李藝師浸淫竹編技藝超過半世紀，不儘熟稔竹工，亦精通木工技法，另外並嘗試運用以漆器技法處理竹編作品。以天然漆塗裝竹編作品表面，竹編器物經天然漆處理過後更顯內斂之美，此種特殊技法稱為籃胎漆器，籃胎漆器的運用為其作品上的一個重要特色。

繼承祖業，集編織歲月五十載，克紹箕裘勤研各類技藝，手藝突破瓶頸展新機。 祖父母父母二代長期從事藺草帽蓆編織工作，自幼生長過程中，熟習了編織技法，民國六十二年三十歲時，初次體認竹藤編器的優雅，在沒有拜師習藝，很辛勤的到處走訪觀摩，買回古老編器研究，憑著超越前人堅定的意念，投入竹藤編織手藝領域裡，這時候台灣的竹編業者，幾乎已全部出走，為了生產需求，開始長期培育熟練編作人員，多年來不停修改，調整機器劈剖竹篾，終能將竹片細窄定寬，微薄剖篾，倒角整篾等委由機器操作，克服了竹工藝發展的瓶頸。

泰雅族染織工藝為原住民族群中最具特色者，獨創的織布圖紋具有其文化性、傳統性，且形制豐富深具藝術性。染織工藝以苧麻為原料，天然植物為染料，其取材、技法與圖樣皆具其族群特殊文化色彩，技法承續傳統，工序完整並兼具創新，夾織與挑織技法表現尤為優異。

緙絲，最早起源於埃及和西亞地區的緙毛，而在西漢時期緙毛工藝經由絲路傳到現今的新疆地區，而後隨著中國的養蠶抽絲技術與各項絲織技術的逐漸成熟，由唐代開始以絲線代替毛線進行織造，而在宋朝此技術達到鼎盛。臺灣的緙絲工藝主要是來自日本，日本的緙絲工藝則是在唐朝時期由中國傳至日本，並在日本發展成獨具日本特色的「爪搔本綴織」，後來在日治時期時臺灣開始出現由日本所開設之紡織廠，相關的緙絲技術開始慢慢的流向臺灣，也在此時與源自客家、閩南的紡織技術開始融合，1960年代開始臺日合作期間，屬於日本的爪搔本綴織正式傳向臺灣，並持續發展迄今。

刺繡是臺灣女紅文化的代表性技藝，技藝展現具豐富性、時代性，過去亦是婦功與婦德之表徵，被廣泛應用於服飾文化與生活應用上，對人類文明生活有重大意義，並具備高度文化代表性。

纏花結合剪、纏、捻、繡等技巧，是臺灣常民生活中與生命禮俗密切相關的傳統工藝，為臺灣漢人民間生活吉慶祈願的文化表現，具有豐富的象徵意涵與藝術價值。

臺灣剪黏工藝隨移民傳入臺灣，大約在清代中期，並具清晰的師承脈絡；臺灣剪黏的材料，有拋棄的實用杯碗，或進口的大陸製作剪黏的專用彩色碗、日本杯碗，或彩色玻璃、壓克力及塑膠片，也有本土燒製的彩色專用碗。1980年代以後，又出現開發模具、灌漿燒製的淋搪製品，深具各時代特色及文化生命力。

泥塑乃是以泥土為原料，手工捏製成形的民間工藝。臺灣泥塑深入民俗、宗教，不僅具高度藝術價值，也敏銳反映時代特色及審美觀，極具地方文化特色。

臺灣蘊含豐富的玉礦，玉雕工藝的歷史也淵遠流長，迄今已有四千多年的發展歷史，不僅承襲自中國大陸傳統，也深具自身發展特色，史前時期尤盛行製作頭飾、耳飾、鐲飾和串飾等玉質飾品。1965 年至1974 年的10 年間，是臺灣玉料開採和玉器加工外銷的全盛時期，即使1970 年代中期以後臺灣玉器加工的榮景不再，玉雕工藝的發展依舊持續至今。

「粧佛」是製作神像的傳統技藝，結合木雕與漆藝，鹿港施家傳承「泉州派」粧佛技法，由施修禮、施至輝傳至施世曈如今已三代，泉州派注重比例、佈局，作風較細膩典雅。