《魔法拼貼秀》帶領學生探索「拼貼藝術」的奧秘，除探索色彩與構成要素，並透過實驗性的媒材運用與技法操作，完成自製拼貼色紙創作。內容由生活中常見的紙材引入，介紹拼貼藝術大師如畢卡索、馬諦斯及艾瑞‧卡爾的作品特色，啟發學生觀察與欣賞。接著，學生將親手製作「魔法色紙」，運用蠟筆打底、水彩刷染、潑灑、滴流、點印等方法，再搭配牙刷噴灑、梳子刮紋、吸管吹泡泡、鹽巴吸水等創意技巧，創造出獨特紋理與肌理效果。最後，學生自訂主題進行剪、撕、貼的拼貼設計，學會層次堆疊與色彩配置，並能在作品中表現個人創意。課程不僅培養媒材操作能力，也提升美感表達與創造思維，讓紙張化為充滿驚喜的藝術魔法。

運用草間彌生的創作元素，以網狀格與疊加圓點的元素，加上個人創意，創作出屬於自己的草間彌生風格的平面作品。

走進學校圖書館，跟隨新興閣掌中劇團第六代傳人鍾任樑爺爺，探索擁有197年歷史的布袋戲藝術。從明朝末年的歷史源流到臺灣250年的在地發展，認識這項彌足珍貴的文化寶藏。透過「生、旦、淨、末、丑」五大角色的詳細介紹，學習辨識戲偶的視覺特徵與文化象徵。從文生武生的眉毛差異，到淨角臉譜的色彩語言，每個細節都蘊含深刻的文化意涵。精彩的武松打虎表演展現了布袋戲的藝術魅力，讓學生在鍾爺爺靈活的操偶技巧中，體驗指尖上的奇幻世界，成為傳統文化的小小守護者。 1. 課程理念與設計重點 透過認識臺灣布袋戲偶的視覺圖像能力辨識培養，結合新興閣掌中劇團第六代傳人鍾任樑爺爺的現場示範教學，讓學生深度體驗這項具有197年歷史的傳統藝術。從視覺形式特徵到文化象徵意涵，培養學生的審美感知與文化理解能力。 2. 為什麼選擇此主題？ 布袋戲是臺灣彌足珍貴的文化寶藏，源自中國明朝末年，隨先民渡海來臺已有250年歷史。從早期廟會演出到現代電視布袋戲，展現了傳統藝術的生命力與創新發展，是認識臺灣本土文化的重要媒介。 3. 核心想法是什麼？ 以布袋戲偶的形式特徵、色彩象徵、文化內涵做為培養學生視覺辨識學習。結合武松打虎等經典劇目的現場表演，讓學生體驗傳統藝術的魅力與人文關懷。 4. 教學策略與活動流程 採用師生互動對話介紹布袋戲歷史介紹，並且從戲偶的特色認識布袋戲的五大角色分類，最後武松打虎表演欣賞戲劇建立文化傳承使命感。 5. 如何引導學生？ 透過影片中介紹及提問進行引導，採用「觀察、分析、體驗、感受」層次性引導。從戲偶外觀特徵的視覺觀察，深入到臉譜色彩的文化象徵，最後透過精彩的劇目表演讓學生感受藝術的生命力。 6. 學習成果與期望效果 學生能辨識並說明布袋戲偶的視覺形式特徵與美感元素，理解「生、旦、淨、末、丑」五種角色的特色與文化象徵。認識民俗藝術的傳承價值與人文關懷精神。 7. 學生最後能完成什麼作品？ 透過觀察學習與文化體驗，學生能完成對布袋戲偶角色的正確分類與特徵描述，並能從戲偶的服飾、臉譜、造型中解讀其性格特色與文化意涵，建立對傳統藝術的深度理解。 8. 希望學生獲得哪些能力或感受？ 培養視覺圖像辨識能力、文化象徵理解能力、傳統藝術欣賞能力，並建立對臺灣本土文化的認同感與傳承使命，成為布袋戲的小小守護者，體驗指尖上的奇幻世界。

透過加拿大藝術家Dave Hind在臺東阿塱壹古道的「巨手」裝置藝術，帶領學生認識公共藝術如何融合在地排灣族文化圖騰與環境永續理念。從觀察巨手的視覺元素、構成要素到理解其象徵意義，學生將探索藝術家如何透過「手」這個符號傳達人與海洋的關係、環境保護的急迫性，以及文化傳承的重要性。課程引導學生從藝術欣賞走向創作實踐，最終設計出屬於自己校園的「魔法之手」公共藝術提案。1. 課程理念與設計重點以加拿大藝術家Dave Hind的「巨手」裝置藝術為核心，結合公共藝術、環境永續與SDGs目標，透過「觀察與美感」、「覺察與發現」、「感受與創新」三軸線發展，培養學生從觀察者到創造者的角色轉換，最終完成校園公共藝術提案。2. 為什麼選擇此主題？在氣候變遷與環境議題日益受關注的時代，藝術教育應引導學生思考藝術如何成為環境倡議的媒介。「巨手」作品位於臺東阿塱壹古道，融合排灣族文化與海洋永續議題，提供學生思考藝術、環境與社會關係的絕佳媒介。3. 核心想法是什麼？將環保意識轉化為具體的藝術語言，透過公共藝術的「公共性」、「藝術性」、「社會性」三要素，讓學生理解藝術如何改變我們看待世界的方式，進而培養批判思考、創意解決問題與公民參與的核心素養。4. 教學策略與活動流程採用「四學」模式（自學、組內共學、組間互學、導學），結合數位工具應用。流程為：第一節公共藝術探索→第二節環境永續創作（校園踏查拍攝）→第三節校園公共藝術設計提案。5. 如何引導學生？透過驅動問題「什麼樣的公共藝術，最能代表我們對校園環境的守護之心？」引發思考，運用視覺分析、小組討論、實地踏查、數位創作等多元方式，循序漸進引導學生從欣賞到創作。6. 學習成果與期望效果學生能從認識公共藝術本質，到探索環境永續的藝術表現，最終實踐於校園空間創作提案，培養面對未來環境挑戰的創新思維與行動力。7. 學生最後能完成什麼作品？完成「魔法之手」校園公共藝術設計提案，包含作品名稱、設計草圖、創作理念說明、環境永續價值論述、預定設置地點與理由，並製作數位簡報發表。8. 希望學生獲得哪些能力或感受？培養觀察分析能力、環境敏感度、藝術創作技能、批判思考力、公共參與精神，以及將藝術作為環境倡議媒介的認知，建立「永續覺察」的視覺觀看方式。

影片開始從觀察生活中的花卉導入，進而賞析藝術家如梵谷〈向日葵〉與林玉山〈蓮池〉的經典作品，感受花朵由含苞、綻放到凋謝的生命歷程。接著運用粉蠟筆混色、重疊與厚塗等技巧，結合類似色與漸層色的表現，讓學生學習如何透過色彩層次描繪花卉的多變姿態，學生不僅能掌握配色方法和粉蠟筆技巧，也能在創作中體會花卉生命的變化與深層意涵。學習目標包括：一、認識花卉的色彩變化與生命象徵；二、學習粉蠟筆漸層混色的運用；三、能以藝術作品表達對生命週期的感受。

透過運用粉彩的特性，探索暖色系與冷色系的漸層色，並練習遮擋與擦去的技巧，創作出春夏秋冬的搭配台灣著名地標的四季粉彩明信片創作。

音A-Ⅲ-3 音樂美感原則，如：反覆、對比等。

音A-Ⅲ-3 音樂美感原則，如：反覆、對比等。

音A-Ⅲ-2 相關音樂語彙，如曲調、調式等描述音樂元素之音樂術語，或相關之一般性用語。

音A-Ⅲ-2 相關音樂語彙，如曲調、調式等描述音樂元素之音樂術語，或相關之一般性用語。