恆春半島由於特殊的地理環境，三面環海，一面靠山的地形，再加上其狹長型的半島邊陲地帶，使它與外界的往來不易，地域性民歌的性格易形強烈，因此一提起臺灣福佬民歌，恆春民謠可說是最具獨特性，「恆春民謠」幾乎成了臺灣福佬民歌的代名詞。惟此恆春半島特有的說唱藝術，其即興表演的風格不易傳承，且受環境社會變遷影響，傳唱的人日益稀少，有瀕臨失傳的危機。

排灣族雙管口笛與鼻笛為男子傳達內心情感，或彰顯貴族階級、勇士身分的一種樂器，早期僅頭目或貴族家男子可吹奏並在笛身上雕刻紋飾。排灣族雙管笛形制一管有按孔，可吹奏音階曲調，另一管無按孔，吹奏時以持續低音進行，兩者因而形成複音狀態，也是台灣原住民樂器中唯一可以發出「複音音樂」的樂器。因鼻笛吹奏有如百步蛇發出的長音，另雙管笛有孔一管有如「在說話」，而無孔一管則在旁「配音、陪伴」，此一說法不僅體現排灣族社會階層結構，也與傳統「一人領唱，其他人配唱」複音唱法相互輝映。此外，無論吹奏或傾聽者，皆以「如泣、如訴」、「有抖音」，「引發『哀思』（talimuzau）」的曲調為美，成為特有的聲音模式與文化表現形式。此外，不同地域或部落在不同時間進程，發展出不同吹奏風格與文化傳承，雙管鼻笛以北排灣Vutsul系統平和村會吹奏人數較多，並以圓形吹口、三孔鼻笛為特殊；另雙管口笛於Raval為普遍，常見木塞式斜孔吹口。排灣族所使用的雙管口、鼻笛，不管在樂器發展史上、樂器使用的功能性、獨特性上，都是世界上絕無僅有的，文化部為保存並傳承這項重要文化資產，於2011年分別將代表Raval系統所屬的許坤仲與Vutsul系統所屬的謝水能，以「排灣族口鼻笛」項目，指定為國家級重要傳統藝術保存者。

排灣族雙管口笛與鼻笛為男子傳達內心情感，或彰顯貴族階級、勇士身分的一種樂器，早期僅頭目或貴族家男子可吹奏並在笛身上雕刻紋飾。排灣族雙管笛形制一管有按孔，可吹奏音階曲調，另一管無按孔，吹奏時以持續低音進行，兩者因而形成複音狀態，也是台灣原住民樂器中唯一可以發出「複音音樂」的樂器。因鼻笛吹奏有如百步蛇發出的長音，另雙管笛有孔一管有如「在說話」，而無孔一管則在旁「配音、陪伴」，此一說法不僅體現排灣族社會階層結構，也與傳統「一人領唱，其他人配唱」複音唱法相互輝映。此外，無論吹奏或傾聽者，皆以「如泣、如訴」、「有抖音」，「引發『哀思』（talimuzau）」的曲調為美，成為特有的聲音模式與文化表現形式。此外，不同地域或部落在不同時間進程，發展出不同吹奏風格與文化傳承，雙管鼻笛以北排灣Vutsul系統平和村會吹奏人數較多，並以圓形吹口、三孔鼻笛為特殊；另雙管口笛於Raval為普遍，常見木塞式斜孔吹口。排灣族所使用的雙管口、鼻笛，不管在樂器發展史上、樂器使用的功能性、獨特性上，都是世界上絕無僅有的，文化部為保存並傳承這項重要文化資產，於2011年分別將代表Raval系統所屬的許坤仲與Vutsul系統所屬的謝水能，以「排灣族口鼻笛」項目，指定為國家級重要傳統藝術保存者。

「南管」流傳在大陸泉州地區，以及隨著閩南移民前往的台灣、東南亞等地。南管音樂的特質，因固有的傳承制度，而使音樂的詮釋展演具有高度藝術性。南管音樂採用坐姿奏唱，且都有固定的座次，以琵琶為領奏，率先捻指起音，隨後簫聲加入，三絃、二絃亦自然溶入幫襯。從歌樂的角度看，南管以本嗓演唱，偏重在較高音域的聲腔表現，非常注重字音與音樂旋律的關係，尤其對發音、咬字、收聲的講究，及撩拍起落輕重的拿捏，充分保存中國傳統雅化系統的歌唱風格，而對泉州方言淋漓盡致的美化詮釋，更使得南管兼具民間俗曲歌謠的地域特性。惟南管音樂的古樸、典雅及高度藝術特性，在當前諸多館閣中，已有逐漸失傳之虞

布農族音樂pasibutbut注重團體間的合群內聚，個體之音色及音高，經與同群環環相扣終至交感共鳴，圓融成一體，是一套完全屬於布農族的音樂觀及音樂系統，為舉世特出之音樂表現。在昔日傳統布農族社會中，歌謠音樂配合著歲時祭儀、生命禮俗與農獵作息進行，是超自然界、自然界與人之間的溝通媒介，也是傳統生活中不可或缺的精神要素。因外來強勢文化的影響與現代生活方式的轉變，布農族傳統的生活型態及以小米為中心的歲時祭儀與生命禮俗皆深受動搖，連帶使歌謠音樂受到相當大的衝擊，而有生疏失傳之虞。文化部為保存並傳承這項連聯合國教科文組織皆感驚訝的繁複多音性音樂，於99年指定布農族音樂pasibutbut為重要傳統藝術，保存團體為南投縣信義鄉布農文化協會。

亂彈戲自清代中葉隨中國大陸移民傳入臺灣，流傳至今約有二百多年歷史。在臺灣常民生活裡的各種廟會、慶典場合中，曾不分族群廣受歡迎，風靡一時，甚至有「吃肉吃三層，看戲看亂彈」的俗諺流傳。 「北管戲」是與「南管戲」的相對稱呼，為臺灣民間社團重要的戲曲音樂活動，又稱「子弟戲」，該項戲曲若由專業演員演出，則稱為「亂彈戲」，主要可分為福路和西路兩個系統。「福路」又稱為「舊路」，屬於「梆子腔」；「西路」又稱為「新路」，屬於「皮黃腔」。二者是獨立的體系，各有一套戲碼，大部份的戲齣並未重疊。此外，伴奏的樂器不盡相同，福路以提弦（殼仔弦）領奏，西路以吊規仔（京胡）領奏，唱腔旋律風格亦迥異。

亂彈戲自清代中葉隨中國大陸移民傳入臺灣，流傳至今約有二百多年歷史。在臺灣常民生活裡的各種廟會、慶典場合中，曾不分族群廣受歡迎，風靡一時，甚至有「吃肉吃三層，看戲看亂彈」的俗諺流傳。 「北管戲」是與「南管戲」的相對稱呼，為臺灣民間社團重要的戲曲音樂活動，又稱「子弟戲」，該項戲曲若由專業演員演出，則稱為「亂彈戲」，主要可分為福路和西路兩個系統。「福路」又稱為「舊路」，屬於「梆子腔」；「西路」又稱為「新路」，屬於「皮黃腔」。二者是獨立的體系，各有一套戲碼，大部份的戲齣並未重疊。此外，伴奏的樂器不盡相同，福路以提弦（殼仔弦）領奏，西路以吊規仔（京胡）領奏，唱腔旋律風格亦迥異。

亂彈戲自清代中葉隨中國大陸移民傳入臺灣，流傳至今約有二百多年歷史。在臺灣常民生活裡的各種廟會、慶典場合中，曾不分族群廣受歡迎，風靡一時，甚至有「吃肉吃三層，看戲看亂彈」的俗諺流傳。 「北管戲」是與「南管戲」的相對稱呼，為臺灣民間社團重要的戲曲音樂活動，又稱「子弟戲」，該項戲曲若由專業演員演出，則稱為「亂彈戲」，主要可分為福路和西路兩個系統。「福路」又稱為「舊路」，屬於「梆子腔」；「西路」又稱為「新路」，屬於「皮黃腔」。二者是獨立的體系，各有一套戲碼，大部份的戲齣並未重疊。此外，伴奏的樂器不盡相同，福路以提弦（殼仔弦）領奏，西路以吊規仔（京胡）領奏，唱腔旋律風格亦迥異。

南管戲源於11 世紀的南戲，為古老的劇種。以演員的組成言之，因曾由未成年的小孩演出，故閩南地區也稱「囝仔班」或「囝仔戲」，由於該劇種腳色， 保存宋代南戲「生、旦、淨、末、丑、外、貼」的傳統，也稱「七腳戲」。而職業團體之間則因該劇種的源流，也自稱為「梨園戲」，以突顯其古老的歷史與格調。南管戲的表演包括演唱與身段，演唱部分唱腔的幽雅與古樸，成為其中有聲必歌的重要組成；身段動作套式多種，舉手投足皆細膩，部分且有如同傀儡戲以懸絲操弄的古劇。唱腔與科介身段的獨特性，形塑南管戲曲的典雅能媲美於崑曲，而其質樸的特徵，則甚且古老於崑劇。相較於歌子戲或布袋戲，南管戲為相對隱性的傳統戲曲，表演人才較稀少，更難有學習的機會。

「客家八音」是最具客家色彩的純音樂藝術，其音樂風格、演出形式、音樂內容與樂器使用，隨著族群遷徙而融合各地傳統民間音樂，逐漸演變成一特殊的器樂曲種。「客家八音」是以鼓吹樂為基本形式的一種樂器合奏，即以鑼鼓樂為基礎加嗩吶類樂器為主。演奏內容分為「吹場樂」和「絃索樂」。「吹場樂」即鼓吹樂，主要用於廟會典禮和婚喪喜慶等禮俗等演出；「絃索樂」多用於北管戲以及純器樂演奏。 臺灣客家八音最常用於婚喪喜慶等場合，但台灣南部和北部在使用樂器和編制上有所不同。客家八音演奏的場合與民間的活動息息相關，舉凡廟會、宗教活動或生命禮俗皆需要它；另外它也與臺灣傳統北管戲密不可分。