音A-Ⅱ-2 相關音樂語彙，如節奏、力度、速度等描述音樂元素之音樂術語，或相關之一般性用語。

音E-Ⅱ-3 讀譜方式，如：五線譜、唱名法、拍號等。

音A-Ⅱ-1 器樂曲與聲樂曲，如：獨奏曲、臺灣歌謠、藝術歌曲，以及樂曲之創作背景或歌詞內涵。

音E-Ⅱ-3 讀譜方式，如：五線譜、唱名法、拍號等。

音E-Ⅱ-3 讀譜方式，如：五線譜、唱名法、拍號等。

音E-Ⅲ-2 樂器的分類、基礎演奏技巧，以及獨奏、齊奏與合奏等演奏形式。

音E-Ⅱ-2 簡易節奏樂器、曲調樂器的基礎演奏技巧。

竹子與客家先民的生活密不可分，所謂前榕後竹。竹子被廣泛應用於客家生活中，從飲食到生活用器，除了實用且造型具美感，認識這項工藝，並且創新應用於校園裝置藝術中。

走進學校圖書館，跟隨新興閣掌中劇團第六代傳人鍾任樑爺爺，探索擁有197年歷史的布袋戲藝術。從明朝末年的歷史源流到臺灣250年的在地發展，認識這項彌足珍貴的文化寶藏。透過「生、旦、淨、末、丑」五大角色的詳細介紹，學習辨識戲偶的視覺特徵與文化象徵。從文生武生的眉毛差異，到淨角臉譜的色彩語言，每個細節都蘊含深刻的文化意涵。精彩的武松打虎表演展現了布袋戲的藝術魅力，讓學生在鍾爺爺靈活的操偶技巧中，體驗指尖上的奇幻世界，成為傳統文化的小小守護者。 1. 課程理念與設計重點 透過認識臺灣布袋戲偶的視覺圖像能力辨識培養，結合新興閣掌中劇團第六代傳人鍾任樑爺爺的現場示範教學，讓學生深度體驗這項具有197年歷史的傳統藝術。從視覺形式特徵到文化象徵意涵，培養學生的審美感知與文化理解能力。 2. 為什麼選擇此主題？ 布袋戲是臺灣彌足珍貴的文化寶藏，源自中國明朝末年，隨先民渡海來臺已有250年歷史。從早期廟會演出到現代電視布袋戲，展現了傳統藝術的生命力與創新發展，是認識臺灣本土文化的重要媒介。 3. 核心想法是什麼？ 以布袋戲偶的形式特徵、色彩象徵、文化內涵做為培養學生視覺辨識學習。結合武松打虎等經典劇目的現場表演，讓學生體驗傳統藝術的魅力與人文關懷。 4. 教學策略與活動流程 採用師生互動對話介紹布袋戲歷史介紹，並且從戲偶的特色認識布袋戲的五大角色分類，最後武松打虎表演欣賞戲劇建立文化傳承使命感。 5. 如何引導學生？ 透過影片中介紹及提問進行引導，採用「觀察、分析、體驗、感受」層次性引導。從戲偶外觀特徵的視覺觀察，深入到臉譜色彩的文化象徵，最後透過精彩的劇目表演讓學生感受藝術的生命力。 6. 學習成果與期望效果 學生能辨識並說明布袋戲偶的視覺形式特徵與美感元素，理解「生、旦、淨、末、丑」五種角色的特色與文化象徵。認識民俗藝術的傳承價值與人文關懷精神。 7. 學生最後能完成什麼作品？ 透過觀察學習與文化體驗，學生能完成對布袋戲偶角色的正確分類與特徵描述，並能從戲偶的服飾、臉譜、造型中解讀其性格特色與文化意涵，建立對傳統藝術的深度理解。 8. 希望學生獲得哪些能力或感受？ 培養視覺圖像辨識能力、文化象徵理解能力、傳統藝術欣賞能力，並建立對臺灣本土文化的認同感與傳承使命，成為布袋戲的小小守護者，體驗指尖上的奇幻世界。

本單元透過動畫故事，帶領學生認識台灣藝術家林舜龍如何以公共藝術關懷國際與在地議題，並介紹學生參與社區創作的真實案例，如淡水輕軌站的陶魚裝置藝術。藉由動畫中孩子的提問與對話，引導學生思考藝術不只是觀賞，更是一種參與、分享與記錄地方記憶的行動。進一步透過台灣其他社區共創案例（如月津港燈節、大稻埕老屋藝術行動等），擴展學生對「藝術共生」的理解，激發其對自身家鄉與生活周遭的關注，並思考「如果我也能創作一件作品，我會為家鄉留下什麼？」