米倉劇場的前身為桃園郡米穀統制組合倉庫，於日治昭和11年（1936年）建成，當時為應米穀自治管理法設立的米穀儲存設施。建築本身為磚造結構，採荷蘭式砌法，內部擁有大跨距木屋架與通氣窗，以防止米穀變質。經過多年荒廢後，2017年在民眾提報下，開始進行文化資產保存，並於同年11月登錄為桃園市歷史建築。透過政府與農會支持，將米倉經過修復與改造後，成功轉型為擁有150個座位的米倉劇場，並成為桃園表演藝術的創作與實驗空間。劇場將連結桃園的表演團隊與資源，並以多元藝文型態促進創新表演，打破傳統演出空間，將藝術帶入街區與社區，讓市民與城市產生和以往不同的連結。

纏花結合剪、纏、捻、繡等技巧，是臺灣常民生活中與生命禮俗密切相關的傳統工藝，為臺灣漢人民間生活吉慶祈願的文化表現，具有豐富的象徵意涵與藝術價值。

聖薩爾瓦多城為西班牙於1626至1642年間，由於當時北台灣是國際貿易的重要地區，在基隆和平島新建的石造堡壘，為遠東貿易擴展下的戰略據點，見證大航海時代西班牙勢力登陸台灣。雖然在荷蘭人退出台灣時遭到炸毀，以及鄭氏時期在該地址上築城，於清朝時期已經完全衰敗，今日甚至不見於地表，但經透地雷達與文獻比對，證實其遺跡深埋於台灣國際造船有限公司基隆廠區的地底。自2011年起，台灣與西班牙考古團隊展開多次調查與試掘，並於2018年納入大基隆歷史場景再現整合計畫，雖受限無法全面開挖廠區主堡，仍透過平一路修道院遺址的發掘，持續探索西班牙人與台灣在17世紀的歷史交會，揭示和平島跨時代的文化沉積。

歌仔戲為台灣民間目前最興盛的傳統戲曲，廖瓊枝女士更有歌仔戲界台灣第一苦旦之美譽，自12歲參加子弟班學戲迄今，廖老師投入歌仔戲藝術已有六十餘載，期間榮獲「民族藝師薪傳獎」、「國家文藝獎」及「行政院文化獎」等獎項肯定，現更全心投入歌仔戲教學推廣。除了個人的藝術成就，廖老師更在意傳統歌仔戲的觀眾市場沒落與薪傳的斷層，為了貢獻自己的力量，廖老師在1999年成立財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會，藉此平台整合社會各界關注歌仔戲的意見與資源，並著力保存歌仔戲史料文獻及重要劇本，廖老師儼然成為台灣歌仔戲最重要的代言人。

瑞穗數位機會中心 (簡稱瑞穗DOC)受邀參與2017年7月8號，在花蓮縣瑞穗鄉鶴岡村梧繞部落所辦理的農村割稻體驗活動，所使用傳統器具─吊曬米所用「稻架」及腳踏式脫殼機，覺得好奇、有趣，在余村長向民眾說明，才明白一般人僅了解鶴岡地區的農特產─文旦，卻不知稻米同樣也是鶴岡地區的特產，及部落所處的困境─多數是老人與小孩。引起瑞穗DOC的好奇，想藉由影片向大家介紹梧繞部落傳統的曬米器具─「稻架」，因剛割下稻米會再熟成，增加稻榖裡的胺基酸、糖分，使稻米口感更好，「稻架」功能為稻桿上的營養流回稻米，讓稻米更好吃，用來餵養部落並凝聚族人，增進梧繞部落的認同，最後以「稻架」的意象到內心期待部落能有更多就業的機會，讓在流浪在外地工作的青年能返回部落，把自身能力回饋到部落裡。

京劇於十九世紀中期在北京逐漸成形，為融合徽劇與漢劇的產物，並吸收崑曲、秦腔、梆子等傳統戲曲藝術的優點，自清朝時期，四大徽班陸續進京演出，與湖北漢調藝人相互融合，最終在道光年間由三慶班主程長庚促成皮黃唱腔的成熟發展。京劇結合唱、念、作、打等綜合表演形式，建構出完整的戲劇體系，流傳至今已有兩百多年，是中國戲曲中影響力最為深遠的劇種之一，廣為流佈海內外。京劇早期以老生為主角，從前三傑到後三傑皆以此為演出重心。至民國初年，隨著梅蘭芳的崛起，旦行逐漸受到重視，京劇劇本也開始文人化，四大名旦共同推動了劇本與表演藝術的高度發展。1930年代海派京劇的盛行，使京劇藝術在南北間形成風格對話，藝術語彙更為豐富。1949年以後，京劇傳入台灣，成為文化政策扶植的重點，以復興中華傳統文化為宗旨，強調對傳統表演形式的維護。至1970年代末，台灣本地京劇演員開始探索創新與現代化表演的可能，並隨著兩岸文化交流加深，在新世代觀眾的審美思維推動下，逐步發展出具台灣人文精神的新編京劇作品。

木雕工藝與早期移民之生活息息相關，來自原鄉地區之生活文化與藝術風格，形塑獨有之木雕特色，符合傳統藝術民俗及有關文物登錄指定及廢止審查辦法第3條第1款第1目：「反映古昔常民生活型態或娛樂類型，並在藝術或藝術史上具有重要價值者」之指定基準。

大航海時代的西班牙擴張，代表著對探索與發現的渴望，推動了全球貿易與文化交流。1492年，哥倫布在西班牙的資助下發現新大陸，並命名為聖薩爾瓦多，象徵著對神聖使命的追求。這一事件開啟了歐洲與新世界之間的聯繫，帶來了無數的發現與機會。隨著16世紀末荷蘭尋求新的貿易路徑，歐洲四大海上國家—葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國—開始競爭東亞市場。東亞的豐富資源與貿易機會吸引了這些國家的積極參與，促進了全球化進程，並且使文化、技術和商品在不同地區間流動。這一時期不僅改變了世界的經濟格局，也加深了全球間的互動與理解。

歌仔戲為台灣民間目前最興盛的傳統戲曲，廖瓊枝女士更有歌仔戲界台灣第一苦旦之美譽，自12歲參加子弟班學戲迄今，廖老師投入歌仔戲藝術已有六十餘載，期間榮獲「民族藝師薪傳獎」、「國家文藝獎」及「行政院文化獎」等獎項肯定，現更全心投入歌仔戲教學推廣。除了個人的藝術成就，廖老師更在意傳統歌仔戲的觀眾市場沒落與薪傳的斷層，為了貢獻自己的力量，廖老師在1999年成立財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會，藉此平台整合社會各界關注歌仔戲的意見與資源，並著力保存歌仔戲史料文獻及重要劇本，廖老師儼然成為台灣歌仔戲最重要的代言人。

亂彈戲自清代中葉隨中國大陸移民傳入臺灣，流傳至今約有二百多年歷史。在臺灣常民生活裡的各種廟會、慶典場合中，曾不分族群廣受歡迎，風靡一時，甚至有「吃肉吃三層，看戲看亂彈」的俗諺流傳。 「北管戲」是與「南管戲」的相對稱呼，為臺灣民間社團重要的戲曲音樂活動，又稱「子弟戲」，該項戲曲若由專業演員演出，則稱為「亂彈戲」，主要可分為福路和西路兩個系統。「福路」又稱為「舊路」，屬於「梆子腔」；「西路」又稱為「新路」，屬於「皮黃腔」。二者是獨立的體系，各有一套戲碼，大部份的戲齣並未重疊。此外，伴奏的樂器不盡相同，福路以提弦（殼仔弦）領奏，西路以吊規仔（京胡）領奏，唱腔旋律風格亦迥異。