1764年，台灣北部開始有產糖紀錄，艋舺大理街一帶在清代盛行私人糖廍，種植甘蔗以及相關產業成為重要產業。日治時期設立台北製糖株式會社，形成以製糖工廠與交通輸送為主的產業地景，周遭居民大多依賴製糖業以及周遭產業為生。戰後，台糖接收後停止製糖，轉作倉儲使用，周邊化工、食品、印刷、成衣等產業興盛。隨城市發展東移，會社尾地區逐漸沒落。社區居民積極爭取公園與文化保存，保存了台灣最北的製糖遺構臺北糖廠紅磚倉庫，建物以拱門、梯形柱、大跨距構架為特色，於2003年指定為台北市定古蹟。

崙背數位機會中心為保存在地即將失傳的技藝，因此向教育部申請大專資訊志工協助幫忙拍攝崙背特有的技藝，這些技藝也許你我小時候曾經見過，也許你也曾未見過，崙背DOC有感此技藝獲許多年後，妳我也許只能從記憶中去回憶，因此特地在虎科大資工系資訊志工的幫助下，拍攝打鐵此即將失傳的技藝紀錄片~~

客家山歌亦稱為「 採茶歌」或「九腔十八調」。「採茶歌」是因為客家民謠與「三腳採茶戲」（客家傳統戲曲）密不可分。以曲調的特性可分為老山歌、山歌仔、平板「三大調」及其他小調。老山歌、山歌仔、平版合稱「三調」，都有基本曲型，歌詞可自由發揮，和宋詞、元曲相似，為古代樂府遺風。三調以外的客家民謠，俗稱小調，小調有一定的歌名、歌譜、歌詞，詞曲都已固定，一種曲調就是一首歌。客家民謠的歌詞以七言四句為主，風雅蘊藉、平仄協調，有古詩遺風，極具修辭技巧。為使旋律聽來富變化，演唱時多會融入加字與虛字等技巧，內容更是包羅萬象，或情愛、或嗟嘆、或企盼、或對罵，諧音、隱喻與雙關語穿插其間，看似平常無奇，實則隱含奧秘、細膩而深刻。客家歌謠的演唱方式，形式也相當多元，能反映臺灣客家聚落常民生活娛樂、社會功能、音樂藝術以及語言智慧，在台灣民間歌謠中具有重要價值

「東山碧軒寺迎佛祖暨遶境」起源於火山碧雲寺因「張丙事件」（1832）而遭燒燬，清道光24年（1844），「番社」（現今東山）庄民不忍觀音佛祖（正二媽）無處安祀，乃合議迎請下山供奉。此後，每年農曆12月23日必恭送佛祖上山，沿著古香路登山攻頂返回火山碧雲寺過年，此即「送駕」；俟元月10日子時，再舉行回駕大典，然後走過黑夜走過山林下山，沿途遶境並進行換香、換花、換轎的「三換儀式」，直至午後回到東山大街入廟並隨即進行市區遶境祈安。到了2月2日至10日再聯合崁頭山仙公廟孚佑帝君與南勢碧蓮寺清水祖師等神，進行為期9天的「十八重溪內」輪巡，一年「溪頭入，溪尾出」，一年「溪尾入，溪頭出」，採「扛轎移交」與「中界迎送」雙軌模式進行，因而連結8里近50個庄頭，形成十八重溪內信仰生命共同體。

寺廟的建立與神明信仰，反映了生活社會的需要。在六甲區的大街小巷裡，總會有讓人意想不到的建築物驚喜。就讓我們一起走進擁有豐富歷史特色的臺南六甲區吧!六甲數位機會中心結合數位化課程，特地挑選了14座廟宇(赤山龍湖巖、赤山龍潭寺、六甲恆安宮、保安宮、五甲龍鳳寺、水林龍玄宮、龍鳳寺、保生廟、七甲龍湖代天府、甲東代天府、二甲玄武殿、王爺宮廟、十八王公府、聖姑廟)將實體繪本數位化並結合勝利之聲電台，讓學己動手錄製廟宇詩詞連結了過去與現在，讓大家更了解廟宇歷史。每間老屋的詩詞，更是陳啟榮區長一字一句寫出來的，區長不僅是老屋幕後推手，也因為區長的重視，讓原本無人問津的歷史建築，彷彿活了過來，也讓更多人認識六甲的文化之美想來一趟充滿人文歷史的文化之旅嗎? 來六甲就對了

亂彈戲自清代中葉隨中國大陸移民傳入臺灣，流傳至今約有二百多年歷史。在臺灣常民生活裡的各種廟會、慶典場合中，曾不分族群廣受歡迎，風靡一時，甚至有「吃肉吃三層，看戲看亂彈」的俗諺流傳。 「北管戲」是與「南管戲」的相對稱呼，為臺灣民間社團重要的戲曲音樂活動，又稱「子弟戲」，該項戲曲若由專業演員演出，則稱為「亂彈戲」，主要可分為福路和西路兩個系統。「福路」又稱為「舊路」，屬於「梆子腔」；「西路」又稱為「新路」，屬於「皮黃腔」。二者是獨立的體系，各有一套戲碼，大部份的戲齣並未重疊。此外，伴奏的樂器不盡相同，福路以提弦（殼仔弦）領奏，西路以吊規仔（京胡）領奏，唱腔旋律風格亦迥異。

太武新村建於民國53年，為紀念八二三砲戰而建，由軍方變賣落彈籌資興建，為桃園罕見的美式眷村建築。其仿自美軍顧問團宿舍，每戶獨門獨院、雙層磚造，配給曾駐防金門、參與砲戰的陸軍將校眷屬。民國98年登錄為歷史建築，109年修復開放部分眷舍，設有八二三砲戰故事館，從軍旅與家屬生活視角，呈現近代戰爭記憶。園區位於大溪河西，鄰近慈湖與大溪老街，結合藝術入村，和平發聲理念，透過特展、市集、講座等形式，傳遞歷史、凝聚社區記憶，也讓眷村文化成為引發對和平反思的公共空間。

排灣族雙管口笛與鼻笛為男子傳達內心情感，或彰顯貴族階級、勇士身分的一種樂器，早期僅頭目或貴族家男子可吹奏並在笛身上雕刻紋飾。排灣族雙管笛形制一管有按孔，可吹奏音階曲調，另一管無按孔，吹奏時以持續低音進行，兩者因而形成複音狀態，也是台灣原住民樂器中唯一可以發出「複音音樂」的樂器。因鼻笛吹奏有如百步蛇發出的長音，另雙管笛有孔一管有如「在說話」，而無孔一管則在旁「配音、陪伴」，此一說法不僅體現排灣族社會階層結構，也與傳統「一人領唱，其他人配唱」複音唱法相互輝映。此外，無論吹奏或傾聽者，皆以「如泣、如訴」、「有抖音」，「引發『哀思』（talimuzau）」的曲調為美，成為特有的聲音模式與文化表現形式。此外，不同地域或部落在不同時間進程，發展出不同吹奏風格與文化傳承，雙管鼻笛以北排灣Vutsul系統平和村會吹奏人數較多，並以圓形吹口、三孔鼻笛為特殊；另雙管口笛於Raval為普遍，常見木塞式斜孔吹口。排灣族所使用的雙管口、鼻笛，不管在樂器發展史上、樂器使用的功能性、獨特性上，都是世界上絕無僅有的，文化部為保存並傳承這項重要文化資產，於2011年分別將代表Raval系統所屬的許坤仲與Vutsul系統所屬的謝水能，以「排灣族口鼻笛」項目，指定為國家級重要傳統藝術保存者。

日治時期布袋鎮有許多鄉親參與北管演出，內田慶和軒於1999年立案，2015年登錄為嘉縣無形文化資產，「傳承責任重大」，內田慶和軒是國內少見完整的台灣傳統北管樂團，團長與團員積極創作練習，曾在台灣燈會演出，提升傳統廟口音樂層次，2001年起連年入選嘉縣傑出演藝團隊至今，已登錄為傳統藝術保存團體。感謝 嘉義縣傳統表演藝術保存團體「布袋內田慶和軒北管」，讓布袋數位機會中心(布袋DOC)有這個機會為我們的傳統文化盡一份心力，以北管傳統藝術結合數位元素完成珍貴的文化典藏。

以社區特色產品-大樹工手工醬油為腳本創作的定格動畫