大稻埕的經濟重心為迪化街，而迪化街一段155號是商店街靠近中北段的一處店屋，從早期販售南北貨到現今經營文創品牌，這看似平凡的店家卻是臺北市政府文化局登錄的歷史建築。 迪化街一段155號，建築最早可溯至西元1850年代，1922年大正11年已有建物腹地之相關註記，表示對於建築有增建之規劃，爾後產權變遷依據記載1924年至1936年，為謝回春商行營運，主要經營石油、肥料、砂糖、香菇、豬油等商品，可以看出當時大稻埕的商業背景。 全省各地人都來這邊批東西，這裡是批發集散地。 當時迪化街有成立福壽同業商業公會，中南街、中北街都從事貿易、南北貨較大的批發進口商，頗具代表性。

近年老屋保存逐漸受到重視，也有不少老街被劃為歷史街區，但要如何在保留原有歷史的同時為老屋創造新的價值，如果沒有故事、沒有靈魂的話，我們會覺得去整建老師不會有什麼意義，有什麼方法可以同時留下老師的軀殼與靈魂。台南市的新化老街，曾經是當地最繁華的商業街，隨著時代變遷，還在持續營業的老店，已經屈指可數。這間1872年開業的米店是其中之一，這是晉發米殼商店的碾米機。在台灣這樣的商店街區，尤其是老街還能繼續運作的大概只剩這一台，這台已經有一百年的歷史了。我們這世代保存老屋的速度遠遜於老一輩能夠訴說老屋消失的速度，換句話說，故事消失的速度會比老屋整建的速度還要快很多。問題不在於哪些行業，才適合老屋，而是老屋本身的價值需要被看見，既然是我們歷史街區，文資的保存對我們來說一定是這條街區永續發展的基礎，所以若沒有將這些早期物品保存好，它就沒有機會被轉化再跟商業結合，產生變現、經濟效益，一旦它有機會產生經濟效益，就會有更多人願意來保存它。

圓山別莊 在台北市的中山北路上，市立美術館旁，有一座外觀就像童話裡的奶油色房屋，卻有著一段輾轉的故事和命運。時間回到十九世紀中葉，在滬尾正式開港設立海關之後，大稻埕逐漸成為北台灣的商業中心，台北就此登入國際貿易體系裡，大稻埕到光緒年間以後他就發展非常快。主要是收集台北盆地甚至包括大漢溪上游的一些茶葉來這邊製造，製作完了以後，他就在這邊銷售，日本殖民政府改建台北通往基隆的鐵路，同時也拓展了大稻埕商業範圍，這地方就有很多茶商致富。 也因為商業交流，需要一個能夠招待客戶和貴賓的地方，茶商陳朝駿就想要見一個別墅，可以招待外國人，因為在大稻埕一帶的傳統房子，他總得好像不夠風光，基隆川對岸，河景第一排，坐望台灣神社，明治橋頭，「圓山別莊」1914年全新完工。

嘉禾新村，座落於臺北市城南的新店溪畔是一座台灣少數擁有高度自營聚落特色的聯勤眷村，嘉禾新村裡的四棟歷史建築，它們伴隨著台北城南的軍事地景變遷，保存了日治時期到國民政府的歷史脈絡，也留下了軍士官和將領階級共同生活的回憶。嘉禾新村北側是現在的羅斯福路，一直到日本時代也有軍營，從日本時代的軍營，就是現在的台大水源校區，日據時代有一些兵工廠到嘉禾這一帶是軍事設施的附屬場所，包含高階軍官宿舍與招待所，正式嘉禾最核心的那一棟:大廣間。靠近新店溪河畔的嘉禾新村原為日治時代八號公園的預定地，而到了1940年，因戰事逐漸升溫，八號公園的東南區域成為了日本陸軍砲兵聯隊的營房用地，開啟嘉禾與軍事密切相關的歷史脈絡。防空洞，便是在這樣的環境下應運而生。

本件皮雕作者為葉發原先生，其擅以大自然與生命為題材，以「藝術根生於鄉土，創作來自於生活」為創作精神，使其作品充滿田園野趣及對鄉土的關愛。本件作品是以皮雕絲瓜為主體，作品中除了可見數個絲瓜之外，還有一朵黃花，使得作品充滿亮點。絲瓜是爬藤類植物，其藤攀附而上，綿延不絕，在文學作品中常被借喻為綿延的情感；取名思情綿綿，一方面是取其絲瓜的「絲」字與「思」同音，一方面也用瓜藤來比喻情感的延伸纏繞。

此件皮雕作品作者為段安國先生，其擅以細膩的手法表現庶民生活的情景，創作多以懷舊的場景呈現，加上對於人物的刻劃生動。本件作品的場景即是早年臺灣社會常見的烤香腸攤車景象—「賭香腸」；這是一種以骰子為賭具，香腸為賭注的遊戲。作品中，自行車後座上放置了簡單的掛架與火爐做為營業的工具，其間老闆手持烤肉夾，一面注意烤爐上的香腸，一面看著擲骰子的碗，而客人正手擲骰子，準備奮力一搏。這件作品對於人物的動作描繪入微，充分表現了早年臺灣常民生活的情景。

此件皮雕作品作者為段安國先生，其擅以細膩的手法表現庶民生活的情景，創作多以懷舊的場景呈現，加上對於人物的刻劃生動。這件作品描繪的是賣豆花的攤販，有一個老闆和一個小孩，可以看出小孩是要買豆花。作者在人物動作的設計上應有先行設想，故而能表現出人物的動作，即使是靜態的作品仍能生動呈現。豆花臺灣是相當受歡迎的小吃，早期的豆花擔，是用一根扁擔挑起，扁擔一邊是裝豆花的桶子，另一邊是煮好的糖水，或擺放販賣時所要用的器具如杓子、裝豆花的碗或湯匙等。同時準備一桶水，隨時清洗客人用過的碗和湯匙。如此便可沿街叫賣，且隨時可停下來做生意。

此雕刻為皮雕作品，作者段安國先生，擅以細膩的手法表現庶民生活的情景，作品多以懷舊的場景呈現，對於人物的刻劃生動。物質生活較貧苦的早年臺灣社會，鞋若有破損，都會找鞋匠修補，而鞋匠的工作場所也相當簡易，往往只需要一張椅子跟修鞋工具即可操業。這件作品是表現鞋匠正專注修鞋的情形，地上還有許多待修的鞋子，許多工具也未收，可見其忙碌的情形，也表示這位老鞋匠技術應相當可靠，才有許多顧客上門。

玻璃畫色彩鮮明亮麗，複製性高，常單獨作為廣告招牌、神佛畫像及木製神龕或家具表面的裝飾，是臺灣日治時期至1970年代以前相當流行的一項民間工藝。玻璃畫的特殊之處是把圖面畫在玻璃背面後封起來，從正面觀賞，因作品有玻璃保護不易因碰觸而損壞，故能長時間保持色彩鮮豔。但也因此，題字與作畫時必須左右相反。此外，使用的顏料因具有覆蓋性，因此上色時的先後順序也與畫在紙面上不同，如畫人物服裝時，必須先畫衣著上的線條及紋樣才填上色彩。此幅作品為「狀元拜相圖」，亦有狀元及第、功名顯達、前途富貴之意。圖中一白髮老者著紅色官服，騎著駿馬以狀元之姿衣錦榮歸，眾家眷出廳迎接喜氣洋洋。整體來看，人物表情生動自然，姿態各異，服飾上的圖案每個人皆不相同，但都刻劃細膩、賦色典雅。背景建築以純熟的界畫技法描繪，規整有序，工細而有法度，為民間藝術極佳之作。

本件為臺灣皮雕藝術家段安國的作品「樂者」中之椰胡。作品利用皮革上的毛細孔及拉扯產生的紋理皺褶，呈現出樂手拉椰胡的生動表情及立體姿態。不同於科班出身的同行，段安國沒有美術科班背景，只是一位曾在市場工作的肉販。正因沒受過美術教育，其作品更顯得質樸非凡。他認為在焦躁浮動的社會中，需以慢活的態度調適身心，因此常以市井小民作為題材，多以懷舊調性傳達對生活的思考。

本件為臺灣皮雕藝術家段安國的作品「樂者」中之月琴。作品利用皮革上的毛細孔及拉扯產生的紋理皺褶，呈現出樂手彈月琴的生動表情及立體姿態。不同於科班出身的同行，段安國沒有美術科班背景，只是一位曾在市場工作的肉販。正因沒受過美術教育，其作品更顯得質樸非凡。他認為在焦躁浮動的社會中，需以慢活的態度調適身心，因此常以市井小民作為題材，多以懷舊調性傳達對生活的思考。

此為臺灣皮雕大師葉發原的作品「農家樂」之春耕，「農家樂」透過高超的皮革立體雕塑技法，將臺灣早期農民樸實和樂的生活，諸如頭戴斗笠、簑衣防雨、挑扁擔及拿鋤頭等等常見情景淋漓盡致地再現出來。葉發原的作品多結合皮雕與皮塑技法，並以自然與生命為題材，透過靜態的牛皮，彰顯出作品渾然有勁的生命力。作品風貌充滿農村閒情、田園之趣以及鄉土眷戀，呈現對臺灣土地的關愛，兼具藝術與人文特質。

此為臺灣皮雕大師葉發原的作品「農家樂」之夏耘，「農家樂」透過高超的皮革立體雕塑技法，將臺灣早期農民樸實和樂的生活，諸如頭戴斗笠、簑衣防雨、挑扁擔及拿鋤頭等等常見情景淋漓盡致地再現出來。葉發原的作品多結合皮雕與皮塑技法，並以自然與生命為題材，透過靜態的牛皮，彰顯出作品渾然有勁的生命力。作品風貌充滿農村閒情、田園之趣以及鄉土眷戀，呈現對臺灣土地的關愛，兼具藝術與人文特質。

此為臺灣皮雕大師葉發原的作品「農家樂」之秋收，「農家樂」透過高超的皮革立體雕塑技法，將臺灣早期農民樸實和樂的生活，諸如頭戴斗笠、簑衣防雨、挑扁擔及拿鋤頭等等常見情景淋漓盡致地再現出來。葉發原的作品多結合皮雕與皮塑技法，並以自然與生命為題材，透過靜態的牛皮，彰顯出作品渾然有勁的生命力。作品風貌充滿農村閒情、田園之趣以及鄉土眷戀，呈現對臺灣土地的關愛，兼具藝術與人文特質。

此為臺灣皮雕大師葉發原的作品「農家樂」之挑夫，「農家樂」透過高超的皮革立體雕塑技法，將臺灣早期農民樸實和樂的生活，諸如頭戴斗笠、簑衣防雨、挑扁擔及拿鋤頭等等常見情景淋漓盡致地再現出來。葉發原的作品多結合皮雕與皮塑技法，並以自然與生命為題材，透過靜態的牛皮，彰顯出作品渾然有勁的生命力。作品風貌充滿農村閒情、田園之趣以及鄉土眷戀，呈現對臺灣土地的關愛，兼具藝術與人文特質。

此為臺灣皮雕大師葉發原的作品「農家樂」之滿足，「農家樂」透過高超的皮革立體雕塑技法，將臺灣早期農民樸實和樂的生活，諸如頭戴斗笠、簑衣防雨、挑扁擔及拿鋤頭等等常見情景淋漓盡致地再現出來。葉發原的作品多結合皮雕與皮塑技法，並以自然與生命為題材，透過靜態的牛皮，彰顯出作品渾然有勁的生命力。作品風貌充滿農村閒情、田園之趣以及鄉土眷戀，呈現對臺灣土地的關愛，兼具藝術與人文特質。