管使用「閩南土腔」；鑼鼓喧天的北管則使用「變質京音」（或喚官話）。北管究係何時傳入宜蘭？根據文獻記載，約莫於清道光年間自彰化引進，一時間豐沛的戲曲音樂促使年輕子弟趨之若騖，於是學習者日眾，子弟館亦紛紛成立。至咸豐年間，傳有蘇普、簡文登分以西皮、福祿不同曲風設立曲館；另一說法稱簡文登分兩組授徒，一傳西皮，一習福祿，其徒遂分兩派傳藝下去。姑且不論真相如何，日後北管史上著名的械鬥事件，確實是因分了派別而埋下衝突的因子。但究竟這兩大系統在蘭陽地區有何不同？實際上使用的樂器、奉祀的神明及曲牌、劇目上均有所差異。基本辨識法，福祿社團稱「社」，專用殼仔絃擔任頭手絃，與台灣其他地區的「雙教」子弟班及亂彈戲班一樣供奉西秦王爺；西皮社團則稱「堂」、「軒」，以吊規仔為頭手絃，並與歌仔戲、四平戲班同樣奉祀田都元帥。清同治年間，宜蘭之西皮與福祿分派拼陣，夾雜地方政治角力，終致械鬥流血場面。當時，西皮派以溪北舉人黃禶緒為首；福祿派以溪南墾首陳輝煌為首。對峙局面除延燒至光緒年間，並還擴展至基隆、台北、花蓮等地。光緒21年因清日甲午戰爭失敗，台灣自此進入日治時期。這時的北管音樂在異族統治下，武力對抗稍減，取而代之是排場的炫耀較勁，如行頭的增添與力求裝飾華麗、成立西樂部奏演西洋音樂、禮聘戲先生教授粉墨登台的北管子弟戲等。如此風光的場面，在日治末隨著「禁鼓樂令」的實施與中日戰況的日益激烈，亦不得不暫時劃下了休止符。1945年二戰後，北管社團又如雨後春筍般復甦。1970年間，社會轉型，娛樂型態轉變，北管因老成凋謝又缺乏新血輪參與，而走入灰暗期。1980年間，女子紛紛投入與本土意識抬頭，對北管界之振興燃起希望。但好景不常，依據1997年「宜蘭縣傳統藝術資源調查報告」資料顯示，蘭陽地區雖有八十餘團子弟軒社活動，但均瀕臨傳承延續窘境，今日，更因時代變遷使傳統戲曲失去原有的空間，包括職業戲班，能搬演亂彈戲人才已寥寥可數，藝人凋零、後繼無人，北管戲曲的存在與發展產生了嚴重危機。是故以積極作為輔助優良北管劇團傳承推廣，確實是刻不容緩的課題。

「客家八音」是最具客家色彩的純音樂藝術，其音樂風格、演出形式、音樂內容與樂器使用，隨著族群遷徙而融合各地傳統民間音樂，逐漸演變成一特殊的器樂曲種。「客家八音」是以鼓吹樂為基本形式的一種樂器合奏，即以鑼鼓樂為基礎加嗩吶類樂器為主。演奏內容分為「吹場樂」和「絃索樂」。「吹場樂」即鼓吹樂，主要用於廟會典禮和婚喪喜慶等禮俗等演出；「絃索樂」多用於北管戲以及純器樂演奏。 臺灣客家八音最常用於婚喪喜慶等場合，但台灣南部和北部在使用樂器和編制上有所不同。客家八音演奏的場合與民間的活動息息相關，舉凡廟會、宗教活動或生命禮俗皆需要它；另外它也與臺灣傳統北管戲密不可分。

「客家八音」是最具客家色彩的純音樂藝術，其音樂風格、演出形式、音樂內容與樂器使用，隨著族群遷徙而融合各地傳統民間音樂，逐漸演變成一特殊的器樂曲種。「客家八音」是以鼓吹樂為基本形式的一種樂器合奏，即以鑼鼓樂為基礎加嗩吶類樂器為主。演奏內容分為「吹場樂」和「絃索樂」。「吹場樂」即鼓吹樂，主要用於廟會典禮和婚喪喜慶等禮俗等演出；「絃索樂」多用於北管戲以及純器樂演奏。 臺灣客家八音最常用於婚喪喜慶等場合，但台灣南部和北部在使用樂器和編制上有所不同。客家八音演奏的場合與民間的活動息息相關，舉凡廟會、宗教活動或生命禮俗皆需要它；另外它也與臺灣傳統北管戲密不可分。

歌仔戲為二十世紀初由農閒歌謠自娛發展出小戲形式的老歌仔，隨時代與生態變遷發展出內台、廣播、電影、電視、外台、劇場等不同的表演型態，伴隨臺灣獨特歷史社會脈絡發展，是為近代臺灣最具代表性的大眾文化及戲曲劇種，更是保存臺灣音樂、語言、表演、戲劇等文化元素的載體。而歌仔戲後場音樂為歌仔戲表演藝術不可或缺之一環，其編制分文場和武場，文場樂器組合以弦管樂器為主，用以配合演唱曲調，武場樂器則以打擊樂器為主，用以調節表演節奏及烘托舞臺氣氛。