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本件皮雕作者為葉發原先生，其擅以大自然與生命為題材，以「藝術根生於鄉土，創作來自於生活」為創作精神，使其作品充滿田園野趣及對鄉土的關愛。本件作品是以皮雕絲瓜為主體，作品中除了可見數個絲瓜之外，還有一朵黃花，使得作品充滿亮點。絲瓜是爬藤類植物，其藤攀附而上，綿延不絕，在文學作品中常被借喻為綿延的情感；取名思情綿綿，一方面是取其絲瓜的「絲」字與「思」同音，一方面也用瓜藤來比喻情感的延伸纏繞。

此件皮雕作品作者為段安國先生，其擅以細膩的手法表現庶民生活的情景，創作多以懷舊的場景呈現，加上對於人物的刻劃生動。本件作品的場景即是早年臺灣社會常見的烤香腸攤車景象—「賭香腸」；這是一種以骰子為賭具，香腸為賭注的遊戲。作品中，自行車後座上放置了簡單的掛架與火爐做為營業的工具，其間老闆手持烤肉夾，一面注意烤爐上的香腸，一面看著擲骰子的碗，而客人正手擲骰子，準備奮力一搏。這件作品對於人物的動作描繪入微，充分表現了早年臺灣常民生活的情景。

此件皮雕作品作者為段安國先生，其擅以細膩的手法表現庶民生活的情景，創作多以懷舊的場景呈現，加上對於人物的刻劃生動。這件作品描繪的是賣豆花的攤販，有一個老闆和一個小孩，可以看出小孩是要買豆花。作者在人物動作的設計上應有先行設想，故而能表現出人物的動作，即使是靜態的作品仍能生動呈現。豆花臺灣是相當受歡迎的小吃，早期的豆花擔，是用一根扁擔挑起，扁擔一邊是裝豆花的桶子，另一邊是煮好的糖水，或擺放販賣時所要用的器具如杓子、裝豆花的碗或湯匙等。同時準備一桶水，隨時清洗客人用過的碗和湯匙。如此便可沿街叫賣，且隨時可停下來做生意。

此雕刻為皮雕作品，作者段安國先生，擅以細膩的手法表現庶民生活的情景，作品多以懷舊的場景呈現，對於人物的刻劃生動。物質生活較貧苦的早年臺灣社會，鞋若有破損，都會找鞋匠修補，而鞋匠的工作場所也相當簡易，往往只需要一張椅子跟修鞋工具即可操業。這件作品是表現鞋匠正專注修鞋的情形，地上還有許多待修的鞋子，許多工具也未收，可見其忙碌的情形，也表示這位老鞋匠技術應相當可靠，才有許多顧客上門。

玻璃畫色彩鮮明亮麗，複製性高，常單獨作為廣告招牌、神佛畫像及木製神龕或家具表面的裝飾，是臺灣日治時期至1970年代以前相當流行的一項民間工藝。玻璃畫的特殊之處是把圖面畫在玻璃背面後封起來，從正面觀賞，因作品有玻璃保護不易因碰觸而損壞，故能長時間保持色彩鮮豔。但也因此，題字與作畫時必須左右相反。此外，使用的顏料因具有覆蓋性，因此上色時的先後順序也與畫在紙面上不同，如畫人物服裝時，必須先畫衣著上的線條及紋樣才填上色彩。此幅作品為「狀元拜相圖」，亦有狀元及第、功名顯達、前途富貴之意。圖中一白髮老者著紅色官服，騎著駿馬以狀元之姿衣錦榮歸，眾家眷出廳迎接喜氣洋洋。整體來看，人物表情生動自然，姿態各異，服飾上的圖案每個人皆不相同，但都刻劃細膩、賦色典雅。背景建築以純熟的界畫技法描繪，規整有序，工細而有法度，為民間藝術極佳之作。

本件為臺灣皮雕藝術家段安國的作品「樂者」中之椰胡。作品利用皮革上的毛細孔及拉扯產生的紋理皺褶，呈現出樂手拉椰胡的生動表情及立體姿態。不同於科班出身的同行，段安國沒有美術科班背景，只是一位曾在市場工作的肉販。正因沒受過美術教育，其作品更顯得質樸非凡。他認為在焦躁浮動的社會中，需以慢活的態度調適身心，因此常以市井小民作為題材，多以懷舊調性傳達對生活的思考。

本件為臺灣皮雕藝術家段安國的作品「樂者」中之月琴。作品利用皮革上的毛細孔及拉扯產生的紋理皺褶，呈現出樂手彈月琴的生動表情及立體姿態。不同於科班出身的同行，段安國沒有美術科班背景，只是一位曾在市場工作的肉販。正因沒受過美術教育，其作品更顯得質樸非凡。他認為在焦躁浮動的社會中，需以慢活的態度調適身心，因此常以市井小民作為題材，多以懷舊調性傳達對生活的思考。

此為臺灣皮雕大師葉發原的作品「農家樂」之春耕，「農家樂」透過高超的皮革立體雕塑技法，將臺灣早期農民樸實和樂的生活，諸如頭戴斗笠、簑衣防雨、挑扁擔及拿鋤頭等等常見情景淋漓盡致地再現出來。葉發原的作品多結合皮雕與皮塑技法，並以自然與生命為題材，透過靜態的牛皮，彰顯出作品渾然有勁的生命力。作品風貌充滿農村閒情、田園之趣以及鄉土眷戀，呈現對臺灣土地的關愛，兼具藝術與人文特質。

此為臺灣皮雕大師葉發原的作品「農家樂」之夏耘，「農家樂」透過高超的皮革立體雕塑技法，將臺灣早期農民樸實和樂的生活，諸如頭戴斗笠、簑衣防雨、挑扁擔及拿鋤頭等等常見情景淋漓盡致地再現出來。葉發原的作品多結合皮雕與皮塑技法，並以自然與生命為題材，透過靜態的牛皮，彰顯出作品渾然有勁的生命力。作品風貌充滿農村閒情、田園之趣以及鄉土眷戀，呈現對臺灣土地的關愛，兼具藝術與人文特質。

此為臺灣皮雕大師葉發原的作品「農家樂」之秋收，「農家樂」透過高超的皮革立體雕塑技法，將臺灣早期農民樸實和樂的生活，諸如頭戴斗笠、簑衣防雨、挑扁擔及拿鋤頭等等常見情景淋漓盡致地再現出來。葉發原的作品多結合皮雕與皮塑技法，並以自然與生命為題材，透過靜態的牛皮，彰顯出作品渾然有勁的生命力。作品風貌充滿農村閒情、田園之趣以及鄉土眷戀，呈現對臺灣土地的關愛，兼具藝術與人文特質。

此為臺灣皮雕大師葉發原的作品「農家樂」之挑夫，「農家樂」透過高超的皮革立體雕塑技法，將臺灣早期農民樸實和樂的生活，諸如頭戴斗笠、簑衣防雨、挑扁擔及拿鋤頭等等常見情景淋漓盡致地再現出來。葉發原的作品多結合皮雕與皮塑技法，並以自然與生命為題材，透過靜態的牛皮，彰顯出作品渾然有勁的生命力。作品風貌充滿農村閒情、田園之趣以及鄉土眷戀，呈現對臺灣土地的關愛，兼具藝術與人文特質。

此為臺灣皮雕大師葉發原的作品「農家樂」之滿足，「農家樂」透過高超的皮革立體雕塑技法，將臺灣早期農民樸實和樂的生活，諸如頭戴斗笠、簑衣防雨、挑扁擔及拿鋤頭等等常見情景淋漓盡致地再現出來。葉發原的作品多結合皮雕與皮塑技法，並以自然與生命為題材，透過靜態的牛皮，彰顯出作品渾然有勁的生命力。作品風貌充滿農村閒情、田園之趣以及鄉土眷戀，呈現對臺灣土地的關愛，兼具藝術與人文特質。

此為臺灣皮塑工藝大師詹鏐淼先生的作品。利用皮革的膚色來呈現人物的皮膚質感，不同於木頭材質的硬度，皮革的柔軟更能展現襯托出流線的美感，而且不是其他材料所能達到的效果。透過皮革生動地表現出羅漢衣紋的線條、容顏的立體感，讓觀者感受到「羅漢」的外在情緒以及莊嚴姿態。詹鏐淼認為皮革的應用範圍，可以從實用的日用品轉而走向非實用的裝備性及藝術性，並且認為皮革可能從平面的表現（皮雕）進而轉向立體化的表現，此作品即是發想自此。

神轎的形式作法與裝飾往往受到實體建築的影響，此神轎以重簷多坡屋頂，精細的燕尾飛脊裝飾雕刻，給人繁複華麗的印象。轎身多根雕刻細密的龍柱，及精緻的吊筒、裙板、神桌等，無一不仿造真實的寺廟建築，在在展現出當代宗教工藝的作工與特色。本作係彰化鹿港鴻揚神轎社之作品，負責人為陳面謨，是屬於具有轎頂及四面帷幕的文轎。

武轎為不具轎頂之輦轎，是較為輕便簡單的神轎，本作品一反常態，不論是神椅、神桌或者是轎底，每個部位都雕刻了細密繁複的鏤空裝飾，尤其是以龍為題材者為多，神桌與神椅更是努力還原了實體的樣貌，而不是一般輦轎的簡單形式。所謂輦轎是由椅子兩側綑綁轎貫發展而成，是神轎中相對簡單的類型之一。本作創作人為陳面謨，係彰化鹿港鴻揚神轎社之負責人。