音E-Ⅲ-1 多元形式歌曲，如：輪唱、合唱等。基礎歌唱技巧，如：呼吸、共鳴等。

音E-Ⅲ-2 樂器的分類、基礎演奏技巧，以及獨奏、齊奏與合奏等演奏形式。

音E-Ⅲ-2 樂器的分類、基礎演奏技巧，以及獨奏、齊奏與合奏等演奏形式。

介紹季節的配色應用、花圈應用的時機1.認識配色概念：同一、類似、對比、補色色相概念說明2.花圈葉片底座製作：利用葉子、紙捲紙設計花圈底座的層次感3.玫瑰花製作：運用紙張的捲、摺、黏、切、貼應用製作玫瑰花。4.花圈組合：透過配色概念與造型美感進行玫瑰花的組合，使用花圈看起來有層次感、律動感．

運用三角形及五邊形作為基本元素，各黏成一顆立體造型的幾何球體，透過手繪或是電腦繪圖的方式，設計出秩序中帶有變化的幾何球形燈。

透過塊面的加減法，用代表自己的英文名字的字母，進行文字的組構，介在設計與隨機的創意行為，形塑一個獨一無二的對稱圖騰。

帶領孩子們在生活中學習拍照的三種基本視角：仰視、俯視與平視。透過觀看影片，學生能清楚理解不同拍攝角度帶來的效果，例如仰視讓樹木顯得高大、俯視展現景色的廣闊、平視則捕捉自然真實的畫面。影片不僅介紹技巧，還引導孩子們親自嘗試拍攝，培養觀察力與創意，並在生活中發現多樣的美感。

1.了解三義木雕博物館的歷史背景與建築特色。2.欣賞館內重要的木雕作品，感受木雕藝術的多樣性與精湛技藝。3.學習如何利用博物館網站資源，深入認識館內展覽作品及活動。

深入探索排灣族十字繡的文化傳承與工藝之美，從排灣族服飾與十字繡的源流演變開始，認識這項傳統工藝在族群生活中的重要地位。透過詳細解析十字繡圖紋中的百步蛇、人像、陶壺、幾何紋樣等符號，理解其背後蘊含的文化意涵、階層制度與審美特色。學生將學習基本十字繡針法技巧，體驗傳統手工藝的創作過程，並思考如何將這些珍貴的文化元素與現代生活連結，創造出既保有傳統精神又具當代意義的創新作品。課程強調文化理解、技藝傳承與創意轉化的平衡，培養學生對多元文化的尊重與欣賞能力。 1. 課程理念與設計重點以文化評論家Stuart Hall「文化認同不僅是『是誰』的問題，更是『會成為誰』的問題」為理念基礎，透過排灣族十字繡藝術引導學生認識臺灣原住民族群傳統工藝，探索視覺符號背後的文化意義，並透過實作體驗將傳統技藝轉化為個人創作表達。2. 為什麼選擇此主題？排灣族十字繡作為重要的文化載體，承載著族群的集體記憶、生活智慧與美學價值，更是階層關係的圖像辨識系統。在全球化與現代化衝擊下，許多傳統工藝面臨失傳危機，透過教育可以幫助學生理解文化多樣性的價值，同時培養創造力與藝術表現能力。3. 核心想法是什麼？以「如何透過十字繡創作傳遞排灣族文化之美？」為核心問題，引導學生從觀察、探究、實作到創新的學習歷程。透過視覺符號解讀、技能實踐、創意轉化與多元文化尊重，培養文化理解與傳承創新的平衡感。4. 教學策略與活動流程採用PBL問題導向學習模式結合「四學」策略（自學、組內共學、組間互學、導學）。流程為：第一節排灣族十字繡文化導入→第二節符號圖像解碼→第三節基礎技法學習→第四節傳統創新應用練習。5. 如何引導學生？透過實物展示、影片觀賞引起動機，運用「這些作品有什麼特別之處？」、「圖像中藏著什麼訊息？」等開放性問題引導思考，從符號認識到文化理解，再到技法實作，最後進行創新應用。6. 學習成果與期望效果學生能認識排灣族十字繡的符號意義、階層關係與文化價值，掌握基本十字繡技法，並能在理解傳統的基礎上融入個人創意與當代元素，培養文化理解與尊重態度，發展跨文化溝通能力。7. 學生最後能完成什麼作品？完成一件融合排灣族傳統圖案的十字繡創作作品，包括設計草圖、創作理念說明、文化元素運用說明，並填寫「文化創新十字繡設計提案」學習單，展現對傳統工藝的理解與創新思考。8. 希望學生獲得哪些能力或感受？培養文化理解與分析能力、視覺符號解讀能力、手工技能實踐能力、創意轉化與當代應用能力、多元文化尊重與溝通能力，以及對傳統工藝價值的體認與文化傳

介紹目前世界名畫應用於海報、商品、廣告之中的作品，例如阿薩姆奶茶是結合慕夏作品．讓學生也進行二次創作運用在廣告設計藝術創作之中。