「南管」流傳在大陸泉州地區，以及隨著閩南移民前往的台灣、東南亞等地。南管音樂的特質，因固有的傳承制度，而使音樂的詮釋展演具有高度藝術性。南管音樂採用坐姿奏唱，且都有固定的座次，以琵琶為領奏，率先捻指起音，隨後簫聲加入，三絃、二絃亦自然溶入幫襯。從歌樂的角度看，南管以本嗓演唱，偏重在較高音域的聲腔表現，非常注重字音與音樂旋律的關係，尤其對發音、咬字、收聲的講究，及撩拍起落輕重的拿捏，充分保存中國傳統雅化系統的歌唱風格，而對泉州方言淋漓盡致的美化詮釋，更使得南管兼具民間俗曲歌謠的地域特性。惟南管音樂的古樸、典雅及高度藝術特性，在當前諸多館閣中，已有逐漸失傳之虞

燈籠為中國傳統燈具之一，其使用歷史悠久且廣泛，早期多作為實用照明工具，隨佛教東傳而漸受重視，並逐漸演變為富含文化與藝術內涵的裝飾物。南北朝時代已有壁上掛葛燈籠之記載。至明清時期，燈籠種類繁多、應用廣泛，遍布於官方及平民建築中，並與歲時節慶、人生禮俗等傳統文化活動密不可分。在年節、迎神賽會、宗教祭典中，燈籠扮演著溝通神人、表徵祈福的象徵角色。即使歷經日治時期與戰後社會變遷，燈籠的懸掛、遊行活動，以及花燈的製作展覽、競賽等，依然在各地持續舉行，尤其宮廟、宗祠仍常見懸掛各式傳統燈籠。燈籠製作工藝源遠流長，講求技藝傳承與手工精緻。其常見型制可分為桶形、蛋形、柑形、鼓形等類型。製作過程融合竹編、裱褙、書法、彩繪等多種傳統工藝，步驟包括選材、燈架組裝、糊紙或裱布、表面漿化與彩繪裝飾等，每一環節皆需細緻手工與美感判斷。部分地區更發展出具有地域特色的燈籠樣式，如可開合的傘式燈籠即為福州式流派代表，兼具實用與藝術性。

布袋戲在台灣的歷史，一般認為始於道光咸豐年間，由福建漳洲、泉洲及廣東潮洲等地傳來台灣。在台灣的歷史發展約略可分為九個階段：（1）籠底戲時期、（2）北管戲時期、（3）古冊戲時期、（4）劍俠戲時期、（5）皇民化運動時期、（6）反共抗俄劇時期、（7）金光布袋戲時期、（8）廣播布袋戲、（9）電視電影布袋戲

曾經，猴硐是全臺產煤量最大的地方，更是臺灣經濟發展的重要後盾。為什麼叫「猴硐」?北37線四點八公里處，那裡有一個石頭下面，有一個凹洞，獼猴都住在那邊，所以叫「猴硐」。關於百年煤鄉，礦工生根立命的猴硐。青桐到平溪跟宜蘭線都是有運煤關係，這裡生產量大，煤場也是配合鐵路開通，民國九年所建造的，包括瑞三運煤橋也是民國九年建造，猴硐煤礦嚴格說起來應該要算幾百年歷史了。清末的時候猴硐就已經有煤礦了，長輩說當時煤炭是用手工推出去的，還有人工挑夫、挑到八斗子碼頭，運往日本、大陸，當時都是外銷，那時候煤炭是官煤，老百姓不能燒的。

在高雄市大樹區，最聞名的農作物就是鳳梨了，但大部分只是食用果肉而已，其他廢棄的鳳梨葉、鳳梨果皮卻是直接丟棄，十分可惜。一群熱愛大樹文化的大樹人，組成大樹在地文創團隊「樹荔鳳潮」，將鳳梨從頭到尾都利用到了，將鳳梨纖維抽出後，結合紙漿，再進行加工後，做成了獨一無二的鳳纖手抄紙。這不單只是一般的手抄紙，而是含有大樹在地濃厚感情的鳳纖紙。要開始製作鳳纖紙時，首先將鳳梨果肉刮除，再利用果汁機將纖維及果肉再次分離，裝進麻布袋之後用清水完全洗淨，將纖維加入紙漿，再利用模具製成手抄紙，成形後利用三和瓦窯的生肖瓦片模具慢慢的將拓印出來，就可以風乾了。風乾後刷上黑色及銅色顏料，就完成囉～在製作過程中，學員也不忘拿起手機紀錄製作過程，也在老師的教導之下，將這些紀錄製作成影片，希望藉由這些體驗記錄，能讓更多人瞭解大樹在地文化，體驗在地獨特的風俗民情。

漆器為古昔生活用品，王清霜先生所製作漆器除生活運用外，其漆藝高尚精妙，在藝術上具有重要價值，在藝術史上具承先啟後之地位，

旭丘指揮所位於基隆市正榮街旭丘山上，前身為1937年落成的松本紀念館，紀念基隆港築港功臣松本虎太，原作為迎賓會館。建築融合和洋風格，外牆貼黃褐色溝面磚，螺旋柱與幾何窗飾風格獨特。二戰時期改為重砲兵指揮所，戰後長期為軍事管制區。二二八事件後，陳儀曾被拘禁於此地，張學良亦被拘禁在此地過，後來則成為海巡部隊暫時入駐的建築，具政治與軍事歷史意涵。2015年登錄為歷史建築，並自2019年起展開修復計畫，打造為結合歷史建築與自然景觀的休憩園區，讓旭丘晴嵐與日出美景再現昔日風華。

建築是一種空間，空間永遠是人、故事的一個舞台。對臺灣在地的文化以及如何建立社區居民的自主意識，城鄉所在各地方在一二十年前就與社區互動。都市不一定是人多的大，重點是如何營造城市氛圍，基隆的定位是如何呢? 基隆地區不是單一存在民族的環境，是結合了許多不同的文化，四百多年來在臺灣所有重大事件中，可以說是都沒有缺席過，甚至扮演著非常重要的角色。經歷過歷史的城鎮，讓我們去認識理解這地方以前發生過什麼，這就是建築。古蹟修復的是建築也是歷史，從不同角度，開始去認識與理解。

歌仔戲為台灣民間目前最興盛的傳統戲曲，廖瓊枝女士更有歌仔戲界台灣第一苦旦之美譽，自12歲參加子弟班學戲迄今，廖老師投入歌仔戲藝術已有六十餘載，期間榮獲「民族藝師薪傳獎」、「國家文藝獎」及「行政院文化獎」等獎項肯定，現更全心投入歌仔戲教學推廣。除了個人的藝術成就，廖老師更在意傳統歌仔戲的觀眾市場沒落與薪傳的斷層，為了貢獻自己的力量，廖老師在1999年成立財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會，藉此平台整合社會各界關注歌仔戲的意見與資源，並著力保存歌仔戲史料文獻及重要劇本，廖老師儼然成為台灣歌仔戲最重要的代言人。

隨著民國50、60年代基隆漁業繁榮，和平島正濱漁港、八尺門漁港的漁工及相關產業的需求增加，大量外地人湧入，其中也包含台東成功、都歷的阿美族人，並在和平島東側的土地形成阿拉寶灣都市原住民聚落。族人保有傳統群居與文化特色，卻因都市生活壓力與場域不足，面臨原住民文化的傳承斷層。2024年起，在阿拉寶灣原住民聚落再生計畫推動下，族人齊心整修閒置空間為打魯案（talo’an）集會所，作為技能傳授、文化保存與社區凝聚的中心，讓當地原住民的文化得以傳承至後代子孫。在計畫推動期間，由於需要清理出設施使用，因此也同時清理了該地區的環境，提高當地居民的生活品質。